Em sua 16º
edição, o Festival Internacional da Novadança se apresenta em diversos palcos em Brasília. Os
espetáculos começam no Espaço Cultural Renato Russo, passam por diversas
estações do Metrô de Brasília e tem como espaço principal o Centro Cultural
Banco do Brasil Brasília. Dentro das reflexões sobre os limites entre o teatro
e a dança, o Festival se divide entre os estilos da Dança Contemporânea, da
Nova Dança e da Dança
Burlesca.
FESTIVAL
INTERNACIONAL DA NOVADANÇA é um projeto de
comunicação e intercâmbio, formação de opinião e de aperfeiçoamento para
dançarinos, coreógrafos, diretores e profissionais de dança. Durante os últimos
anos este projeto está criando uma rede
de comunicação entre profissionais brasileiros e estrangeiros, permitindo a
reflexão, o desenvolvimento de pesquisas e o aprimoramento de trabalhos. O
Festival foi criado por Giovane
Aguiar no ano de 1996 e desde então é o seu Diretor
Geral.
É
uma realização da USINA, em parceria com o Fundo de Arte e Cultura do
GDF. Ao longo destes anos passaram pelos palcos do Festival os
artistas David Zambrano, o espanhol Jordi Cortes Molina, o francês
Jeróme Bel, a escocesa Diane Torr, a bielorrussa Alesia Vazmitsel, a
japonesa
Hisako Horikawa, a holandesa Angélika Oei os norte-americanos Howard
Sonenklar,
Mark Tompkins, Katie Duck, Daniel Lepkoff, Lisa Nelson, Faith Jay
Daniels, Alito
Alessi, e Karen Nelson, os brasileiros Tica Lemos, Dudude Herrmann,
Cristina
Moura, Cristian Duarte, as companhias Benvida Cia de Dança, a ASQ Cia de
Dança,
Basirah, Wlap e o Balangandança entre outros. O Festival distribuiu mais
de cinco
mil bolsas de estudos a dançarinos, coreógrafos, e interessados que
participaram dos cursos e cerca de 150 mil pessoas assistiram às
apresentações.
Além disso, o Festival foi
pioneiro na difusão e no incentivo da produção da linguagem de filme conhecida
mundialmente como Videodança no Brasil. Já em 1997 realizou a primeira mostra
de filmes desse gênero e nos anos seguintes promoveu workshops e palestras
entre cineastas e coreógrafos. Em 1998 realizou workshop com a holandesa
Angelika Oei, que junto com coreógrafos e cineastas brasilienses desenvolveu
vários projetos de videodança. Atualmente o Festival realiza a Mostra de Filmes
Dançando para a Câmera e em 2006 o Festival realizou e financiou três
curtas-metragens premiados na Mostra.
Em 1997 o Festival trouxe a
Brasília os norte-americanos Alito Alessi e Emery Blackwell, para a realização
do projeto Danceability, pioneiro nos Estados Unidos no trabalho de dança com
portadores de necessidades especiais, repetindo o feito em 2004. No ano de 2005
o festival realizou o primeiro seminário “Toda Criança Dança”, de Brasília, com
o foco na educação da dança para crianças. Desde 2001 o Festival vem se
afirmando como o Festival de dança do verão de Brasília, mas em comemoração aos
dez anos de existência, em 2006 houve uma versão de inverno onde a temática foi
dança e tecnologia. Em 2007 o Festival foi o primeiro evento brasiliense a
romper as fronteiras do Distrito Federal e realizar sua edição nas cidades de
São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília.
Em sua 14ª edição, em 2011, o
FESTIVAL foi inteiramente dedicado à sexualidade e às questões de gênero.
Espetáculos, workshops, mostras de vídeo, debates, performances embalados por
temas como moralidade, padrões de beleza, padrões de comportamento, limites
entre arte e pornografia e muito mais. Nesta edição, surgiu o NOSTALGIQUE
CABARET, com decoração e figurinos inspirados nos cabarés franceses dos anos 40
e 50, abriga apresentações de Dança Burlesca, Dança do Ventre, Dança Aérea,
Pole Dance, Belly Dance, Striptease e várias outras formas de dança e arte que
utilizam a sensualidade, elegância e respeito como linguagem de expressão do
corpo.
Em 2012, durante sua 15ª edição,
o FESTIVAL foi inteiramente dedicado à discutir os limites do corpo. Com
apresentações de Dança Aérea, Pole Dance, Dança de Rua, Contato Improvisação,
Dança Contemporânea e Novadança.
Em sua 16º edição o Festival estende-se por todo o
país através da participação de profissionais de diversos estados brasileiros.
A edição de 2013 está organizada da seguinte forma: A) Espetáculos, B)
Performance, C) Workshop, D) Sala de vídeo, E) Mostra de Filme Dançando Para
Câmera, F) Mostra de Vídeo e Dança No Celular, G) Conversando com o artista
(debates), H) Encontro Internacional de Criadores e Coreógrafos, I) Lançamento
de Livros e J) Brasília Burlesque Festival.
A) Espetáculos
Espetáculos de artistas e companhias de reconhecimento
nacional e internacional além de apresentações de companhias de dança. Troque
um livro novo ou usado pelo ingresso na bilheteria do teatro.
B) Performance
Espaço reservado para sessões de improvisação e
apresentação de Performances por parte dos dançarinos e coreógrafos
selecionados para participarem do Festival. Esta mostra acontecerá nas estações
do Metro na Ceilândia, Taguatinga, Guará, Águas Claras e Plano Piloto. Estas
performances apresentadas por Guigo Alves com entrada franca.
C) Workshop
Curso de aperfeiçoamento e reciclagem durante uma
semana, para dançarinos e coreógrafos brasileiros previamente selecionados.
Ministrados por Lina Frazão e Edi Oliveira. Inscrições gratuitas pelo festivaldivulga@gmail.com e
informações www.festivalnovadanca.blogspot.com
D) Sala de vídeo
Nesta sala os estudantes e o público em geral, podem
assistir a espetáculos, documentários de Dança Moderna, Contemporânea e Nova
Dança além de Vídeodança gratuitamente.
E) Mostra Internacional
de Filmes Dançando Para Câmera
A MOSTRA tem como objetivo principal o incentivo à produção
de filmes brasileiros que estejam em acordo com a linguagem do Videodança.
Troque um livro novo ou usado pelo ingresso na bilheteria do teatro.
F) Mostra de Vídeo e
Dança no Celular
MOSTRA DE VÍDEO E DANÇA NO CELULAR é uma mostra de
vídeo de movimento/dança feito por artistas utilizando câmeras de aparelhos
celulares no intuito de captar fragmentos de pura arte traduzidos em vídeos de 60 a 120 segundos. Adotando o
significado da palavra célula “a menor porção do organismo capaz de vida
independente”, a Mostra busca usar o celular como ferramenta de ponte de
conexão e comunicação com todos os elementos do dia-a-dia do homem
contemporâneo com entrada franca.
G) Conversando com o
artista
Os artistas convidados e os coreógrafos envolvidos no
projeto conversam com o público sobre seus trabalhos e o processo de criação.
Troque um livro novo ou usado pelo ingresso na bilheteria do teatro.
H) Encontro Internacional
de Criadores e Coreógrafos
Encontro de coreógrafos e novos criadores para
discutir, experimentar e desenvolver novas formas de criação, aperfeiçoamento e
reciclagem para coreógrafos brasileiros e estrangeiros previamente
selecionados.
I) Lançamento de Livros
Lançamento de livro com bate papo e noite de
autógrafos. Troque um livro novo ou usado pelo ingresso na bilheteria do
teatro.
J) Brasília Burlesque
Festival
Mostra com apresentações arte burlesca nas linguagens
de dança, música e fotografia. Evento para convidados com entrada franca.
Informações no festivaldivulga@gmail.com e www.festivalnovadanca.blogspot.com ou www.nostalgiquecabaret.com.br.
Serviço
Até 22 de dezembro de 2013
Eventos no CCBB Brasília:
10
a 14 de dezembro - 14h às 18h - Sala de Vídeo - Vão Central
10
de dezembro - 20h - Espetáculo: Mein Liebster – Luis Garay - Teatro I
10
de dezembro - 21h - Conversando com o Artista: Luis Garay - Teatro I
11
de dezembro - 10h às 11h - Encontro de Criadores com Luis Garay - Galeria
III
11 a
14 de dezembro - 14h às 18h - Sala de Vídeo - Vão Central
11
de dezembro - 19h - Diálogo Entre As Técnicas com Eugênio Barba - Teatro
I
11
de dezembro - 21h - Espetáculo: Mein Liebster – Luis Garay - Teatro I
11
de dezembro - 22h - Conversando com o Artista: Luis Garay - Teatro I
12
de dezembro - 10h às 11h - Encontro de Criadores com Giovane Aguiar -
Galeria III
12
de dezembro - 20h - Espetáculo: A Projetista – Dudude Herrmann - Teatro I
12
de dezembro - 21h - Conversando com o Artista: Dudude Herrmann - Teatro
I
13
de dezembro - 10h às 11h - Encontro de Criadores com Dudude Herrmann -
Galeria III
13
de dezembro - 14h e 16h - Espetáculo: Mono Bloco – Vanilton Lakka e artistas colaboradores -
Teatro I
13
de dezembro - 20h - Espetáculo: A Projetista – Dudude Herrmann - Teatro
I
13
de dezembro - 21h - Conversando com o Artista: Dudude Herrmann - Teatro
I
14
de dezembro - 10h às 11h - Encontro de Criadores com Vanilton Lakka -
Galeria III
17
a 21 de dezembro - 10h e 12h - Workshop: Princípios de movimentação
da Dança Contemporânea com Edi Oliveira – Galeria
III
17
a 21 de dezembro - 14h e 16h - Workshop: O Discurso Criativo Do
Movimento com Lina Frazão – Galeria III
17
de dezembro - 20h - Espetáculo: Nega Lilu – Nega Lilu Cia de Dança -
Teatro I
17
de dezembro - 21h - Conversando com o Artista/Lançamento do livro Sem
Palavras: Larissa Mundim - Teatro I
18
de dezembro - 20h - Espetáculo: Nega Lilu – Nega Lilu Cia de Dança -
Teatro I
18
de dezembro - 21h - Conversando com o Artista: Valeska Gonçalves - Teatro
I
19
de dezembro - 20h - Espetáculo: As 4 Estações – Giovane Aguiar - Teatro
I
19
de dezembro - 21h - Conversando com o Artista: Giovane Aguiar - Teatro I
20
a 21 de dezembro - 18h – Mostra de Filmes Dançando Para Câmera - Cinema
20
de dezembro - 20h - Espetáculo: As 4 Estações – Giovane Aguiar - Teatro
I
20
de dezembro - 21h - Conversando com o Artista: Giovane Aguiar - Teatro I
Evento na APCEF:
Dia
14/12 (Sexta- feira) 22h - NOSTALGIQUE CABARET SPECIAL EDITION (APCEF)
Programação completa Nostalgique Cabaret Compra de ingressos pela Loja
do Nostalgique ou no ponto de venda Loja das Divas.
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