Turnê de "PHONICA – MARISA MONTE & ORQUESTRA AO VIVO", dia 29/11 em Brasília

A turnê Phonica – Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo faz seis apresentações em todo o Brasil e uma delas será realizada em Brasília, no dia 29 de novembro, no Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano. Confira todas as datas:

18/10 – Belo Horizonte – Parque Ecológico da Pampulha

1/11 – Rio de Janeiro – Brava Arena Jockey

08/11 – São Paulo – Auditório Ibirapuera - Parque Ibirapuera

15/11 – Curitiba – Pedreira Paulo Leminski

29/11 – Brasília – Gramado do eixo cultural Ibero-Americano

6/12 – Porto Alegre – Parque Harmonia

 

O Phonica – Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo é apresentado pelo Banco do Brasil, tem cartões BB Visa como meio de pagamento preferencial, apoio da Shell  e a Billboard Brasil como parceira de conteúdo.

 

O espetáculo, que une a banda de Marisa Monte a uma orquestra sinfônica com 55 músicos sob a regência do maestro André Bachur, une o popular e o erudito em interpretações de clássicos.

 

“Ao longo dos anos, tive algumas chances de cantar com orquestras, tanto no Brasil quanto no exterior. Foram experiências extraordinárias, emocionantes e inesquecíveis. A interação entre os músicos no palco, a complexidade dos arranjos e a combinação de técnica com a emoção fizeram desses concertos experiências verdadeiramente mágicas. Para a série especial de seis shows da Phonica, em parceria com o maestro André Bachur, que me acompanhou no concerto de comemoração dos 90 anos da USP, selecionamos músicos virtuosos das melhores orquestras do país. Junto com minha banda, unimos o popular ao erudito para interpretar clássicos, criando mais uma experiência transcendental." (Marisa Monte)

 

“É uma imensa alegria poder participar deste projeto e estar no palco novamente com essa grande artista que admiro desde sempre. O encontro entre Marisa e a Orquestra Sinfônica promete, mais uma vez, uma energia arrebatadora, repleta de ritmos, cores e nuances musicais. Tenho certeza de que será uma experiência marcante, tanto para quem estiver no palco quanto para quem estiver na plateia. Levar esse espetáculo tão especial a diferentes cidades do Brasil é um verdadeiro privilégio — e acredito que cada apresentação será única, emocionante e inesquecível para todos nós." (Maestro André Bachur)

 

“Marisa Monte é uma das artistas mais importantes da música brasileira e que vem atravessando gerações com a mesma força, sensibilidade e relevância. Produzir seus shows ao lado de uma orquestra, em parques e lugares que carregam memória e beleza, é mais do que realizar um espetáculo: é construir experiências que tocam profundamente quem assiste e quem faz. Além de ser uma grande celebração de sua carreira e obra, essa turnê foi construída para promover o encontro entre gerações, histórias e afetos.” (Maitê Quartucci – Head Artístico Nacional/T4F)

 

Banda Marisa Monte

Dadi Carvalho – violão e guitarra

Pupillo – bateria

Alberto Continentino – baixo

Pedrinho da Serrinha – cavaquinho e percussão

 

Orquestra Sinfônica

Priscila Rato - Violino

Willian Gizzi - Violino

Paloma Pitaya - Violino

Beatriz Rodrigues - Violino

Alice Bevilacqua - Violino

Marina Xavier - Violino

Camila Picasso - Violino

Rafaela Pires - Violino

Thiago Brisolla - Violino

Daiane Namen - Violino

Marina Dias - Violino

Matheus Pereira - Violino

Ana Laura - Violino

Gabriel Curalov - Violino

Veronica Lopes - Violino

Gabriel Meca - Violino

Pedro Visockas - Viola

Kinda - Viola

Leticia Camargo - Viola

Isabella Marques - Viola

Giovanni Melo - Viola

Gui Bomfim - Viola      

Raul Andueza - Violoncelo

Giovanna Lelis Airoldi - Violoncelo

Nathalia Sudário - Violoncelo

Peppi Araújo - Violoncelo

Leonardo De Salles - Violoncelo

Mayara Alencar - Violoncelo

Gustavo D'Ippolito - Contrabaixo

Leticia Felicia - Contrabaixo

João Pedro Reis - Contrabaixo

Robson Monteiro - Contrabaixo

Leandro Tigrão - Flauta 1

Letícia Maia - Flauta 2

André Massuia - Oboé

Gerson Abreu - Oboé  

Lucas Ferreira Dos Santos - Clarineta 1

Kesia Pessoa - Clarinete 2       

Sandra Ribeiro - Fagote 1

Samyr Imad - Fagote 2

Tamires Kamisaka - Trompa 1

Glenda Katrina - Trompa 2

Rafael Xavier - Trompa 3

Valquiria Braz - Trompa 4

Raphael Sampaio - Trompete 1

Bruno Zambonini - Trompete 2

Jaziel Gomes - Trombone

Tales Thomaz - Trombone

Yohanna Tamarozzi - Trombone baixo

Luciano Silva - Tuba

Daniel Grajew - Piano/Acordeon

Carlos dos Santos - Percussão

Guilherme Florentino - Percussão

Ana Luz - Percussão

Talita Martins – Harpa

 

BIO André Bachur

Regente e instrumentista paulistano, André Bachur é um dos nomes em ascensão da nova geração de maestros brasileiros. Sua formação musical teve início no violino e se expandiu para instrumentos como piano, bandolim, violão tenor e guitarra baiana, demonstrando desde cedo uma versatilidade que marcaria toda a sua carreira. A diluição de fronteiras entre gêneros musicais distintos é uma das marcas de sua atuação, e seu repertório transita do barroco à música contemporânea, incluindo estreias de obras e colaborações com importantes nomes da cena musical. Com uma atuação sólida no cenário musical paulista e nacional, Bachur já esteve à frente de formações como a Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), Orquestra do Theatro São Pedro (ORTHESP), Orquestra Moderna, Ensemble Brasil, Orquestra do Festival de Prados (MG), EOS-USP e a Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Paraíba. Foi regente assistente da Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM) entre 2011 e 2014, e desde 2020 atua como regente adjunto do grupo.

 

 

SERVIÇO:

 

Phonica – Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo 

Data: 29/11/2025 (sábado)

Abertura dos Portões: 16h

Horário do Show: 19h30

Local: Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano – Eixo Monumental, Setor de Divulgação Cultural Lote 02, entre o Clube do Choro e a Torre de TV, em Brasília, DF, CEP: 70740-610

Ingressos: a partir de R$ 140,00 | www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento.

Apresentado por: Banco do Brasil

Meio de Pagamento Preferencial: Cartões BB Visa

Apoio: Shell

Parceiro de conteúdo: Billboard Brasil

Parceiro Local: OH! Artes

Realização: T4F

Classificação etária: 15 anos. De 6 a 14 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de menores de 6 anos.

 

==> Foto: Instagram Oficial

 

 

Mayra Andrade, com a turnê “ReEncanto”, estará em Brasília dia 27/11

Mayra Andrade retorna aos palcos brasileiros em 2025 para a turnê “ReEncanto”, disco gravado ao vivo em uma capela neogótica, a Union Chapel, em Londres, em 2023. A artista abre a série de shows no dia 27 de novembro, a partir das 19h, no Teatro Planalto (Eixo Monumental - SDC - Ulysses Guimarães, Brasília - DF, 70655-775). Os ingressos já estão à venda no site Shotgun e variam de R$ 120 a R$ 360.

Acompanhada de Djodje Almeida tanto no álbum quanto nos shows aqui no Brasil, a artista se apresenta em mais 4 capitais, passando por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre. Em versões em voz e violão de músicas de seus últimos cinco álbuns de estúdio Navega (2006), Stória, Stória… (2009), Studio 105 (2010), Lovely Difficult (2013) e Manga (2019).

“ReEcanto” ganhou sua versão em vinil em agosto deste ano em uma parceria com o selo Noize Record Club (NRC+). A luxuosa edição de colecionador conta com LP duplo azul translúcido em capa gatefold, livreto, cartão postal e souvenir de ingressos da gravação.

Mayra Andrade nasceu em Cuba, porém com apenas 1 mês de vida foi para Cabo Verde e viveu entre vários países: Cabo Verde, Senegal, Angola e Alemanha, tudo por conta de seu pai diplomata. Viveu uma parte da vida na França, em Paris e hoje reside em Lisboa (Portugal). Foi na Alemanha que teve contato com a música brasileira e se apaixonou pela MPB. Fazer uma turnê no formato voz e violão, então se tornou quase que uma homenagem a sua própria história musical e de amor com o Brasil. Aqui é conhecida entre outras coisas por suas colaborações com nomes importantes da música brasileira como Chico Buarque, Criolo e Lenine.

Ganhadora de uma série de prêmios durante a carreira, a artista celebra as raízes africanas e revisita seu repertório de uma forma bem íntima. “É uma série de canções que hoje, graças a este projeto, são redescobertas pelo público e também por mim. Há canções que escrevi com 17 ou 18 anos. É muito bonito ver como o fato de escrever uma canção com verdade faz com que ela seja realmente atemporal”, declarou a artista no documentário que acompanhou o lançamento do vinil. 

 

SERVIÇO:

Mayra Andrade em Brasília

Data: 27 de novembro de 2025

Local: Teatro Planalto (Eixo Monumental - SDC - Ulysses Guimarães, Brasília - DF, 70655-775)

Ingressos: R$ 120 a R$ 360 no site https://shotgun.live/pt-pt/web/events/mayra-andrade-re-encanto-brasilia

Classificação indicativa 18 anos

Mais informações: (61) 2196-9000 ou https://ulysses.tur.br/

 

==> Foto: Rita Braz / Divulgação

 

Os Paralamas do Sucesso celebram 40 anos de clássicos no Festival Estilo Brasil

Os Paralamas do Sucesso chegam ao Festival Estilo Brasil para uma noite cheia de hits! A apresentação, com o show “Paralamas Clássicos”, será em 21 de novembro, no Centro de Convenções Ulysses. Com os últimos ingressos à venda, a banda promete muita emoção e a força dos hinos que marcaram gerações.

Com 40 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, Os Paralamas seguem na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. O trio original será acompanhado dos músicos João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).

Nessa comemoração, veremos canções como "Alagados", "O beco", "Perplexo", "O calibre", e também não faltarão músicas que cantam o amor em suas mais diversas formas, como "Meu erro", "Lanterna dos afogados", "Aonde quer que eu vá", "Seguindo estrelas" e muitas outras.

O Festival Estilo Brasil tem o oferecimento do Banco do Brasil Estilo e patrocínio de cartões BB Visa, Banco do Brasil e Governo Federal. A realização é do Metrópoles e a produção da Oh! Artes.

SERVIÇO:

Festival Estilo Brasil

Local: Centro de Convenções Ulysses

Data: 21 de novembro (sábado)

Horário: 21h30

Ponto de venda: Bilheteria Digital

INGRESSOS (meia entrada):

POLTRONA SUPERIOR: R$ 79,00

POLTRONA ESPECIAL: R$ 99,00

POLTRONA VIP: R$ 149,00

POLTRONA GOLD: R$ 185,00

POLTRONA PREMIUM BANCO DO BRASIL: R$ 249,00

POLTRONA FRONT PREMIUM BANCO DO BRASIL: R$ 299,00

 

==> Foto: Site de Vendas

 

 

Festival Lokapalooza leva música à Casa do Cantador com entrada solidária

Em um encontro que promete movimentar a cena cultural do Distrito Federal, a primeira edição do Festival Lokapalooza acontece no dia 16 de novembro de 2025, na Casa do Cantador, em Ceilândia. Uma iniciativa do Instituto Evolução, mais que um evento, o festival é um movimento cultural que celebra o espírito livre, criativo e pulsante de Brasília. Unindo sons, gerações e atitudes, o projeto leva a força da cena musical do Distrito Federal, promovendo apresentações que destacam a diversidade artística e a identidade cultural da capital.

Com um público estimado de 2 mil pessoas nesta primeira edição, o Lokapalooza reafirma o compromisso de fomentar a arte e a produção independente. E o projeto não para por aí. Já estão confirmadas outras duas etapas, em dezembro de 2025 e janeiro de 2026, no Guará e no Plano Piloto, ampliando o alcance do movimento e conectando artistas e comunidades em diferentes territórios do DF.

Com um compromisso de valorizar a música local, integrar diferentes comunidades e promover a inclusão social, o Lokapalooza vai além do entretenimento, oferecendo visibilidade a artistas locais junto a nomes nacionais e criando oportunidades para que novos públicos conheçam e apreciem sua produção.

“Queríamos começar esse projeto em um espaço que representasse de fato a cultura do Distrito Federal. A Casa do Cantador é um ponto de encontro da arte popular, da música, da poesia e das raízes da cidade. É o cenário perfeito para mostrar que o Lokapalooza não é só rock, é diversidade, é atitude e é cultura viva”, destaca Windemberg Borges, presidente do Instituto Evolução.

Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados antecipadamente pela plataforma Sympla. No dia do evento, o público deve levar 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a ações sociais no Distrito Federal.

Programação:

Palco Little Hell

• Ultra Metade - 15h30
• Sonda Mãe  16h30
• Renato Matos - Experimental Dub -18h
• Terno Elétrico -   19h30
• Kaos Lúdico - 21h40

Palco Principal 

• Lilla - 16h
• Coletivo Capybaras - 17h30
• Lupa - 18h30 
• Bruno Dourado e Kiko Peres (Natiruts) - 20h10
• Jah Live - 22h
  
  

SERVIÇO:

Festival Lokapalooza – Edição Carnarock
Datas: 16 de novembro de 2025
Local: Casa do Cantador – Ceilândia (DF)
Ingressos gratuitos: https://www.sympla.com.br/evento/lokapalooza-edicao-carnarock/3202867 – retirada antecipada
Entrada solidária: 1 kg de alimento não perecível (entregue na entrada)
Instagram: @lokapalooza

==> Foto: Instagram Oficial

NAS ÁGUAS DO LAGO PARANOÁ, UM NOVO DESAFIO NASCE: SANTO GRAAL

Há lugares que guardam histórias. Outros, energia. E há aqueles que revelam caminhos — mesmo quando não os buscamos. Foi assim que surgiu o Desafio Santo Graal, prova inédita de natação em águas abertas que desembarca em Brasília no dia 16 de novembro, no Centro de Convenções Israel Pinheiro, convidando atletas a uma travessia que ultrapassa o esporte.

 

O desafio nasceu de forma inusitada: durante um treino de 10 km no Lago Paranoá, os alunos do atleta e treinador Tiago Sato, idealizador da Jacanoá – Natação em águas Abertas, perceberam que o trajeto formava a imagem de um cálice— referência ao Santo Graal. A coincidência inspirou a criação da prova.

 

“O desafio do Santo Graal é uma oportunidade de oferecer às pessoas que nadam em águas abertas, um percurso novo em uma das áreas lacustres mais antigas do lago Paranoá, onde se situa uma congregação carregada de história e beleza. Que por coincidência, o trajeto tem a forma de um cálice, dando assim o nome do evento. Fora isso, parte do percurso se passa por onde o acesso mais fácil é pela água”, explica Tiago Sato, organizador do evento.

 

O percurso passa por uma área pouco conhecida pelos brasilienses, cercada de história, religiosidade e uma atmosfera de contemplação. A proposta da prova é proporcionar aos atletas uma vivência única — um mergulho simbólico nas chamadas “águas sagradas” do Paranoá.

 

As inscrições são limitadas e podem ser feitas no no site www.jacanoa.com.br.

 

 

SERVIÇO:

 

Desafio Santo Graal

Dia: 16 de novembro

Local da largada: Centro de Convenções Israel Pinheiro

Horário de largada: 07:00

Informações: (61) 981738221

 

==> Foto: Divulgação

 

 

Paulinho Moska e Débora Kelly com show de graça no dia 13/11

"O último dia", "A seta e o alvo", "Pensando em você" e "A idade do céu" são algumas das canções de Paulinho Moska que chamaram a atenção e conquistaram público em todo o Brasil por suas letras poéticas e melodias marcantes. Mais uma vez no Distrito Federal, o artista traz o seu estilo singular para o palco do Teatro dos Bancários de Brasília, na 40ª edição do ArteFato, dia 13 de novembro, às 20h. Gratuito com retirada antecipada pelo Sympla. Livre para todos os públicos.

Moska vem acompanhado dos Violões Fênix, obras nascidas das mãos do luthier e bombeiro Davi Lopes, que deu nova vida a madeiras retiradas do Museu Nacional, no Rio de Janeiro, após o incêndio de 2018. A história da criação dos violões é contada no documentário Fênix: o voo de Davi.

Em mais de 30 anos de carreira, Paulinho Moska fez parcerias com nomes como Lenine e o argentino Fito Páez, com quem gravou o álbum Locura Total (2015), indicado ao Grammy Latino. O artista também emplacou incontáveis temas em trilhas sonoras de novelas e teve suas canções gravadas por vários artistas, entre eles, Elba Ramalho, Gal Costa, Maria Bethânia, Marina Lima e Ney Matogrosso.

O show será aberto pela artista bancária da Caixa Econômica Federal Débora Kelly, que começou a sua trajetória na música em 2013, com o projeto Banda SoundFÉ, grupo com o qual lançou um álbum com 11 faixas autorais. Em 2019, Débora levou sua música para São Paulo, em uma temporada de voz e violão que a consolidou como intérprete e compositora. De volta a Brasília, lançou dois singles independentes.

A entrada do ArteFato é gratuita, sujeita a lotação, e os ingressos devem ser retirados pelo Sympla, a partir de 10 de novembro. Agende a data e garanta o seu!

 

SERVIÇO:

Paulinho Moska e Débora Kelly

ArteFato – 40ª edição

Local: Teatro dos Bancários

Endereço: EQS 314/315 BL A, Brasília

Dia e horário: 13 de novembro de 2025, quinta-feira, às 20h

Ingressos: entrada franca, com retirada pelo Sympla a partir de 10 de novembro, sujeito a lotação

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

==> Foto: Rodrigo Simas

O Complexo Cultural do Choro encerra o Tributo aos Mestres com Danilo Caymmi

O Complexo Cultural do Choro encerra a temporada 2025 dos Tributos aos Mestres com um nome que carrega a essência da canção brasileira: Danilo Caymmi. O artista sobe ao palco do Clube do Choro nos dias 8 e 9 de novembro, em um espetáculo que presta homenagem à sua família — símbolo maior da música popular brasileira — e celebra o legado afetivo e poético dos Caymmi.

Com sua voz inconfundível e a inseparável flauta, Danilo será acompanhado pelo violonista Flávio Mendes. No repertório, canções eternizadas por Dorival Caymmi, o patriarca, e por Nana Caymmi, irmã do cantor. As interpretações ganham nova vida nas mãos de Danilo, que une memória e emoção em uma apresentação intimista e profundamente brasileira.

O show promete ser um encontro com as raízes da MPB — uma homenagem à família que ajudou a construir sua história e uma celebração à força da canção como herança cultural.

Patrocinado pela Shell, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, o Complexo Cultural do Choro reafirma seu papel como espaço pulsante de celebração da música, da educação e da memória brasileira. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira”, afirma Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.

“Encerrar o Tributo aos Mestres com Danilo Caymmi é um privilégio. Sua trajetória é indissociável da história da música brasileira, e sua presença reforça o valor simbólico e afetivo desse projeto, que celebra aqueles que nos ensinaram a fazer música com emoção e excelência”, destaca Henrique Neto, diretor do Clube do Choro de Brasília.

SOBRE O PROJETO

O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.

O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.

 

SOBRE A SHELL

Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

 

SERVIÇO:

 

Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias: 08 e 09 de novembro (sábado e domingo)

Horário: 20:30 horas 

Endereço: Espaço Cultural do Choro - Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade

Telefone: (61) 3226-3969

Show Danilo Caymmi – R$ 50 (meia) R$ 100 (inteira). Ingressos à venda na bilheteria Digital. (www.bilheteriadigital.com)
Rede Social: @complexodochoro

 

==> Foto: Ana Carvalho / Site de Vendas

 

 

16º Sarau Cultural – AABB Brasília homenageia os grandes festivais da MPB

“Prepare o seu coração pras coisas que eu vou contar...”
A 16ª edição do Sarau Cultural da AABB Brasília celebra os inesquecíveis festivais da música popular brasileira que marcaram as décadas de 60, 70 e 80 — tempos de grandes revelações, canções emblemáticas e emoção coletiva em torno da arte.

Como nas edições anteriores, o Sarau fará uma viagem musical e histórica, contextualizando a época com a participação do comunicador Nilton Brunelli, que conduzirá o público por momentos de memória e encantamento.

O palco será compartilhado por talentos da cena brasiliense, acompanhados por uma banda sob a direção musical do maestro e arranjador Marcos Farias, com arranjos vocais de David Reis.

Entre os intérpretes confirmados estão: Débora Cristina, Duo W2 (Wellington Fagundes e Wandilene Macedo), Márcia Tauil, Gustavo Damas, Quarteto Bossa’n Vox (David Reis, Wellington Fagundes, Jaqueline Martins e Priscila Martins) e Wilzy Carioca.

Formação da banda:
Marcos Farias (regência e teclado), Emannoel Farias (violão e guitarra), Fernando Palau (baixo), Jorge Macarrão (percussão), Sandro de Souza (bateria), Marcos Mesquita (viola caipira) e Márcio Bezerra (sax e clarineta).

A seleção de músicas foi elaborada por uma comissão coordenada pelo produtor do Sarau, Luiz Jorge Mir, com base em uma cuidadosa pesquisa e em sugestões de profissionais da música sobre as canções que marcaram época e não poderiam ficar de fora desta homenagem, como “Travessia”, “Arrastão”, “Domingo no Parque” e outras.

Uma noite para cantar, se emocionar e reviver os clássicos que marcaram gerações!

Programação:
• Happy Hour: 19h
• Início do Sarau: 20h

 

SERVIÇO:

16º Sarau Cultural 

Data: 11/11/25 – terça-feira

Horário: Happy Hour – 19h | Sarau: 20h

Local: AABB Brasília – salão social
Endereço: SCES Trecho 1 – Conj. 3 – lote 5 – Brasília/DF

Ingressos: entrada gratuita mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível.
Ingressos disponíveis pelo Sympla ou na secretaria da AABB.
As cadeiras frontais serão ocupadas por ordem de chegada.
Reservas de mesas: (61) 9666-9267

Instagram: @aabbbrasilia

Fonte: Marizan Fontinele ([email protected])

#SarauCultural #AABBBrasília #MPB #FestivaisDaCanção #MúsicaBrasileira #Cultura

==> Foto: Divulgação

Simplesmente eu, Clarice Lispector

Sucesso absoluto e um marco na carreira Beth Goulart, Simplesmente eu, Clarice Lispector, cuja estreia nacional foi em Brasília no ano de 2009, já passou por quase 300 cidades e foi assistido por mais de 1.300.000 espectadores. Aos dois anos de pesquisa, seis meses de preparação, somados a dois meses de ensaios, Beth costuma dizer: “fiquei grávida de Clarice e estava tudo na minha cabeça”.

 

A nova temporada em Brasília será nos dias 7, 8 e 9 de novembro, no Teatro Royal Tulip. Ingressos à venda em https://bileto.sympla.com.br/event/109940/d/337302, onde encontra os horários das sessões. A peça tem classificação indicativa de 12 anos.

 

Perceber que o universo intenso da autora e suas personagens seguem conquistando novas plateias, deixa Beth Goulart radiante. “As pessoas saem felizes e impactadas por Clarice Lispector e só tenho a agradecer pela magia do teatro ter criado esse caminho, através do meu trabalho, como criadora e atriz”, reflete.

 

Dos fragmentos pinçados de obras emblemáticas de Clarice para a construção da obra estão "Perto do Coração Selvagem", "Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres", e os contos "Amor" e "Perdoando Deus”. Na narrativa do espetáculo, Beth entrelaça a autora e as vozes de quatro personagens femininas, Joana, Lori, Ana e mulher sem nome, que representam diferentes momentos da vida e do pensamento de Clarice.

 

A cenografia minimalista e a iluminação, meticulosamente desenhada, criam um espaço onírico, onde a autora e suas personagens dialogam sobre amor, silêncio, solidão e o mistério da existência. “Simplesmente eu, Clarice Lispector é uma ode ao amor, quando vou de encontro ao viés mais presente e importante da obra da Clarice na busca por esse sentimento, o mais sublime do ser humano”, declara Beth, que está celebrando seus 50 anos de carreira.

 

A montagem conta com um time de renomados parceiros. A trilha sonora original de Alfredo Sertã, inspirada em Erik Satie, Arvo Pärt e Astor Piazzolla, guia a atmosfera sensorial. A iluminação de Maneco Quinderé e a direção de movimento de Márcia Rubin, assim como a preparação vocal por Rose Gonçalves, adicionam camadas de expressividade à encenação. O cenário, assinado por Ronald Teixeira e Leobruno Gama acolhe e transforma o espaço cênico com a luz e os movimentos da atriz. Amir Haddad assina a supervisão do trabalho da atriz e no figurino de Beth, Filipecki reforça a elegância e simplicidade de Clarice e suas personagens.

 

Premiações

Com a estreia, veio o reconhecimento para Beth Goulart, quando foi premiada como “Melhor Atriz” no “Shell 2009”, “APTR”, “Revista Contigo” e “Qualidade Brasil”, esse que também premiou a montagem como “Melhor Espetáculo”.

 

O espetáculo

Simplesmente eu, Clarice Lispector é um espetáculo teatral que celebra a vida e a obra da icônica escritora brasileira Clarice Lispector. Concebido, adaptado, dirigido e protagonizado por Beth Goulart, o espetáculo é uma ode ao amor e uma homenagem à importância de Clarice Lispector na literatura e na vida da sua criadora.

 

É uma jornada emocional que conduz o público pelo universo da escritora, revelando facetas de sua personalidade e de seus personagens. Com uma cenografia minimalista e iluminação meticulosamente desenhada, o espetáculo cria um espaço onírico que reflete a atmosfera da obra de Clarice Lispector.

 

A concepção

À medida que Beth Goulart ia escrevendo, já imaginava como seria o espetáculo que concebeu. E foram seis meses de preparação e dois meses de ensaio. No primeiro mês de ensaio Beth reuniu os profissionais dizendo a cada um o que desejava. No segundo mês, Beth contou com a colaboração artística do mestre Amir Haddad, que participou de quatro ensaios, quando fez a supervisão da atriz, conversou com Beth e comentou: “jamais terei o primeiro olhar, o meu olhar será sobre o seu olhar” e finalizou: “O espetáculo já está pronto”.

 

Sinopse

Clarice Lispector conversa com o público sendo ela mesma e suas personagens, quatro mulheres que, para Beth Goulart, representam as várias facetas de Clarice: Joana, que representa impulso criativo selvagem de “Perto do Coração Selvagem”; Ana, do conto “Amor”, que representa a fase da autora dedicada ao marido e aos filhos; Lori, da obra “Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres”, uma professora primária que se prepara para descobrir e se entregar ao amor; e uma personagem sem nome do conto "Perdoando Deus”, com sua ironia, inteligência e humor.

 

A relação de Beth com Clarice e o viés da dramaturgia:

Clarice falava sobre o amor maternal, o relacionamento, o amor a Deus, à natureza, ao próximo. “Escolhi esse viés para apresentá-la ao público”, assume Beth.

 

Joana, uma mulher inquieta, que representa o impulso criativo selvagem e foi a primeira personagem de Clarice Lispector que Beth Goulart conheceu, no auge da adolescência, ao ler “Perto do Coração Selvagem”, romance de estreia da autora. Sua identificação foi inevitável: "Eu achava que não era compreendida. O que fazer com isso tudo dentro de mim, com esse processo criativo? Só Clarice me entendia", confessa a atriz.

 

Já Ana, do conto "Amor", leva uma vida simples, dedicada ao marido e aos filhos e tem a rotina quebrada ao se impressionar com a magia do Jardim Botânico: “Ela representa a fase em que Clarice se dedicou totalmente ao marido e aos filhos”, destaca a diretora.

 

Lóri, da obra “Uma aprendizagem ou o Livro dos Prazeres” é uma professora primária que mora sozinha e se prepara para descobrir e se entregar ao amor. “Toda a obra de Clarice é uma ode ao amor, o sentimento mais transformador do ser humano”, declara Beth.

 

Há ainda outra mulher sem nome, que, no conto "Perdoando Deus", se deixa mergulhar na liberdade enquanto passeia por Copacabana: “Essa personagem sem nome representa a ironia, a inteligência e o humor na obra de Clarice. Essas quatro mulheres representam algumas facetas da própria Clarice e foram escolhidas para apresentar ao público a obra de um dos maiores nomes da literatura brasileira”, sentencia Beth Goulart.

 

Na peça, Beth faz reflexões sobre temas como criação, vida e morte, Deus, cotidiano, solidão, arte, aceitação e entendimento e trabalha pontos característicos da obra de Lispector, como o vazio, o silêncio e o instante-já,: "Aquele momento único, que é como um flash, um insight, em que tudo se esclarece", explica a atriz.

 

Para a Beth, representar Clarice Lispector é realizar um antigo desejo: "Eu sempre acalentei essa vontade de um dia poder dar meu corpo, minha voz, minhas emoções para colocá-la viva em cena."

 

Ficha Técnica: 

Texto: Clarice Lispector | Direção, concepção original, adaptação, atuação: Beth Goulart | Supervisão da atriz: Amir Haddad | Iluminação: Maneco Quinderé | Operadora de luz: Diana Cruz | Trilha sonora original: Alfredo Sertã | Operador de som: Paulo Mendes | Figurino: Beth Filipecki | Camareira: Flávia Cotta | Cenografia: Ronald Teixeira e Leobruno Gama | Diretor de cena: Guaraci Ribeiro | Programação visual: Studio C Comunicação | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação | Produção executiva: André Filippe Oliveira | Direção de produção: Pierina Morais | Realização: Self Produções Artísticas LTDA | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: Brasal

 

 

SERVIÇO:

 

Simplesmente eu, Clarice Lispector

Gênero: espetáculo poema

Local: Teatro Royal Tulip

Endereço: SHTN Trecho 1 Conjunto 1 B – Bloco C

Dias 7, 8 e 9 de novembro.

Horários: sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h

Sessões extras: dias 8, às 17h, e 9, às 16h30

Capacidade: 420 poltronas e 80 cadeiras extras

Ingressos: partir de R$ 25

Bilheteria: Belini 113 Sul (sem taxas), ou em https://bileto.sympla.com.br/event/109940/d/337302

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 60 min

 

Observações: recomendável ir de táxi ou Uber. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo. O teatro não faz trocas.

 

A temporada está inserida na programação do projeto Circuito do Teatro Brasília, da DECA Produções, com patrocínio da Brasal e Ministério da Cultura

==> Foto: Site de Vendas

GOG (COM)VIDA: O Festival que Leva as Ruas ao Teatro na Celebração do Hip-Hop Mundial

O Festival GOG (COM)VIDA está de volta para uma edição memorável, transformando o palco do Teatro dos Bancários em um epicentro da cultura Hip-Hop.

Organizado pela Casa GOG com o apoio do Sindicato dos Bancários de Brasília, o evento não é apenas uma celebração do Dia Mundial do Hip-Hop, mas um poderoso manifesto que utiliza essa cultura como ferramenta de transformação social, econômica e racial.

No dia 12 de novembro, a partir das 15h, o aclamado rapper brasiliense GOG, o "Poeta do Rap Nacional", comanda um encontro especial ao lado de um time de convidados de peso. Com letras afiadas e uma contundente crítica social, o festival abraça integralmente os quatro elementos fundamentais do Hip-Hop – DJ, MC, Graffiti e Break dance – sob os mesmos princípios filosóficos, políticos e estéticos.

 

Encontros, Debates e o Poder da Palavra

O momento "O Peso da Palavra" traz palestras e um painel de debates com figuras proeminentes da luta social e artística. A mediação fica por conta de Fabi Girl, a primeira brasileira a representar o país no Mundial de Break Dance (Battle of The Year) na Alemanha.

 

O debate contará com:

Regina Lúcia e Miltão (Representantes do MNU-SP – Movimento Negro Unificado).

Artistas de Destaque: Babi MC, Bonga, Chamas (Voz sem Medo), Ferréz e Renan Inquérito.

Juntos, eles promoverão discussões profundas sobre representações sociais e o poder transformador da palavra.

 

Palco Principal: Shows Especiais e Atitude

Prepare-se para uma noite de intervenções musicais com atrações de renome nacional e uma surpresa a ser revelada!

 

Shows Confirmados:

Dexter

X (Câmbio Negro)

Atitude Feminina

Renan Inquérito

Janine Mathias

Bira e o Bando (PE)

Thabata Lorena

Japão (Viela 17)

Mascoty (Ideologia e Tal)

 

 A Força dos Elementos do DF no Cenário Global

O “Momento Elementos” celebrará a efervescência local com o vibrante “Sarau da Casa”, apresentando batalha de rimas, música, dança, artes plásticas e poesia de microfone aberto.

DJs: Soundersound e Marola.

Graffiti: Arte de Guga Baygon.

Dança: Cia de Dança FREEDOM BEAT e DF ZULU BREAKERS.

Vale destacar que os B-Boys Samuka e Toquinha da DF ZULU BREAKERS, alcançaram as semifinais da Final Mundial do Red Bull BC One de 2024, no Rio de Janeiro, evidenciando o alto nível do breaking brasileiro no cenário global. 

                                                                                                                     

Feira Criativa: Expo Perifa

Com o objetivo de impulsionar a economia local e promover a diversidade cultural, o festival apresenta a feira criativa Expo Perifa, reunindo artesanato, vestuário e a saborosa gastronomia periférica.

 

SERVIÇO:

Evento: Festival GOG (COM)VIDA 

Data: 12 de novembro de 2025 

Local: Teatro dos Bancários – EQS 314/315, Bloco A - ASA SUL, Brasília - DF

Horário: das 15h às 23h 

Classificação: 16 anos 

Ingressos: (venda exclusiva Sympla): 1º Lote: R$ 25,00 (até 07/11/25) / 2º Lote: R$ 35,00 

Link para Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/gog-com-vida/3186298

 

Sobre GOG: O Poeta do Rap Nacional

Genival Oliveira Gonçalves, GOG, é um dos nomes mais respeitados e pioneiros do rap no Brasil. Com mais de 30 anos de carreira (iniciada em 1989 em Sobradinho-DF), ele conquistou o título de "o poeta do rap nacional" pela força de suas letras poéticas, politizadas e socialmente engajadas.

GOG utiliza a poesia como arma para abordar temas cruciais como racismo, desigualdade social e violência, como visto em faixas icônicas como "Brasil com P". GOG utiliza a poesia como uma forma de transformação e conscientização, pavimentando o caminho para novas gerações enxergarem o rap como ferramenta de ascensão e expressão.

Sua atuação social pela CASA GOG, no Guará, um espaço comunitário que visa agregar culturas, histórias e experiências para a juventude, crianças e suas famílias, vem sendo de fundamental importância junto à comunidade local.

==> Foto: Divulgação