MÁRCIA TAUIL E SINDICATO DOS BANCÁRIOS LANÇAM “PODSIN” COM GRANDE SHOW E MAIS

O cenário cultural da capital ganha um novo fôlego com o lançamento do PodSin, podcast que promove o encontro entre artistas consagrados e talentos emergentes, fortalecendo o intercâmbio cultural e trazendo parcerias inéditas.

Idealizado pela cantora e produtora Márcia Tauil em parceria com o Sindicato dos Bancários, o projeto estreia no dia 16 de abril, às 20h30, no Teatro dos Bancários, com uma programação que une música, cinema e debate.

No palco, Márcia Tauil e banda recebem Jonathas Pingo e Nelson Faria e os convidados do episódio de estreia — Rildo Hora, GOG, Misael da Hora, Luan Almeida— para um show memorável.

A noite reserva ainda um grande momento: a primeira exibição do minidocumentário 'Visgo de Jaca', dirigido por Renan Belmiro. 

A obra mergulha na emblemática canção de Rildo Hora e Sérgio Cabral, escolhida como tema do projeto. Rildo apadrinha o projeto.

Com curadoria da Casa GOG, o PodSin não é apenas um programa de entrevistas; é uma ferramenta de mobilização, alinhada às ações de conscientização cultural, promovendo visibilidade, memória artística e fortalecimento do cenário musical brasiliense e brasileiro.

"O projeto nasce para construir pontes e dar visibilidade ao trabalhador da arte, conectando talentos consagrado, a força pulsante das periferias e artistas que enfrentam o etarismo e os caminhos da música independente", afirma Márcia Tauil.

Com episódios de 45 minutos, o PodSin estreia em maio no YouTube e Spotify, imortalizando encontros históricos. O programa traz uma grande inovação:  a apresentação de parcerias inéditas, que ganharão lançamentos oficiais em todas as plataformas de streaming musical.

O show terá transmissão ao vivo pelo canal do PodSin no YouTube.

Conheça os artistas:

Para a estreia, o PodSin reuniu um time de peso que reflete a diversidade e a excelência da nossa cultura:

• Márcia Tauil: Cantora, compositora e educadora premiada. Com uma voz marcante e trajetória internacional, Márcia é o elo que une a tradição da MPB à nova produção independente.
• GOG: O "Poeta do Rap Nacional". Com mais de três décadas de carreira, é uma das vozes mais influentes da cultura hip-hop e da militância social no Brasil. Sua carreira é marcada por letras que são crônicas sociais profundas, sendo uma das vozes mais respeitadas na construção do pensamento crítico através da música.
• Rildo Hora: Um dos maiores produtores e arranjadores da história do Brasil. Maestro e gaitista virtuoso, Rildo é o nome por trás de discos antológicos de nomes como Zeca Pagodinho e Martinho da Vila.
• Misael da Hora: Pianista, arranjador e produtor talentoso, herdeiro da musicalidade de Rildo Hora, trazendo o frescor do novo jazz e da música brasileira contemporânea. É ele a alma musical por trás de projetos de Pepeu Gomes e Zeca Pagodinho. Atua como diretor musical da banda de Jorge Vercilo.
• Nelson Faria: Guitarrista e educador de destaque, com carreira internacional e parcerias com grandes nomes da música brasileira e do jazz. Criador da plataforma Fica a Dica Premium e do programa Um Café Lá em Casa, é referência no ensino musical e na difusão da música brasileira contemporânea.
• Luan Almeida: Músico e compositor que representa a força da nova geração da música brasiliense. Com uma sonoridade que transita pelo rap e trap, Luan destaca-se por sua capacidade de fundir as batidas urbanas do "061" com letras que narram as vivências e a identidade das periferias. O artista vem consolidando sua trajetória com projetos autorais e parcerias, sendo um dos nomes emergentes no cenário cultural e musical do Distrito Federal.
• Jonathas Pingo: Músico multi-instrumentista, produtor musical e gestor cultural, reconhecido por sua versatilidade em arranjos e produções que transitam entre o soul, a MPB e a música gospel. Atua também nos bastidores de grandes projetos e trilhas.

 

SERVIÇO:

 

• Evento: Show de Lançamento do PodSin e Exibição do Mini-Doc "Visgo de Jaca"
• Data: 16 de abril de 2026 (quinta-feira)
• Horário: 20h
• Local: Teatro dos Bancários (EQS 314/315 – Asa Sul – Brasília/DF)
• Entrada gratuita: Retirada de ingressos no Sympla – sujeito à lotação
• Redes Sociais: @podsinbancariosdf (Instagram) @podsinbancarios (YouTube e Spotify)
• Assessoria de Imprensa: Marizan Fontinele ([email protected]) @_isisdantas_

==> Foto: Alan Vieira

 

Almir Sater e Gabriel Sater abrem turnê 2026 de “Pai e Filho” em Brasília

Brasília foi escolhida para dar início à turnê 2026 de “Pai e Filho”, espetáculo que reúne Almir Sater e Gabriel Sater em um emocionante encontro entre gerações. O primeiro show do ano acontece no dia 24 de abril, no Ulysses Centro de Convenções, marcando a abertura oficial da nova temporada, que percorrerá palcos no Brasil e nos Estados Unidos.

Após o sucesso absoluto das apresentações realizadas em 2025, em São Paulo e no Rio de Janeiro, pai e filho retomam a estrada com um projeto que celebra raízes, legado e continuidade. No palco, o público vivencia um diálogo sensível entre tradição e renovação: de um lado, a experiência e a trajetória consagrada de Almir Sater, um dos maiores nomes da música brasileira; de outro, o talento e a personalidade artística de Gabriel Sater, que imprime frescor e identidade própria ao espetáculo.

Ao longo da temporada, a turnê percorrerá as principais cidades brasileiras, além de uma passagem especial pelos Estados Unidos, com apresentações em Boston e Nova York, incluindo o icônico Carnegie Hall.

“Quando a estrada é feita de música, o laço vira legado.” — Almir Sater

Cada apresentação é um momento único em que passado, presente e futuro se encontram nas vozes e nas violas de dois artistas que dividem não apenas o palco, mas o mesmo sangue e a mesma paixão pela música. Mais do que uma turnê, “Pai e Filho” reafirma a força da música sertaneja de raiz e da cultura brasileira, viva e pulsante.

“Sigo os passos de quem me ensinou a caminhar… agora, lado a lado no palco” — Gabriel Sater

 

SOBRE ALMIR SATER

Almir Sater, nascido em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, é um violeiro, cantor, compositor e ator brasileiro. Referência na música sertaneja, Almir apresenta em seu trabalho uma mistura de viola caipira com influências do blues, rock e música regional. Começou a tocar violão aos 12 anos e é considerado um dos responsáveis pela preservação da viola de dez cordas, agregando um toque sofisticado ao instrumento. Com mais de 40 anos na música e mais de 20 discos lançados, Almir recebeu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa por "Ar" (2016), em parceria com Renato Teixeira. O artista também é conhecido por sua atuação em novelas como "Pantanal" e "O Rei do Gado", sucessos da TV Globo.

 

SOBRE GABRIEL SATER

Cantor, compositor versátil, instrumentista virtuoso, produtor musical e ator, Gabriel Sater herdou não só o sobrenome, mas o talento musical e carisma do pai. O premiado artista usa como inspiração a convivência desde a infância com a família absolutamente musical e com nomes como Renato Teixeira, Sérgio Reis, Família Espíndola, Paulo Simões, Guilherme Rondon e Dino Rocha. Em 2023, completou 23 anos de carreira, com 06 CDs lançados. Neste mesmo ano, recebeu uma indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Raiz em Língua Portuguesa. Em 2024, Gabriel ganhou o Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Intérprete Canção Popular. Também trazendo no currículo trabalhos na TV brasileira, em 2022, na nova versão da novela “Pantanal”, Gabriel assumiu o papel que foi de seu pai na versão original da novela, dando vida ao violeiro Trindade, enquanto Almir interpretou o chalaneiro Eugênio. Os dois artistas, pai e filho, tiveram cenas juntos na novela, incluindo um famoso duelo de violas.

 

SOBRE A GROOVE

Especializada em gestão de carreiras artísticas, produção de shows, desenvolvimento de projetos especiais e festivais de música, a Groove se destaca pela inovação, criatividade e excelência na entrega de experiências únicas para o público e para os artistas. Com uma trajetória marcada por grandes conquistas, a empresa já produziu mais de 1000 shows nacionais e internacionais, consolidando-se como referência no mercado do show business. Seu portfólio inclui turnês internacionais bem-sucedidas pela América do Sul, Estados Unidos, Europa e, principalmente, em todo o território brasileiro. Mais do que uma produtora, a Groove é uma plataforma criativa e estratégica, que conecta artistas, marcas e público em experiências inesquecíveis. Com visão global e alma brasileira, seguem movidos pela paixão pela música, pela arte e pela capacidade de transformar momentos em memórias.

 

 

SERVIÇO:

 

Almir Sater e Gabriel Sater

Dia: 24 de abril de 2026 (Sexta-feira)

Local: Arena BRB Nilson Nelson (Entrada pelo estacionamento do Mercado Vírgula)

Horário: 21h30 (Abertura dos portões às 19h)

Classificação: 18 anos (Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais)

Ingressos: Almir Sater e Gabriel Sater

*sujeito à alteração por decisão judicial

 

Bilheteria Oficial – sem taxa de serviço

 

Funcionamento:

- Terça a sábado: das 10h às 17h

- Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.

 

Importante

*Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento.

*App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.

 

Taxa de Serviço: 18%

Limite de ingressos por CPF: 4 ingressos por CPF. Sendo até 4 meia-entrada

Para compras online: Parcelamento 1x sem juros, 2x à 10x com juros e Pix.

Para compras na bilheteria oficial: Cartões de crédito à vista, cartões de débito e dinheiro.

==> Foto: Instagram Almir Sater

Clube da Bossa: manhã de Bossa Nova e Jazz com Andresa Sousa e Trio

No dia 11 de abril de 2026, às 11h30, o Clube da Bossa em parceria com a Casa Thomas Jefferson traz aos palcos da Asa Sul um espetáculo que une a delicadeza da bossa nova, com a sofisticação do Jazz: Andresa Sousa e Trio. O show, “Manhã de Bossa e Jazz”, tem entrada franca e promete ser um dos destaques do roteiro cultural do fim de semana em Brasília.

Liderado pela cantora Andresa Sousa, o grupo apresenta um repertório de clássicos como, Rio (R.Menescal e Bôscoli), Você e eu (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes), Chovendo na Roseira (Tom Jobim), The Look of love (Burt Bacharach e Hal David), All of me (Gerald Marks e Seymour Simons), dentre outros, contando com um time de instrumentistas de renome: Hamilton Pinheiro (contrabaixo), Gleyton Novaes (bateria) e Abbel (guitarra). O show ganha ainda mais brilho com as participações especiais do pianista Misael Silvestre e do trompetista Moises Alves.

O Quarteto:

• Andresa Sousa (Voz): Cantora dedicada à cena de Brasília, Andresa transita entre a tradição da Bossa Nova e interpretações próprias influenciadas pela linguagem contemporânea do jazz. Com passagens por festivais como o Saga Jazz e o Funnfestival, já foi elogiada por ícones como Rosa Passos.
• Hamilton Pinheiro (Contrabaixo): Mestre em Jazz Performance (EUA) e com seis álbuns autorais, é uma referência na união entre o jazz e as raízes brasileiras.
• Abbel (Guitarra): Guitarrista, arranjador e produtor musical, Abbel transita entre o jazz americano e ritmos brasileiros, tendo colaborado com artistas como Orlando Morais e a Funqquestra.
• Gleyton Novaes (Bateria): Diretor musical do projeto, formado pela Escola de Música de Brasília, possui vasta experiência em festivais e musicais, atuando também na cena Black Music e Jazz da capital.

Participações Especiais:

O espetáculo conta com a colaboração luxuosa de Misael Silvestre ao piano e de Moises Alves no trompete.

Misael Silvestre

Iniciou sua formação musical com aulas particulares de piano erudito aos 6 anos de idade, sobre a instrução da Maestrina Rita Conte, com quem permaneceu até os 12 anos de idade. Nessa época, despertou interesse pela música Brasileira e o Jazz, o que o levou ao Curso Internacional de verão da escola de música de Brasília, onde teve aulas com: Leandro Braga, Cliff Korman, Ian Guest, Sean Mckenzie, entre outros. Em 2011, ingressou no curso de Licenciatura em Música na Universidade de Brasília. Em 2012, foi selecionado para participar do programa de intercâmbio da CAPES/FIPSE na Universidade de Cincinnati, onde recebeu instruções dos renomados músicos: Phil DeGreg, Luke Guillespe, Donny McCaslin, Brandford Marsalis, Jeff Hamilton. No mercado musical de Brasília, atua, também, com músicos locais como Hamilton Pinheiro, Ademir Junior e em gravações de estúdio com muitos outros. Já dividiu o palco com Hamilton de Holanda, Ed Motta, Ivan Lins, Baptiste Herbin, Alexandre Carvalho, Nelson Faria, Bruno Mangueira, Joshua Roberts, Oswaldo Montenegro, Carlos Pial, Leonel Laterza e outros.

Moises Alves é reconhecido como um dos trompetistas mais versáteis do Brasil, com uma carreira sólida que transita entre a música erudita e o jazz. Bacharel pela UnB e membro da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro desde 1989 , Alves possui vasta experiência internacional, com passagens por Cuba, Europa, Ásia e Estados Unidos. Além de sua atuação como solista, é um respeitado educador musical em festivais nacionais e internacionais.

 

SERVIÇO:

• Evento: Andresa Sousa e Trio – Bossa Nova & Jazz
• Data: 11 de abril de 2026 (sábado)
• Horário: 11h30
• Local: CTJ Hall - Casa Thomas Jefferson (SEPS 706/906 - Asa Sul, Brasília/DF)
• Entrada Franca – sem reserva de lugar
• Realização: Clube da Bossa Nova
• Apoio: Casa Thomas Jefferson

·         Produção: Marizan Fontinele

Apoio de Mídia: Correio Braziliense, CB.DOOH, Visite Brasília, Esporte Cultura, Do Próprio Bolso e Brasília Roteiros.

==> Foto: Divulgação

Thiago Ventura apresenta o show de stand up “Lado a Lado”, dias 11 e 12/04

Thiago Ventura desembarca em Brasília com seu show de comédia "Lado a Lado". No sábado (11), as sessões ocorrem no Museu Nacional da República às 19h e 21h. No domingo (12), o comediante se apresenta no Teatro Caesb às 18h e 20h. Seu novo solo de comédia mergulha com humor e sensibilidade nas relações que moldam quem somos.

 

No palco, o humorista fala sobre amizades, família e as companhias que escolhemos, ou que a vida coloca no nosso caminho, mas sempre com seu estilo único, cheio de histórias reais, situações absurdas e aquele olhar afiado sobre o cotidiano.

 

“Lado a Lado” é um show de stand up comedy sobre vínculos, lealdade, convivência e a bagunça maravilhosa de dividir a vida com outras pessoas. Um show para rir, se identificar e lembrar que ninguém caminha sozinho.

 

Thiago Ventura

 

Administrador de empresas e ex-bancário, iniciou sua carreira como comediante em 2010 e desde então se apresentou nos maiores festivais, casas de comédia e teatros nacionais e internacionais em algumas de suas turnês. Thiago é um dos maiores comediantes de stand up comedy da atualidade. Com sua personalidade irreverente, se destacou no cenário da comédia com o estilo"de quebrada"e por fazer piada com assuntos do dia a dia e vivências da periferia, fazendo com que milhares de pessoas que nunca haviam estado no teatro, pudessem se identificar e rir muito.

 

 

SERVIÇO:

 

Thiago Ventura - “Lado a Lado”

Dia: 11 e 12 de abril de 2026 (sábado e domingo)

Horários: sábado às 19h e 21h - domingo às 18h e 20h

Locais: Sábado (11/04) no Museu Nacional da República e Domingo (12/04) no Teatro Caesb.

Duração:  Aproximadamente 120 minutos

Classificação: 14 anos

Vendas: Ingresso Digital ( https://ingressodigital.com/evento/18496,20192/thiago-ventura-lado-a-lado e https://ingressodigital.com/evento/19602,20337/thiago-ventura-novo-show-2026 )

==> Foto: Divulgação

Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall em "Um Dia Muito Especial", no teatro Unip

Encenado no Brasil pela primeira vez em 1986 por Glória Menezes e Tarcísio Meira, Um Dia Muito Especial retorna aos palcos nas interpretações de Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall. Obra ganhou as telas em 1977 estrelada por Sophia Loren e Marcello Mastroianni. A presente adaptação, que chega a Brasília para uma temporada de quatro sessões no Teatro Unip, dias 11 e 12 de abril, tem direção de Alexandre Reinecke e tradução de Célia Tolentino.

 

A narrativa de Um Dia Muito Especial encena o encontro amoroso entre vidas opostas no qual discutem o amor, a vida e as forças que unem e afastam as pessoas. Ele, recém-demitido por ser homossexual; ela, uma dona de casa solitária, mãe de seis filhos, presa a um casamento marcado pelo machismo e traição. O texto, ambientado em 1938, aborda temas como aceitação, amor, transformação, preconceitos e o papel da mulher na sociedade, convidando o público a refletir sobre o que nos conecta e nos afasta em um cenário de diferenças e limitações pessoais.

 

Sinopse

Roma, 6 de maio de 1938. No evento em que Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política, com massiva presença popular, Antonietta é obrigada a ficar em casa para cuidar dos afazeres domésticos. Fortuitamente, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, na iminência de ser preso por sua orientação sexual, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, a partir daquele dia, muda a vida dos dois para sempre.

 

Ficha Técnica:

Direção Geral: Alexandre Reinecke | Elenco: Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall, Carolina Stofella | Autores: Ettore Scola, Ruggero Maccari e Gigliola Fantoni | Tradução: Celia Tolentino | Adaptação: Alexandre Reinecke | Direção de produção: Marcella Guttmann | Produção executiva: Tatiana Zeitunlian | Assistência de produção: Erica Paloma | Assistência de direção: Carol Stofella | Design gráfico: Julia Reinecke | Coordenação de mídia social: Rodrigo Ferraz e Kyra Piscitelli | Iluminação: Caetano Vilela | Cenários: Marco Lima | Fotografia: Priscila Prade | Trilha sonora: Dan Maia | Maquiagem e visagismo: Robson Souza | Figurino masculino: Ricardo Almeida | Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado | Território Comunicação | Produtores associados: Reynaldo Gianecchini e Alexandre Reinecke | Realização: Reinecke Produções Culturais Ltda. | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: BRASAL

 

 

SERVIÇO:

 

Um Dia Muito Especial

Local: Teatro UNIP

Endereço: SGAS 913 - Asa Sul

Temporada: dias 11 e 12 de abril

Horários: sábado, às 17h30 e às 20h, e domingo, às 17h e às 19h30

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Ingressos:

Plateia: R$ 190 (inteira), R$ 95 (meia), e R$ 150 ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento)

Plateia Popular R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/117315/d/374548 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul)

Capacidade: 500 pessoas

Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 10 anos

O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. 

 ==> Foto: Site de Vendas

Capital Inicial celebra aniversário de Brasília com 3ª edição do Festival Música Urbana

No berço do rock brasileiro, o Capital Inicial reafirma sua conexão com as origens e anuncia a terceira edição do Festival Música Urbana. O evento, que já se consolidou como uma tradição no aniversário de Brasília, acontece no dia 25 de abril, no Ginásio Nilson Nelson (Arena BRB). Após edições consecutivas com ingressos esgotados, o festival recebe o show de dois nomes de peso para celebrar a data: o parceiro de longa data Nando Reis, com o show Nando Hits, e Chico Chico com o show do novo disco Let It Burn / Deixa Arder.

O Música Urbana é uma recriação do evento que parou o berço do rock brasiliense em 1984. O Capital Inicial já fez duas edições do projeto - 2024 e 25 - com sold out, reunindo mais de 20 mil espectadores, celebrando o aniversário de Brasília, e recebendo grandes nomes como Samuel Rosa e Os Paralamas do Sucesso.

 

Em 1984, o Música Urbana teve ingressos esgotados unindo Capital Inicial, Legião Urbana e Plebe Rude, no teatro do Colégio Alvorada, em Brasília. O show marcou tanto a história do rock nacional, que dois anos depois, a música que deu o nome a esse encontro, seria o primeiro single  do Capital Inicial,  ficando entre as músicas mais tocadas das rádios brasileiras.

 

“O Música Urbana é o festival autoral do Capital que a gente tem muito prazer em realizar na cidade que nos acolheu e onde tudo começou - Brasília! A terceira edição vai ser bem especial com o show do novo álbum do Chico Chico, além do nosso parceiro de longa data Nando. Aguardamos todos lá!”, afirma Dinho.

O show chega em um momento de efervescência criativa para a banda. Após o fenômeno da turnê "Acústico 25 Anos" (que percorreu 45 cidades e atraiu meio milhão de pessoas em 2025), o Capital Inicial agora foca no futuro com o lançamento do EP “Movimento”. O novo trabalho resgata a urgência do punk rock com uma sonoridade contemporânea, provando a vitalidade de um grupo que acumula bilhões de streams e mantém clássicos, como “Primeiros Erros”, constantemente no topo das paradas digitais e no centro do imaginário musical brasileiro.

 

SERVIÇO:

 

Festival Música Urbana

Data: 25 de abril

Local: Arena BRB - Brasília

Endereço: SRPN - Asa Norte

Ingressos: Festival Música Urbana

==> Foto: Divulgação

Shell celebra 113 anos no Brasil com show gratuito do Choro Popular Orquestra

Em 2026, a Shell completa 113 anos de atuação no Brasil. E escolheu a cultura como linguagem para comemorar a data do início de suas atividades. No próximo dia 12 de abril, projetos culturais incentivados pela empresa fazem apresentações especiais em diferentes cidades do país. Brasília vai celebrar o aniversário da Shell com uma apresentação gratuita do Choro Popular Orquestra no Clube do Choro.

“Quando celebramos 113 anos de atuação no Brasil, comemorar essa trajetória por meio da cultura — ao lado dos nossos parceiros e com acesso gratuito ao público — reforça nossa crença no poder das conexões para transformar realidades. Mais do que apoiar projetos, caminhamos juntos para construir um legado que permanece: para as comunidades, para os territórios, para a sociedade e para nós”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

 

A data marca também o anúncio da quarta edição do Complexo Cultural do Choro, projeto anual patrocinado pela Shell na capital federal, com início marcado para o mês de maio. Ao longo dos últimos anos, esse projeto vem se consolidando como um dos mais relevantes espaços de difusão, preservação e renovação da música brasileira, reafirmando seu compromisso com a excelência artística e a formação de público.

 

A curadoria do Complexo Cultural do Choro se orienta pela qualidade musical e pela relevância artística, valores que sempre estiveram no centro da história de quase 50 anos da instituição. O projeto parte da preservação e da constante atualização do legado de grandes artistas brasileiros, reconhecidos mundialmente por sua criatividade, ao mesmo tempo em que se renova ao abrir espaço para novos talentos.

 

Instalado em um espaço projetado por Oscar Niemeyer, o Complexo Cultural do Choro amplia o acesso à cultura de qualidade e fortalece o vínculo entre o público e a música brasileira. “A proposta é unir tradição e modernidade, dialogar com diferentes gerações e reafirmar a importância do Clube do Choro como ponto de encontro e gerador de cultura em Brasília”, diz Reco do Bandolim, presidente do Clube.

 

Com atenção especial à música instrumental, o projeto reforça o papel do Clube do Choro como referência e agente ativo na valorização do nosso acervo cultural. “Esse trabalho levou ao reconhecimento do Choro como patrimônio imaterial do Brasil e agora se conecta ao esforço para que ele seja reconhecido como patrimônio mundial pela Unesco”, afirma Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro.

 

A excelência artística sempre foi a essência do Clube do Choro, um padrão que já levou artistas como Paul McCartney a escolherem o palco da casa para apresentações históricas. Essa mesma filosofia orienta a quarta edição do Complexo Cultural do Choro, que integra a programação cultural patrocinada pela Shell em comemoração aos seus 113 anos no Brasil.

 

Sobre a Shell Brasil:

Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.

 

A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. 

 

SERVIÇO:

 

Choro Popular Orquestra

Comemoração dos 113 anos da Shell no Brasil

Data: 12 de abril de 2026

Local: Clube do Choro

Horário: 19h

Entrada gratuita mediante retirada de ingressos na Bilheteria Digital

https://www.bilheteriadigital.com/dia-de-gratuidade-shell-com-a-choro-popular-orquestra-12-de-abril

==> Foto: Clube do Choro

Festival de Reggae celebra 27 anos da banda Alinea 11 com entrada gratuita em Ceilândia

A cena do reggae em Brasília ganha destaque no próximo dia 5 de abril com a realização do Festival de Reggae Alinea 11, que celebra os 27 anos de trajetória da banda. O evento acontece a partir das 15h, no Centro Cultural de Ceilândia (QNN 13), com entrada gratuita e programação voltada ao público da região e amantes do gênero musical.

Com uma proposta de valorização da cultura reggae e promoção de um espaço de convivência, o festival reúne nomes importantes do cenário local. Entre as atrações confirmadas estão Rondi Saraiva, Wagner Gamma & Quarteto Reggae Jazz Band e Dida Rodriguez com a banda Alinea 11, prometendo uma tarde marcada por música, energia positiva e conexão com o público.

Além dos shows, o evento convida o público a participar de forma descontraída, com a proposta de levar cooler e aproveitar o ambiente ao ar livre. Um dos destaques é a ação especial que oferecerá 200 litros de chopp para o público feminino, mediante a utilização de copo próprio.

Realizado com apoio de iniciativas culturais e patrocinado pelo Ministério da Cultura e Governo Federal, o festival reforça a importância de eventos gratuitos na democratização do acesso à cultura e no fortalecimento da cena musical das periferias do Distrito Federal.

A organização destaca que a comemoração vai além do aniversário da banda. “É uma celebração coletiva, pensada para a comunidade. A Alinea 11 faz 27 anos, mas a festa é de toda a quebrada”, reforça a produção do evento.

 

SERVIÇO:

 

Festival de Reggae Alinea 11 – 27 anos

Data: 05 de abril (domingo)

Horário: A partir das 15h

Local: Centro Cultural de Ceilândia – QNN 13 (próximo à estação Ceilândia Norte)

Entrada: Gratuita

Atrações: Rondi Saraiva; Wagner Gamma & Quarteto Reggae Jazz Band; Dida Rodriguez e Banda Alinea 11

Informações: iaceb_df

 

==> Instagram Oficial

 

 

130 mil espectadores e 12 indicações a prêmios, "Tom Jobim Musical" chega a Brasília

O Ministério da Cultura e a BB Seguros apresentam a turnê nacional de "Tom Jobim Musical". Após emocionar plateias pelo Rio de Janeiro, São Paulo, Fortaleza e Recife, e se consagrar como um fenômeno de crítica e público, o espetáculo que celebra a vida e a obra de um dos maiores gênios da música chega a Brasília em 10 de abril com temporada até o dia 19, no Ulysses Centro de Convenções.

“A BB Seguros valoriza a essência do brasileiro, a nossa cultura e a história do nosso país, por isso acreditamos na importância de tornar espetáculos como este cada vez mais acessíveis ao grande público. Tom Jobim é um ícone da música no Brasil e no mundo, e poder levar esse musical para mais cidades é uma grande satisfação e um compromissos para nós.”Delano Valentim de Andrade - Presidente da BB Seguros.

 

A superprodução, que conta com texto de Nelson Motta e Pedro Brício e direção de João Fonseca (conhecido por sucessos como os musicais de Tim Maia, Cazuza, Cássia Eller e Djavan), já acumula números impressionantes que atestam sua grandiosidade. Em suas temporadas anteriores, o musical foi assistido por um público de mais de 130 mil pessoas e teve 12 indicações a prêmios.

A Vida do Maestro em Cena

Estrelado por Elton Towersey, vivendo Tom Jobim e Leopoldo Pacheco como Vinicius de Moraes, o musical transporta o público para o Rio de Janeiro dos anos 1950 e 60. A trama narra a trajetória de Antônio Carlos Jobim, desde a juventude na praia de Ipanema até a conquista do mundo com a Bossa Nova, passando pelo histórico concerto no Carnegie Hall, em Nova York.

A montagem explora a parceria fundamental com Vinicius de Moraes e João Gilberto, além de celebrar figuras icônicas como Elis Regina, Jair Rodrigues, Frank Sinatra, Elza Soares e Dolores Duran. Com um elenco de 19 atores e 9 músicos, o público é convidado a cantar junto clássicos eternos como "Garota de Ipanema", "Chega de Saudade", "Águas de Março" e "Wave".

“A parte mais difícil de transformar sua vida e obra em um musical de teatro foi lidar com a qualidade de suas músicas: como escolher apenas 30? O certo é que nenhum musical da Broadway teve, tem ou terá um score musical à altura do maestro soberano Tom Jobim”, revela Nelson Motta, coautor do espetáculo.

"Uma peça sobre Tom só pode ser uma celebração sobre a música, o amor, a natureza e sobre o Brasil. A música de Tom é a protagonista do espetáculo, mas o homem bonito e charmoso também está lá", comenta o diretor João Fonseca.

A realização é assinada pelas produtoras Atual Produções e Bonus Track e, lideradas por Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra.

 

 

SERVIÇO:

 

TOM JOBIM MUSICAL – TURNÊ NACIONAL

Brasília (DF)

Apresentado pelo Ministério da Cultura e BB SEGUROS

Patrocínio MAPFRE

Apoio UNISYS

Datas: 10 a 12 de abril e 16 a 19 de abril de 2026

Local:  Ulysses Centro de Convenções - Teatro Planalto

Ingressos: sympla.com.br

Ingressos a partir de R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 450,00 (inteira).  

Faixa etária: 10 anos

Duração:  2h15 com 15 minutos de intervalo

Venda a grupos: [email protected]

Acessibilidade:Todas as sessões possuem audiodescrição e libras e disponibilidade de Kit para pessoas neurodivergentes.  

*Clientes BB Seguros têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 4 ingressos por CPF.

 

Confira as informações:

Instagram: @tomjobimmusical

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Antônio Carlos Brasileiro Jobim, por Nelson Motta

Nunca houve, nem haverá novamente, um compositor como Tom Jobim, que associou sua música de forma única e inesquecível a um símbolo do Brasil, representando nossa riqueza, diversidade, natureza e povo. Estilo, inspiração e muito trabalho duro o levaram ao panteão dos grandes mestres da canção popular do século XX, ao lado de nomes como Cole Porter, Gershwin, Irving Berlin, Duke Ellington, Rodgers e Hart, Dylan, Stevie Wonder, Lennon e McCartney, Richards e Jagger.

 

Tom Jobim mudou o rumo e o ritmo da música mundial, tornando-a mais leve, solar e melodiosa. 'Garota de Ipanema' e 'Águas de Março' estão entre os maiores sucessos globais de todos os tempos, gravados por alguns dos maiores intérpretes de nossa era.

 

Descendente musical de Dorival Caymmi e Ary Barroso, com influências de Debussy, Ravel e Cole Porter, não há um só entre os gigantes da música brasileira — Chico, Caetano, Gil, Milton, Edu Lobo, Paulinho da Viola, João Bosco — que não tenha bebido de sua generosa fonte.

 

Ficha Técnica:

Texto: Nelson Motta e Pedro Brício

Arranjos musicais e orquestração: Thiago Gimenes, Ivan de Andrade e Tiago Saul

Direção: João Fonseca

Direção musical: Thiago Gimenes

Coreografia: Gabriel Malo

Cenografia: Natália Lana

Cenografia Adjunta: Nello Marrese

Direção Videográfica: Batman Zavarese

Design de som: Tocko Michellazo

Iluminação: Caetano Vilela

Figurino: Theodoro Cochrane

Visagismo: Anderson Bueno e Simone Momo

 

Produção Geral:

Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra

Realização – Atual Produções e Bonus Track

Produzido através de um acordo especial com a Jobim Music.

==> Foto: Divulgação