Ópera para todos: “Irmã Angélica”, de Puccini, chega ao Gama nos dias 17, 18 e 19/04

Depois de emocionar o público da Ceilândia, a ópera Irmã Angélica, de Giacomo Puccini, segue sua circulação gratuita pelo Distrito Federal e chega agora ao Gama, com apresentações no Sesc Gama sexta-feira (17) e sábado (18) e domingo (19). Com entrada gratuita mediante doação de alimentos não perecíveis ou materiais de limpeza, o projeto reafirma o compromisso de democratizar o acesso à ópera e aproximar novos públicos de um dos gêneros mais importantes da música clássica.

Um dos aspectos mais marcantes desta montagem é seu elenco inteiramente feminino — uma raridade na história da ópera — característica que se estende também à equipe criativa, majoritariamente formada por mulheres. No papel-título, a soprano Janette Dornellas se reveza com Érika Kallina e Gabriela Ramos. Para Janette, a obra expõe camadas profundas da condição feminina: “É uma ópera que fala da opressão feminina. Minha personagem é vítima de um sistema patriarcal em que a mulher não tinha direito nem sobre o próprio corpo”, afirma.

A direção cênica e cenografia são assinadas por Hyandra L., que propõe uma encenação inspirada no cotidiano das freiras em clausura, evocando uma atmosfera de rotina e intimidade interrompida pela chegada de Angélica. “A proposta é trazer à tona o dia a dia entre irmãs, esse ambiente de rotina e tranquilidade que é interrompido com a chegada de Angélica”, explica a diretora.

A montagem também dialoga com referências visuais, inspirando-se no quadro “Dia de lavar roupas no convento”, do pintor francês Armand Guillaumin. A direção musical e regência são do maestro Deyvison Miranda, responsável também pelo coro e orquestra. A iluminação é assinada por Lidianne Carvalho.

Um convento, escolhas e silêncios

Ambientada na Itália do século XVII, a ópera narra a história de Irmã Angélica, jovem forçada pela família a viver em clausura. Diferente das demais religiosas, que estão no convento por vocação, Angélica carrega uma profunda melancolia — até conquistar, com sua doçura, a convivência das irmãs. A rotina do convento se rompe com a chegada de sua tia, que traz notícias trágicas, desencadeando um desfecho emocional intenso.

A montagem, que conta com recursos do FAC- Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. propõe ainda uma reflexão contemporânea sobre escolhas femininas, contrapondo o isolamento do claustro ao excesso de estímulos da vida moderna, e destacando as transformações do papel da mulher ao longo do tempo.

Elenco
Irmã Angélica: Janette Dornellas (18/04), Érika Kallina (19/04) e Gabriela Ramos (17/04)
Princesa (tia de Angélica): Carol Araujo
Abadessa: Érika Kallina | Janette Dornellas
Irmã Monitora: Glaucia Gimenes
Mestra das Noviças: Brésia Soares
Irmã Genoveva: Teresa Clara
Irmã Dulcina: Marianna Brasil
Irmã Enfermeira: Gabriela Ramos | Isabella Sacerdote
Irmã Osmina: Fernanda Pantoja
Irmãs de Caridade: Ana Letícia Guimarães e Ana Leonilia
Noviça: Sarah Jadyna
Irmãs leigas: Isabella Sacerdote e Paulla Simone

Direção musical e regência: Maestro Deyvison Miranda
Direção cênica e cenografia: Hyandra L.
Figurinos: Janette Dornellas, com apoio da Cia de Ópera do Espírito Santo
Iluminação: Lidianne Carvalho
Concepção cênica: Hyandra L. e Janette Dornellas
Direção de produção: Hugo Lemos

Coro e Orquestra Ópera em Brasília

 

SERVIÇO:

“Irmã Angélica”, de Puccini

Sesc Gama
17, 18 e 19 de abril de 2026
Sexta às 20h | Sábado e domingo às 19h
Teatro Paulo Gracindo

Sessões com audiodescrição e Libras: 19/04 às 19h
Ópera em 1 ato, em italiano, com legendas em português
Classificação: 14 anos | Duração: 1h

Entrada franca, mediante doação de alimentos não perecíveis ou materiais de limpeza

Ingressos: hl.art.br/angelica

Assessoria de Imprensa: Tátika Comunicação e Produção – @tatikaturra
Kátia Turra – (61) 99224-7294

==> Foto: Thaís Batalha

 

LIVE! 21K XP Brasília, neste domingo (19). 5 mil atletas. Aquecimento para 1ª maratona da LIVE!

Brasília, 15 de abril de 2026 - O Circuito LIVE! RUN XP 2026 chega à capital federal neste domingo (19) para uma etapa importante do calendário de eventos por todas as regiões brasileiras. Com 5 mil corredores, a LIVE! 21K XP Brasília será a terceira meia maratona do calendário do circuito neste 2026 e inicia a trilogia de etapas na cidade nesta temporada. Mais do que os desafios nas provas de 21 km, 10 km e 5 km, será o aquecimento oficial para a primeira maratona (42 km) da história do circuito, que será realizada na cidade em agosto.

As últimas vagas para a LIVE! 21K XP Brasília ainda estão disponíveis e podem ser garantidas pelo aplicativo LIVE! Experience ou pelo site oficial do circuito, o www.liverun.com.br. O canal é o mesmo para as inscrições para a etapa de 2 de agosto, que terá os 42 km da maratona junto das demais distâncias. 

A LIVE! 21K XP Brasília tem como palco o coração da capital federal, com arena montada na Praça do Buriti. O percurso passará pelo Eixo Monumental e tem trecho pela Asa Sul, oferecendo o cenário para desempenho e também contemplação. Este é o primeiro evento do Circuito LIVE! RUN XP na cidade em 2026 e um preparativo para a primeira maratona da história da LIVE!, reforçando a importância da cidade no cenário esportivo brasileiro.

“Brasília é o cenário perfeito para grandes desafios. Esta etapa de 21 km é um marco importante, pois abre nossa temporada na capital e serve como um teste aos corredores que buscam a nossa primeira maratona, que será realizada em agosto. Queremos proporcionar uma experiência técnica de alto nível no Eixo Monumental, mantendo a energia e o padrão de excelência que são marcas da LIVE!”, afirma Bruno Lustre, gestor de eventos da LIVE!.

Neste domingo (19), a movimentação na Praça do Buriti começa cedo. A largada para as provas de 21 km e 10 km será às 6h. Já os atletas que percorrerão os 5 km iniciam a prova às 6h30. Após cruzarem a linha de chegada, os participantes e suas famílias poderão aproveitar a Arena LIVE!, que contará com ativações de marcas parceiras, momentos de confraternização e a Corrida Kids.

Retirada de kits

A entrega de kits para os atletas inscritos começa nesta quarta-feira (15) e será realizada em duas lojas LIVE!. No ato de inscrição, o corredor escolhe uma das unidades: LIVE! ParkShopping Brasília ou LIVE! Iguatemi Shopping Brasília. Até sábado (18), os atletas retiram seus kits das 10h às 22h, nos quatro dias que antecedem as corridas. As últimas vagas para LIVE! 21K Brasília podem ser adquiridas pelo aplicativo LIVE! Experience ou pelo site www.liverun.com.br. 

Sobre o Circuito LIVE! RUN XP 2026

Consolidado como um dos maiores circuitos de corrida do Brasil, o LIVE! RUN XP atinge um novo patamar em 2026 com um calendário com previsão de 70 etapas. O circuito reafirma sua presença em todas as regiões com uma versatilidade de percursos, que vão desde os 6 km em cenários paradisíacos até o desafio máximo da maratona de 42 km, em Brasília, em agosto de 2026. A nova temporada terá corridas nas distâncias tradicionais, como 21 km, 10 km e 5 km, mas também novas, como 30 km, 15 km, 12 km ou 7,5 km. A experiência vai além das corridas com a Arena LIVE!, que se mantém como um ponto de encontro para a família, com diversas ativações e a Corrida Kids, e coloca a corrida como um momento de vibração e conexão. 

Sobre a XP

A XP é a plataforma líder em serviços financeiros no Brasil. A empresa faz parte da XP Inc., que tem como propósito transformar o mercado financeiro para melhorar a vida das pessoas, promovendo educação financeira e democratizando o acesso a investimentos de qualidade. Fundada em 2001, a empresa criou um modelo inovador de assessoria de investimentos. Para mais informações, acesse o site XP.

Calendário LIVE! RUN XP 2026

Teresina, 8/3 - 10 km, 5 km e Corrida Kids - realizada

São Paulo, 8/3 - 30 km, 15 km, 7,5 km e Corrida Kids - realizada

Fortaleza, 15/3 - 30 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids - realizada

Manaus, 15/3 - 6 km e Corrida Kids - realizada

Santos (SP), 15/3 - 12 km, 6 km e Corrida Kids - realizada

Armação dos Búzios (RJ), 22/3 - 5 km e Corrida Kids - realizada

Macapá, 22/3 - 6 km e Corrida Kids - realizada

Florianópolis, 29/3 - 21 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids - realizada

Boa Vista, 29/3 - 12 km, 6 km e Corrida Kids - realizada

Porto Alegre, 5/4 - 21 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids - realizada

Rio de Janeiro, 5/4 - 10 km, 5 km e Corrida Kids - realizada

Porto Velho, 5/4 - 6 km e Corrida Kids - realizada

Salvador, 5/4 - 15 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids - realizada

Rio Branco, 12/4 - 6 km e Corrida Kids - realizada

Brasília, 19/4 - 21 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids

Belém, 19/4 - 6 km e Corrida Kids

São Paulo, 19/4 - 12 km e 6 km e Corrida Kids 

Palmas, 26/4 - 6 km e Corrida Kids

Gramado (RS), 26/4 - 6 km e Corrida Kids

Campo Grande, 26/4 - 21 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids

São Luís, 3/5 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

São José do Rio Preto (SP), 3/5 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Campinas (SP), 10/5 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Natal, 10/5 - 15 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids

São Paulo, 17/5 - 21 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids

Aracaju, 17/5 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Recife, 24/5 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

João Pessoa, 31/5 - 21 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids

Trancoso (BA), 31/5 - 6 km

Piracicaba (SP), 31/5 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Londrina (PR), 7/6 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Indaiatuba (SP), 21/6 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Goiânia, 21/6 - 21 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids

Belo Horizonte, 21/6 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Jundiaí (SP), 28/6 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Rio de Janeiro, 5/7 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Maringá (PR), 5/7 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Cuiabá, 5/7 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Maceió, 12/7 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

São Paulo, 12/7 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Joinville (SC), 12/7 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Vitória, 19/7 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Sorocaba (SP), 26/7 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Brasília, 2/8 - 42 km, 21 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids

Uberaba (MG), 16/8 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

São Paulo, 16/8 - 5 km e Corrida Kids

Pinhais (PR), 23/8 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Ribeirão Preto (SP), 30/8 - 12 km, 6 km e Corrida Kids

Uberlândia (MG), 6/9 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Campina Grande (PB), 6/9 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

São Paulo, 13/9 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

São José dos Campos (SP), 13/9 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Jaraguá do Sul (SC), 27/9 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Santo André (SP), 27/9 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Juiz de Fora (MG), 11/10 - 5 km e Corrida Kids

Campinas (SP), 18/10 - 21 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids

Bonito (MS), 1/11 - 5 km e Corrida Kids

Niterói (RJ), 1/11 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Rio de Janeiro, 15/11 - 21 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids

Recife, 20/11 - 21 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids

Porto Alegre, 22/11 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Osasco (SP), 6/12 - 6 km e Corrida Kids

Brasília, 13/12 - 15 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids

Itaipu - Foz do Iguaçu (PR), 13/12 - 21 km, 5 km e Corrida Kids

Salvador, 20/12 - 21 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids

Inscrições em breve

Ribeirão Preto (SP), 19/7 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Tamboré (SP), 11/10 - 10 km, 5 km e Corrida Kids

Fortaleza, 15/11 - 21 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids

Belo Horizonte, 22/11 - 21 km, 10 km, 5 km e Corrida Kids

 

==> Foto: Instagram Oficial

Flyer Cia de Dança se apresentará no Teatro Nacional nos dias 17 e 18 de abril

Em meio a folhas secas, galhos retorcidos e campos com imensidão laranja a cortar o horizonte, há um ponto de cor que chama atenção. É assim que também floresce a nova obra da Flyer Cia de Dança, o espetáculo “Quando Não Fui Primavera”, que traz consigo o ensinamento de que há beleza em cair, em secar e em perder, só assim se pode voltar a florescer. O novo espetáculo da companhia agora ganha novos palcos, com quatro apresentações na Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro.

Nos dias 17 e 18 de abril, a Flyer Cia de Dança realizará quatro sessões no total. Serão duas apresentações, uma às 16h e outra às 19h, no Teatro Nacional Cláudio Santoro. Os ingressos custam a partir de R$ 20 a meia-entrada, com doação de 1kg de alimento não-perecível que será destinado para doações. O espetáculo será apresentado em temporada limitada, com sessões abertas ao público e às escolas públicas e acessibilidade garantida.

Após a estreia do espetáculo em setembro, “Quando Não Fui Primavera” retoma os palcos e aborda os ciclos da vida por meio da dança contemporânea. A montagem trata de temas como perda, silêncio interior e renascimento, utilizando o conceito das estações do ano como metáfora para os processos emocionais e existenciais enfrentados ao longo da vida. Segundo o diretor e coreógrafo Leandro Mota, a proposta já existia desde os primeiros planos do grupo, e sua concretização marca um momento significativo para a companhia.

“O que eu quero passar é sobre os ciclos, os ciclos se iniciam têm meio e fim e eles começam de novo, tudo volta a florir de novo. A ideia de retratar essa aridez é pra falar que aquela árvore vai voltar a florir, que ela vai passar por todos aqueles ciclos, aquelas estações e no final, ela vai voltar a florir”, detalha o diretor. A Flyer Cia de Dança mantém em suas produções o compromisso com a inclusão e com a experimentação artística como forma de ampliar o acesso à dança contemporânea.
 
A montagem apresenta uma concepção coreográfica que busca representar os ciclos naturais e emocionais. A aridez de determinadas fases da existência, simbolizadas pelo outono e pelo inverno, é contraposta pela promessa da primavera e do florescimento, que retorna após os períodos de escassez. A narrativa cênica remete à repetição desses ciclos, enfatizando que todas as fases têm começo, meio e fim e se renovam com o tempo.

Leandro destaca que o espetáculo pretende criar um espaço de identificação com o público, ao abordar experiências comuns como perdas, transições e renascimentos. A ideia é provocar no espectador uma reflexão sobre as próprias vivências emocionais, reconhecendo nas cenas traços de seus próprios processos internos. A encenação não busca respostas definitivas, mas sim evocar memórias e sensações. O ritmo das cenas, marcado por pausas e silêncios, reforça a ideia de tempo como elemento central, tanto o tempo da natureza quanto o tempo subjetivo da transformação interna.

A proposta da companhia é seguir desenvolvendo projetos que unam arte, acessibilidade e linguagem cênica, consolidando-se como uma referência na produção de dança no Distrito Federal. Após a estreia de “Quando Não Fui Primavera”, estão previstas apresentações em outros espaços culturais e participação em festivais da cena local da Flyer Cia de Dança. Este é o terceiro espetáculo oficial da companhia, que conta com outras duas obras completas, sendo elas “Como Nossos Pais” e “Nefesh e Bazar”.

 

SERVIÇO:

 
Espetáculo “Quando Não Fui Primavera”
Data: 17 e 18 de abril (sexta-feira e sábado)
Horário: 16h e 19h em ambos os dias
Local: Teatro Nacional Cláudio Santoro - Sala Martins Pena
Endereço: Setor Cultural Norte, Via N2, Eixo Monumental, Brasília-DF (ao lado da Rodoviária do Plano Piloto)
Contato: @flyer_danca
Ingressos: a partir de R$20 (meia) e R$40 (inteira)
https://loja.ticketideal.com.br/evento/195 

==> Foto: Carlos Aguiar

 

VIOLA CAIPIRA TRANSFORMA ESCOLAS RURAIS DO DF EM NÚCLEOS DE CULTURA E FORMAÇÃO CIDADÃ

Um som que atravessa gerações e carrega a história do Brasil agora ecoa dentro das escolas públicas rurais do Distrito Federal. O projeto Núcleo de Ensinamento da Viola, realizado pelo Clube do Violeiro Caipira, vai levar formação musical gratuita a alunos de comunidades do campo, promovendo inclusão, autoestima e valorização da cultura popular.

A iniciativa vai atender diretamente 80 alunos, distribuídos em quatro escolas localizadas nas regiões rurais de Paranoá, Planaltina, Brazlândia e CAUB I. As aulas acontecerão semanalmente no contraturno escolar, oferecendo aos participantes a oportunidade de aprender não apenas a tocar a viola caipira, mas também a compreender sua história e importância na identidade cultural brasileira.

Mais do que ensinar música, o projeto propõe uma transformação social. Por meio de uma metodologia que combina tradição oral — herdada de mestres da cultura popular — com técnicas acadêmicas, os alunos desenvolvem habilidades artísticas, cognitivas e socioemocionais. “O projeto nasce com o propósito de fortalecer vínculos comunitários e oferecer aos alunos uma nova perspectiva de futuro por meio da arte”, destaca Volmi Batista da Silva, idealizador da iniciativa, realizada com o apoio do Termo de Fomento nº 986083/2025, fruto de uma parceria entre o Ministério da Cultura e o Clube do Violeiro Caipira.

Cada participante receberá um kit completo com apostila didática, material pedagógico e acesso ao instrumento — podendo inclusive levar a viola para casa, ampliando o contato com o aprendizado e incentivando a prática contínua.

Com carga horária total de 60 horas ao longo de seis meses de aulas, o curso é dividido em três eixos: história da viola caipira, teoria musical e prática instrumental. Ao final, os alunos participam de apresentações públicas ao lado de violeiros profissionais, aproximando a comunidade escolar da produção cultural local.

Além de jovens entre 12 e 29 anos, o projeto também abre espaço para participantes de 50 a 75 anos, como pais de alunos que tiverem interesse em participar do projeto, promovendo o encontro entre gerações e fortalecendo a transmissão de saberes tradicionais, com aulas que se iniciam no dia 14 de abril e vão até o final do mês de novembro.

A iniciativa reforça o papel da escola como espaço de cultura, pertencimento e cidadania, especialmente em regiões rurais que muitas vezes têm acesso limitado a atividades artísticas estruturadas. Ao final do projeto, os alunos participantes receberão um certificado de conclusão do curso de viola caipira.

 

SERVIÇO:
 

Núcleo de Ensinamento da Viola
Realização: Clube do Violeiro Caipira
Público: Estudantes da rede pública rural do DF 
Duração: 8 meses
Escolas rurais em Paranoá, Planaltina, Brazlândia e CAUB I 
Assessoria de Imprensa: Tátika Comunicação @tatikaturra

==> Foto: Divulgação

MÁRCIA TAUIL E SINDICATO DOS BANCÁRIOS LANÇAM “PODSIN” COM GRANDE SHOW E MAIS

O cenário cultural da capital ganha um novo fôlego com o lançamento do PodSin, podcast que promove o encontro entre artistas consagrados e talentos emergentes, fortalecendo o intercâmbio cultural e trazendo parcerias inéditas.

Idealizado pela cantora e produtora Márcia Tauil em parceria com o Sindicato dos Bancários, o projeto estreia no dia 16 de abril, às 20h30, no Teatro dos Bancários, com uma programação que une música, cinema e debate.

No palco, Márcia Tauil e banda recebem Jonathas Pingo e Nelson Faria e os convidados do episódio de estreia — Rildo Hora, GOG, Misael da Hora, Luan Almeida— para um show memorável.

A noite reserva ainda um grande momento: a primeira exibição do minidocumentário 'Visgo de Jaca', dirigido por Renan Belmiro. 

A obra mergulha na emblemática canção de Rildo Hora e Sérgio Cabral, escolhida como tema do projeto. Rildo apadrinha o projeto.

Com curadoria da Casa GOG, o PodSin não é apenas um programa de entrevistas; é uma ferramenta de mobilização, alinhada às ações de conscientização cultural, promovendo visibilidade, memória artística e fortalecimento do cenário musical brasiliense e brasileiro.

"O projeto nasce para construir pontes e dar visibilidade ao trabalhador da arte, conectando talentos consagrado, a força pulsante das periferias e artistas que enfrentam o etarismo e os caminhos da música independente", afirma Márcia Tauil.

Com episódios de 45 minutos, o PodSin estreia em maio no YouTube e Spotify, imortalizando encontros históricos. O programa traz uma grande inovação:  a apresentação de parcerias inéditas, que ganharão lançamentos oficiais em todas as plataformas de streaming musical.

O show terá transmissão ao vivo pelo canal do PodSin no YouTube.

Conheça os artistas:

Para a estreia, o PodSin reuniu um time de peso que reflete a diversidade e a excelência da nossa cultura:

• Márcia Tauil: Cantora, compositora e educadora premiada. Com uma voz marcante e trajetória internacional, Márcia é o elo que une a tradição da MPB à nova produção independente.
• GOG: O "Poeta do Rap Nacional". Com mais de três décadas de carreira, é uma das vozes mais influentes da cultura hip-hop e da militância social no Brasil. Sua carreira é marcada por letras que são crônicas sociais profundas, sendo uma das vozes mais respeitadas na construção do pensamento crítico através da música.
• Rildo Hora: Um dos maiores produtores e arranjadores da história do Brasil. Maestro e gaitista virtuoso, Rildo é o nome por trás de discos antológicos de nomes como Zeca Pagodinho e Martinho da Vila.
• Misael da Hora: Pianista, arranjador e produtor talentoso, herdeiro da musicalidade de Rildo Hora, trazendo o frescor do novo jazz e da música brasileira contemporânea. É ele a alma musical por trás de projetos de Pepeu Gomes e Zeca Pagodinho. Atua como diretor musical da banda de Jorge Vercilo.
• Nelson Faria: Guitarrista e educador de destaque, com carreira internacional e parcerias com grandes nomes da música brasileira e do jazz. Criador da plataforma Fica a Dica Premium e do programa Um Café Lá em Casa, é referência no ensino musical e na difusão da música brasileira contemporânea.
• Luan Almeida: Músico e compositor que representa a força da nova geração da música brasiliense. Com uma sonoridade que transita pelo rap e trap, Luan destaca-se por sua capacidade de fundir as batidas urbanas do "061" com letras que narram as vivências e a identidade das periferias. O artista vem consolidando sua trajetória com projetos autorais e parcerias, sendo um dos nomes emergentes no cenário cultural e musical do Distrito Federal.
• Jonathas Pingo: Músico multi-instrumentista, produtor musical e gestor cultural, reconhecido por sua versatilidade em arranjos e produções que transitam entre o soul, a MPB e a música gospel. Atua também nos bastidores de grandes projetos e trilhas.

 

SERVIÇO:

 

• Evento: Show de Lançamento do PodSin e Exibição do Mini-Doc "Visgo de Jaca"
• Data: 16 de abril de 2026 (quinta-feira)
• Horário: 20h
• Local: Teatro dos Bancários (EQS 314/315 – Asa Sul – Brasília/DF)
• Entrada gratuita: Retirada de ingressos no Sympla – sujeito à lotação
• Redes Sociais: @podsinbancariosdf (Instagram) @podsinbancarios (YouTube e Spotify)
• Assessoria de Imprensa: Marizan Fontinele ([email protected]) @_isisdantas_

==> Foto: Alan Vieira

 

Almir Sater e Gabriel Sater abrem turnê 2026 de “Pai e Filho” em Brasília

Brasília foi escolhida para dar início à turnê 2026 de “Pai e Filho”, espetáculo que reúne Almir Sater e Gabriel Sater em um emocionante encontro entre gerações. O primeiro show do ano acontece no dia 24 de abril, no Ulysses Centro de Convenções, marcando a abertura oficial da nova temporada, que percorrerá palcos no Brasil e nos Estados Unidos.

Após o sucesso absoluto das apresentações realizadas em 2025, em São Paulo e no Rio de Janeiro, pai e filho retomam a estrada com um projeto que celebra raízes, legado e continuidade. No palco, o público vivencia um diálogo sensível entre tradição e renovação: de um lado, a experiência e a trajetória consagrada de Almir Sater, um dos maiores nomes da música brasileira; de outro, o talento e a personalidade artística de Gabriel Sater, que imprime frescor e identidade própria ao espetáculo.

Ao longo da temporada, a turnê percorrerá as principais cidades brasileiras, além de uma passagem especial pelos Estados Unidos, com apresentações em Boston e Nova York, incluindo o icônico Carnegie Hall.

“Quando a estrada é feita de música, o laço vira legado.” — Almir Sater

Cada apresentação é um momento único em que passado, presente e futuro se encontram nas vozes e nas violas de dois artistas que dividem não apenas o palco, mas o mesmo sangue e a mesma paixão pela música. Mais do que uma turnê, “Pai e Filho” reafirma a força da música sertaneja de raiz e da cultura brasileira, viva e pulsante.

“Sigo os passos de quem me ensinou a caminhar… agora, lado a lado no palco” — Gabriel Sater

 

SOBRE ALMIR SATER

Almir Sater, nascido em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, é um violeiro, cantor, compositor e ator brasileiro. Referência na música sertaneja, Almir apresenta em seu trabalho uma mistura de viola caipira com influências do blues, rock e música regional. Começou a tocar violão aos 12 anos e é considerado um dos responsáveis pela preservação da viola de dez cordas, agregando um toque sofisticado ao instrumento. Com mais de 40 anos na música e mais de 20 discos lançados, Almir recebeu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa por "Ar" (2016), em parceria com Renato Teixeira. O artista também é conhecido por sua atuação em novelas como "Pantanal" e "O Rei do Gado", sucessos da TV Globo.

 

SOBRE GABRIEL SATER

Cantor, compositor versátil, instrumentista virtuoso, produtor musical e ator, Gabriel Sater herdou não só o sobrenome, mas o talento musical e carisma do pai. O premiado artista usa como inspiração a convivência desde a infância com a família absolutamente musical e com nomes como Renato Teixeira, Sérgio Reis, Família Espíndola, Paulo Simões, Guilherme Rondon e Dino Rocha. Em 2023, completou 23 anos de carreira, com 06 CDs lançados. Neste mesmo ano, recebeu uma indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Raiz em Língua Portuguesa. Em 2024, Gabriel ganhou o Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Intérprete Canção Popular. Também trazendo no currículo trabalhos na TV brasileira, em 2022, na nova versão da novela “Pantanal”, Gabriel assumiu o papel que foi de seu pai na versão original da novela, dando vida ao violeiro Trindade, enquanto Almir interpretou o chalaneiro Eugênio. Os dois artistas, pai e filho, tiveram cenas juntos na novela, incluindo um famoso duelo de violas.

 

SOBRE A GROOVE

Especializada em gestão de carreiras artísticas, produção de shows, desenvolvimento de projetos especiais e festivais de música, a Groove se destaca pela inovação, criatividade e excelência na entrega de experiências únicas para o público e para os artistas. Com uma trajetória marcada por grandes conquistas, a empresa já produziu mais de 1000 shows nacionais e internacionais, consolidando-se como referência no mercado do show business. Seu portfólio inclui turnês internacionais bem-sucedidas pela América do Sul, Estados Unidos, Europa e, principalmente, em todo o território brasileiro. Mais do que uma produtora, a Groove é uma plataforma criativa e estratégica, que conecta artistas, marcas e público em experiências inesquecíveis. Com visão global e alma brasileira, seguem movidos pela paixão pela música, pela arte e pela capacidade de transformar momentos em memórias.

 

 

SERVIÇO:

 

Almir Sater e Gabriel Sater

Dia: 24 de abril de 2026 (Sexta-feira)

Local: Arena BRB Nilson Nelson (Entrada pelo estacionamento do Mercado Vírgula)

Horário: 21h30 (Abertura dos portões às 19h)

Classificação: 18 anos (Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais)

Ingressos: Almir Sater e Gabriel Sater

*sujeito à alteração por decisão judicial

 

Bilheteria Oficial – sem taxa de serviço

 

Funcionamento:

- Terça a sábado: das 10h às 17h

- Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.

 

Importante

*Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento.

*App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.

 

Taxa de Serviço: 18%

Limite de ingressos por CPF: 4 ingressos por CPF. Sendo até 4 meia-entrada

Para compras online: Parcelamento 1x sem juros, 2x à 10x com juros e Pix.

Para compras na bilheteria oficial: Cartões de crédito à vista, cartões de débito e dinheiro.

 

### Show Cancelado!!! ### 

==> Foto: Instagram Almir Sater

Clube da Bossa: manhã de Bossa Nova e Jazz com Andresa Sousa e Trio

No dia 11 de abril de 2026, às 11h30, o Clube da Bossa em parceria com a Casa Thomas Jefferson traz aos palcos da Asa Sul um espetáculo que une a delicadeza da bossa nova, com a sofisticação do Jazz: Andresa Sousa e Trio. O show, “Manhã de Bossa e Jazz”, tem entrada franca e promete ser um dos destaques do roteiro cultural do fim de semana em Brasília.

Liderado pela cantora Andresa Sousa, o grupo apresenta um repertório de clássicos como, Rio (R.Menescal e Bôscoli), Você e eu (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes), Chovendo na Roseira (Tom Jobim), The Look of love (Burt Bacharach e Hal David), All of me (Gerald Marks e Seymour Simons), dentre outros, contando com um time de instrumentistas de renome: Hamilton Pinheiro (contrabaixo), Gleyton Novaes (bateria) e Abbel (guitarra). O show ganha ainda mais brilho com as participações especiais do pianista Misael Silvestre e do trompetista Moises Alves.

O Quarteto:

• Andresa Sousa (Voz): Cantora dedicada à cena de Brasília, Andresa transita entre a tradição da Bossa Nova e interpretações próprias influenciadas pela linguagem contemporânea do jazz. Com passagens por festivais como o Saga Jazz e o Funnfestival, já foi elogiada por ícones como Rosa Passos.
• Hamilton Pinheiro (Contrabaixo): Mestre em Jazz Performance (EUA) e com seis álbuns autorais, é uma referência na união entre o jazz e as raízes brasileiras.
• Abbel (Guitarra): Guitarrista, arranjador e produtor musical, Abbel transita entre o jazz americano e ritmos brasileiros, tendo colaborado com artistas como Orlando Morais e a Funqquestra.
• Gleyton Novaes (Bateria): Diretor musical do projeto, formado pela Escola de Música de Brasília, possui vasta experiência em festivais e musicais, atuando também na cena Black Music e Jazz da capital.

Participações Especiais:

O espetáculo conta com a colaboração luxuosa de Misael Silvestre ao piano e de Moises Alves no trompete.

Misael Silvestre

Iniciou sua formação musical com aulas particulares de piano erudito aos 6 anos de idade, sobre a instrução da Maestrina Rita Conte, com quem permaneceu até os 12 anos de idade. Nessa época, despertou interesse pela música Brasileira e o Jazz, o que o levou ao Curso Internacional de verão da escola de música de Brasília, onde teve aulas com: Leandro Braga, Cliff Korman, Ian Guest, Sean Mckenzie, entre outros. Em 2011, ingressou no curso de Licenciatura em Música na Universidade de Brasília. Em 2012, foi selecionado para participar do programa de intercâmbio da CAPES/FIPSE na Universidade de Cincinnati, onde recebeu instruções dos renomados músicos: Phil DeGreg, Luke Guillespe, Donny McCaslin, Brandford Marsalis, Jeff Hamilton. No mercado musical de Brasília, atua, também, com músicos locais como Hamilton Pinheiro, Ademir Junior e em gravações de estúdio com muitos outros. Já dividiu o palco com Hamilton de Holanda, Ed Motta, Ivan Lins, Baptiste Herbin, Alexandre Carvalho, Nelson Faria, Bruno Mangueira, Joshua Roberts, Oswaldo Montenegro, Carlos Pial, Leonel Laterza e outros.

Moises Alves é reconhecido como um dos trompetistas mais versáteis do Brasil, com uma carreira sólida que transita entre a música erudita e o jazz. Bacharel pela UnB e membro da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro desde 1989 , Alves possui vasta experiência internacional, com passagens por Cuba, Europa, Ásia e Estados Unidos. Além de sua atuação como solista, é um respeitado educador musical em festivais nacionais e internacionais.

 

SERVIÇO:

• Evento: Andresa Sousa e Trio – Bossa Nova & Jazz
• Data: 11 de abril de 2026 (sábado)
• Horário: 11h30
• Local: CTJ Hall - Casa Thomas Jefferson (SEPS 706/906 - Asa Sul, Brasília/DF)
• Entrada Franca – sem reserva de lugar
• Realização: Clube da Bossa Nova
• Apoio: Casa Thomas Jefferson

·         Produção: Marizan Fontinele

Apoio de Mídia: Correio Braziliense, CB.DOOH, Visite Brasília, Esporte Cultura, Do Próprio Bolso e Brasília Roteiros.

==> Foto: Divulgação

Thiago Ventura apresenta o show de stand up “Lado a Lado”, dias 11 e 12/04

Thiago Ventura desembarca em Brasília com seu show de comédia "Lado a Lado". No sábado (11), as sessões ocorrem no Museu Nacional da República às 19h e 21h. No domingo (12), o comediante se apresenta no Teatro Caesb às 18h e 20h. Seu novo solo de comédia mergulha com humor e sensibilidade nas relações que moldam quem somos.

 

No palco, o humorista fala sobre amizades, família e as companhias que escolhemos, ou que a vida coloca no nosso caminho, mas sempre com seu estilo único, cheio de histórias reais, situações absurdas e aquele olhar afiado sobre o cotidiano.

 

“Lado a Lado” é um show de stand up comedy sobre vínculos, lealdade, convivência e a bagunça maravilhosa de dividir a vida com outras pessoas. Um show para rir, se identificar e lembrar que ninguém caminha sozinho.

 

Thiago Ventura

 

Administrador de empresas e ex-bancário, iniciou sua carreira como comediante em 2010 e desde então se apresentou nos maiores festivais, casas de comédia e teatros nacionais e internacionais em algumas de suas turnês. Thiago é um dos maiores comediantes de stand up comedy da atualidade. Com sua personalidade irreverente, se destacou no cenário da comédia com o estilo"de quebrada"e por fazer piada com assuntos do dia a dia e vivências da periferia, fazendo com que milhares de pessoas que nunca haviam estado no teatro, pudessem se identificar e rir muito.

 

 

SERVIÇO:

 

Thiago Ventura - “Lado a Lado”

Dia: 11 e 12 de abril de 2026 (sábado e domingo)

Horários: sábado às 19h e 21h - domingo às 18h e 20h

Locais: Sábado (11/04) no Museu Nacional da República e Domingo (12/04) no Teatro Caesb.

Duração:  Aproximadamente 120 minutos

Classificação: 14 anos

Vendas: Ingresso Digital ( https://ingressodigital.com/evento/18496,20192/thiago-ventura-lado-a-lado e https://ingressodigital.com/evento/19602,20337/thiago-ventura-novo-show-2026 )

==> Foto: Divulgação

Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall em "Um Dia Muito Especial", no teatro Unip

Encenado no Brasil pela primeira vez em 1986 por Glória Menezes e Tarcísio Meira, Um Dia Muito Especial retorna aos palcos nas interpretações de Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall. Obra ganhou as telas em 1977 estrelada por Sophia Loren e Marcello Mastroianni. A presente adaptação, que chega a Brasília para uma temporada de quatro sessões no Teatro Unip, dias 11 e 12 de abril, tem direção de Alexandre Reinecke e tradução de Célia Tolentino.

 

A narrativa de Um Dia Muito Especial encena o encontro amoroso entre vidas opostas no qual discutem o amor, a vida e as forças que unem e afastam as pessoas. Ele, recém-demitido por ser homossexual; ela, uma dona de casa solitária, mãe de seis filhos, presa a um casamento marcado pelo machismo e traição. O texto, ambientado em 1938, aborda temas como aceitação, amor, transformação, preconceitos e o papel da mulher na sociedade, convidando o público a refletir sobre o que nos conecta e nos afasta em um cenário de diferenças e limitações pessoais.

 

Sinopse

Roma, 6 de maio de 1938. No evento em que Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política, com massiva presença popular, Antonietta é obrigada a ficar em casa para cuidar dos afazeres domésticos. Fortuitamente, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, na iminência de ser preso por sua orientação sexual, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, a partir daquele dia, muda a vida dos dois para sempre.

 

Ficha Técnica:

Direção Geral: Alexandre Reinecke | Elenco: Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall, Carolina Stofella | Autores: Ettore Scola, Ruggero Maccari e Gigliola Fantoni | Tradução: Celia Tolentino | Adaptação: Alexandre Reinecke | Direção de produção: Marcella Guttmann | Produção executiva: Tatiana Zeitunlian | Assistência de produção: Erica Paloma | Assistência de direção: Carol Stofella | Design gráfico: Julia Reinecke | Coordenação de mídia social: Rodrigo Ferraz e Kyra Piscitelli | Iluminação: Caetano Vilela | Cenários: Marco Lima | Fotografia: Priscila Prade | Trilha sonora: Dan Maia | Maquiagem e visagismo: Robson Souza | Figurino masculino: Ricardo Almeida | Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado | Território Comunicação | Produtores associados: Reynaldo Gianecchini e Alexandre Reinecke | Realização: Reinecke Produções Culturais Ltda. | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: BRASAL

 

 

SERVIÇO:

 

Um Dia Muito Especial

Local: Teatro UNIP

Endereço: SGAS 913 - Asa Sul

Temporada: dias 11 e 12 de abril

Horários: sábado, às 17h30 e às 20h, e domingo, às 17h e às 19h30

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Ingressos:

Plateia: R$ 190 (inteira), R$ 95 (meia), e R$ 150 ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento)

Plateia Popular R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/117315/d/374548 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul)

Capacidade: 500 pessoas

Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 10 anos

O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. 

 ==> Foto: Site de Vendas