CCBB BRASÍLIA APRESENTA PROJETO TOM E VINICIUS, DEDICADA AO LEGADO DE DOIS MESTRES DA MÚSICA

A obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, dois dos maiores nomes da música brasileira, inspira a temporada do projeto Tom e Vinicius, que será realizada entre 15 de agosto e 11 de outubro, no Clube do Choro, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília e no Eixão Norte. Ao reunir artistas de diferentes gerações, o projeto revisita o repertório da dupla e evidencia sua profunda ligação com o universo do choro, gênero fundamental na formação da música popular brasileira. A iniciativa tem apresentação do CCBB Brasília e realização da Escola Brasileira de Choro e a chancela do Clube do Choro.

Ao longo de oito finais de semana, o público acompanhará encontros musicais que revelam diferentes leituras da obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Mais do que celebrar canções que marcaram a história da música brasileira, a temporada propõe um olhar sobre as influências que moldaram o trabalho da dupla, aproximando o público das raízes do choro e de sua contribuição para a construção da Bossa Nova e da moderna canção brasileira.

"A música de Tom e Vinicius faz parte da memória afetiva dos brasileiros. O que o projeto propõe é um reencontro com esse repertório a partir das suas origens, mostrando como o choro ajudou a construir essa linguagem musical e como essas canções continuam emocionando e inspirando novas gerações de artistas e de público. Mais do que celebrar dois grandes compositores, queremos criar uma experiência de escuta, descoberta e valorização da nossa música.", destaca Henrique Neto, diretor musical e idealizador do projeto.

A abertura da temporada, nos dias 15 e 16 de agosto, será conduzida pelo multi-instrumentista Dudu Oliveira e pela cantora Bell Lins. Referência do choro e da música instrumental brasileira, Dudu construiu uma trajetória ao lado de nomes como Altamiro Carrilho, Chico Buarque e Zeca Pagodinho. Já Bell Lins representa a nova geração da música brasiliense, com uma interpretação marcada pela delicadeza e pela forte conexão com a canção brasileira. Juntos, eles inauguram a série de encontros musicais que marcará toda a programação do projeto.

 

Em todos os fins de semana, os espetáculos terão início com uma apresentação instrumental do Regional Choro Livre, acompanhado pelo Trio de Sopros Vento e Verso e percussão. A formação estabelece o clima da homenagem a Tom Jobim e Vinicius de Moraes e reforça a presença do choro como fio condutor de toda a temporada.

Ao longo do projeto, Tom e Vinicius receberá ainda Alfredo Del Penho, Isabella Taviani, Andresa Sousa, João Ventura, Ayrton Montarroyos, Theo Bial, Márcia Tauil, Juliane Gamboa, Joana Duah e Leo Gandelman, em encontros concebidos especialmente para o projeto e dedicados a revelar diferentes interpretações da obra da dupla.

 

TOM E VINICIUS
Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira.

REGIONAL CHORO LIVRE
Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial.

TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO
Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. 

DUDU OLIVEIRA
Reconhecido como um dos principais flautistas da música brasileira contemporânea, Dudu Oliveira construiu uma trajetória marcada pela versatilidade e pelo diálogo entre o choro, o samba e a música instrumental. Inspirado por Altamiro Carrilho, dividiu o palco com artistas como Caetano Veloso, Chico Buarque, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Alcione, Roberta Sá e Diogo Nogueira, além de integrar atualmente a banda do programa Lady Night. Em Tom e Vinicius, apresenta releituras que evidenciam a influência do choro sobre a obra da dupla homenageada.

BELL LINS
Cantora e compositora brasiliense, Bell Lins vem se destacando pela delicadeza de suas interpretações e pelo trabalho voltado à música brasileira. Convidada para a abertura da temporada, participa do espetáculo interpretando clássicos de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reforçando uma das propostas centrais do projeto: promover o encontro entre diferentes gerações de artistas.

ANDRESA SOUSA

Representando a cena musical de Brasília, Andresa Sousa leva ao projeto a delicadeza de uma interpretação construída a partir da música brasileira e do jazz tradicional. Apaixonada pela obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, a cantora apresenta um espetáculo que resgata a poesia, a leveza e a sofisticação do repertório da dupla, estabelecendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade. Ao lado de Isabella Taviani, Andresa integra um dos encontros mais aguardados da temporada, convidando o público a redescobrir canções que atravessam gerações.

 

ISABELLA TAVIANI

Dona de uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea, Isabella Taviani leva ao projeto sua interpretação sensível e a experiência de mais de duas décadas de carreira. Reconhecida por unir intensidade, delicadeza e forte conexão com o público, a cantora apresenta um espetáculo que dialoga com a sofisticação melódica e a poesia de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a atualidade de um repertório que atravessa gerações. Ao lado da cantora brasiliense Andresa Sousa, protagoniza um encontro entre diferentes trajetórias artísticas unidas pela força da canção brasileira.

 

JOANA DUAH

Nascida em Brasília, Joana Duah retorna à cidade após uma trajetória internacional construída ao longo de mais de duas décadas. Com passagens por Nova Iorque, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro, a cantora desenvolveu uma carreira marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e outras influências da música mundial. Em Tom e Vinicius, sua interpretação destaca a universalidade da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a força de um repertório que continua atravessando fronteiras e gerações.

 

THEO BIAL

Theo Bial representa uma nova geração de compositores que dialoga com a tradição da música brasileira sem abrir mão de uma identidade própria. Influenciado pela bossa nova, pelo samba e por diferentes manifestações da cultura popular, o cantor e compositor carioca constrói um repertório marcado pela sensibilidade e pela valorização da canção brasileira. Sua participação em Tom e Vinicius evidencia a permanência da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes como inspiração para artistas contemporâneos e reafirma a força desse legado junto às novas gerações.

 

ALFREDO DEL-PENHO

Músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na música brasileira. Indicado ao Grammy Latino e vencedor de dois Prêmios da Música Brasileira, construiu uma carreira marcada pelo samba e pelo choro, tanto como intérprete quanto como compositor. Parceiro de nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti, é hoje um dos artistas mais respeitados de sua geração, unindo pesquisa, criação e preservação da música popular brasileira.

 

JOÃO VENTURA
Pianista reconhecido por aproximar a música erudita da canção popular, João Ventura desenvolve no projeto Contraponto uma linguagem marcada pelo encontro entre universos musicais. Em Tom e Vinicius, revisita clássicos de Tom Jobim em interpretações que preservam a essência das composições e estabelecem diálogos com obras de Bach, Beethoven e Chopin. Entre virtuosismo, improvisação, emoção e bom humor, o artista evidencia a afinidade entre a sofisticação harmônica de Jobim e a tradição da música de concerto.

 

AYRTON MONTARROYOS
Com uma trajetória iniciada ainda na infância, em saraus e rodas de choro no Recife, Ayrton Montarroyos tornou-se conhecido nacionalmente por sua participação no The Voice Brasil, no qual foi vice-campeão interpretando clássicos da canção brasileira. Ao longo da carreira, lançou os álbuns Ayrton Montarroyos, Um Mergulho no Nada e A Lira do Povo, além de se apresentar ao lado da Orquestra Acadêmica da Osesp e do maestro Nelson Ayres. Reconhecido pela escolha cuidadosa de repertório e pelo refinamento interpretativo, leva a Tom e Vinicius uma leitura que combina memória, pesquisa musical e presença cênica.

 

MÁRCIA TAUIL
Cantora, compositora, produtora e professora de canto, Márcia Tauil construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Nascida em Minas Gerais e radicada em Brasília, lançou uma discografia que reúne trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música.

JULIANE GAMBOA
Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa integra uma nova geração que amplia os caminhos do jazz brasileiro. Sua música aproxima jazz, samba e MPB em uma linguagem contemporânea, marcada pelo improviso, pelo lirismo e pela conexão com as raízes afro-brasileiras. No álbum JAZZWOMAN, lançado pela Biscoito Fino, a artista aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta. Com apresentações nos Estados Unidos e na Europa, Juliane leva a Tom e Vinicius uma interpretação que une tradição, reinvenção e forte presença cênica.

 

LEO GANDELMAN

Saxofonista, compositor, arranjador e produtor musical, Leo Gandelman é uma das principais referências da música instrumental brasileira. Ao longo de mais de quatro décadas, contribuiu para aproximar o gênero do grande público, transitando com naturalidade entre a música popular, o jazz e o repertório de concerto. Com 21 discos lançados, mais de 500 mil cópias vendidas e atuações como solista junto a importantes orquestras brasileiras e internacionais, foi recentemente reconhecido com o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Brasília. Sua relação com a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes inclui apresentações com a Orquestra Sinfônica de Moscou, nas quais interpretou clássicos como A felicidade e Chega de saudade. Em Tom e Vinicius, encerra a temporada acompanhado por seu quarteto.

 

JACKSON DELANO - Arranjador do projeto Tom e Vinicius

Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos.

 

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

 

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

 

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

 

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

 

Acessibilidade    

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.    

 

A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. 

 

Horários da van – de quinta a domingo:    

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h    

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 

 

 

SERVIÇO:

 

Projeto Tom e Vinicius

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul 

Período do Projeto: De 12 agosto a 11 de outubro.

Apresentações no CCBB: 16 de agosto a 04 de outubro de 2026.

Horários

Clube do Choro: aos sábados, 20h30

CCBB: aos domingos, das 16 às 19h (acesso ao evento 15h)

Eixão Norte (110 Norte, altura do Plaza Shopping): 11 às 13h

 

Ingressos

CCBB: gratuito mediante retirada de ingressos limitados - a partir das 12h do dia anterior.

Clube do Choro: Bilheteria Digital

Eixão Norte: gratuito

Classificação indicativa: Livre  

 

CCBB Brasília   

Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h   

Fone: (61) 3108-7600   

E-mail: [email protected]   

Instagram/ @ccbbbrasilia   

 

==> Foto: Divulgação

 

 

A NOVIÇA MAIS REBELDE ESTÁ DE VOLTA A BRASÍLIA, COM 17 ANOS DE SUCESSO. VIROU HÁBITO!

A Noviça Mais Rebelde está de volta a Brasília para 2 únicas apresentações no Teatro dos Bancários. O espetáculo já circulou pelo Brasil fazendo mais de 700 apresentações e foi visto por cerca de 700 mil pessoas, em mais de 40 cidades. Só na cidade de São Paulo foram mais de dez temporadas, nos teatros Renaissance, Raul Cortez e Santo Agostinho. No Rio de Janeiro foram quatro meses de temporada no Teatro Leblon em 2010.

Na peça, o ator Wilson de Santos - que fez parte do fenômeno teatral “A Bofetada”, dá vida à Irmã Maria José, uma freira que canta, dança e conta histórias do seu passado picante para interagir com o público enquanto aguarda a chegada da Madre Superiora, que lhe prometeu um número de destaque num espetáculo beneficente. As apresentações de A Noviça Mais Rebelde serão nos dias 29 e 30 de agosto, no Teatro dos Bancários, às 20h no sábado e às 19h no domingo.

A Irmã Maria José é uma das personagens originais do musical “Noviças Rebeldes”, sucesso Off-Broadway chamado “Nunsense”, de Dan Goggin, dirigido por Wolf Maia com a Cia Baiana de Patifaria. A Noviça Mais Rebelde é uma criação do próprio Wilson. Na peça, a hilária freira que era renegada ao papel de contrarregra por não possuir talento – e por ter uma personalidade irreverente demais – volta tentando provar mais uma vez que sua fé pode conviver com as luzes dos holofotes e com os aplausos do público.

A comédia musical tem início quando a irmã Maria José se vê obrigada a entreter a plateia enquanto a Madre Superiora não chega para o show beneficente preparado para a noite. Improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado nada católico, antes de se converter à Igreja. Em pouco mais de uma hora, todos participam de um “bingo santo”, de um jogo de roleta e até de um número de cabaré. Em meio às apresentações, Irmã Maria José ainda encontra espaço para falar sobre sua vida, alternando poesia e humor ao narrar a transformação de uma “garota da vida” em uma freira católica.

A Noviça Mais Rebelde estreou em 2009, em Campinas (SP). Wilson de Santos, que durante mais de dez anos fez grande sucesso em montagens da Cia. Baiana de Patifaria como “A Bofetada” e “Noviças Rebeldes”, já foi dirigido por nomes como Bibi Ferreira (Viva o Demiurgo), Jorge Takla (Vitor ou Vitória) e Charles Möeller (A Diabólica Moll Flanders). Na TV, viveu o camareiro do night club Copacabana em Kubanacan (novela de Carlos Lombardi com direção de Wolf Maya) e o personagem “Jojo”, em Duas Caras (novela de Aguinaldo Silva com direção de Wolf Maya).

Ficha Técnica:

Com Wilson de Santos 
Fotos: João Caldas 
Arte Gráfica: Vicente Queiroz 
Direção de Produção: Leonardo Leal 
Produção: Teatro do Riso 
Realização: Conspiração Cultural & MoshProd

A Noviça Mais Rebelde – Com Wilson de Santos. A comédia musical conta a história da Irmã Maria José, que convence a Madre Superiora a deixá-la fazer um show beneficente, seu único sonho não realizado desde que se tornou freira. Com o atraso da Madre, Maria José se vê obrigada a conversar com a plateia, improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado picante antes de se converter à Igreja.

SERVIÇO:

A Noviça Mais Rebelde 
Local: Teatro dos Bancários 
EQS 314/315 BL A - Asa Sul, Brasília - DF, 70383-400 
Datas: 29 e 30/08/2026 
Horários: Sábado às 20:00 e domingo às 19:00. 
Ingressos: de R$ 50,00 a R$70,00. 
Vendas: www.ingressosvirtual.com.br
Telefone: 61 98144-1514 
Classificação Etária: 12 anos

==> Foto: Divulgação

 

Repente e RAP: artes do improviso se encontram na Casa do Cantador em Ceilândia

O Repente e o RAP, duas das mais poderosas expressões da poesia falada e cantada no Brasil, protagonizam um encontro inédito na Casa do Cantador, em Ceilândia. Nos dias 20 e 21 de agosto de 2026, a partir das 20h, a cidade, que é um caldeirão cultural, recebe o projeto que une a tradição do improviso nordestino à batida pulsante e às rimas afiadas do Hip Hop.

 

A iniciativa, com fomento do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF, nasce de um reconhecimento profundo: Ceilândia sintetiza a alma do Distrito Federal. Erguida por nordestinos e seus descendentes que vieram construir a Capital Federal, a cidade mantém viva a chama da cultura de origem, com o forró, o mamulengo e, de forma especial, a Poesia Popular Nordestina celebrada na Casa do Cantador.

 

O Repente, com sua espontaneidade e rigor poético, é uma arte de resistência e memória. Paralelamente, a região também é berço e palco de uma das mais contundentes vozes da periferia: o RAP. Ritmo e Poesia, o movimento que ecoa as lutas e a realidade das comunidades afro-latinas, encontrou em Ceilândia um de seus territórios mais férteis.

 

É nessa interseccionalidade que o projeto se sustenta. De um lado, o Repente, com sua métrica perfeita e o jogo de inteligência entre os cantadores. Do outro, o RAP, que transforma a denúncia social em arte e inspira jovens nas batalhas de rima. Ambos são, em sua essência, manifestações de resistência e ferramentas de transformação social.

 

O Encontro de Rapper e Repentista propõe um diálogo entre essas gerações e estéticas, mostrando que a poesia de viola e a poesia de microfone são faces da mesma moeda: a necessidade humana de narrar sua história.

 

Para esta celebração, o projeto reunirá nomes de peso de ambas as cenas. Pelo Repente, o público poderá ver a tradição viva em artistas como Gelado Queiroga, ícone da Paraíba radicado em Ceilândia desde 1990, Chico de Assis, Wladimir Maiakovski, João Santana e o apresentador Nilson Freire. Representando a força do RAP do Distrito Federal, sobem ao palco o lendário GOG e sua banda, a voz potente de Thábata Lorena, Japão do Viela 17, Ed Bugue e Marquim do Tropa de Elite.

 

A programação se estende para além do palco principal, com apresentações em escolas públicas e ações inclusivas, como intérprete de LIBRAS e audiodescrição, garantindo que a arte chegue a todos.

 

Com previsão de alcançar 4.000 pessoas entre os shows presenciais e as transmissões ao vivo pelo YouTube, o Encontro Rapper e Repentista se propõe a gerar trabalho e renda para os artistas, formar novas plateias e, acima de tudo, registrar e celebrar a rica tapeçaria cultural de Ceilândia para todo o Brasil.

 

 

SERVIÇO:
 

Encontro de Rapper e Repente em Ceilândia
Local: Casa do Cantador – Ceilândia (DF)
Datas: 20 e 21 de agosto de 2026
Horário: a partir das 20h

Evento gratuito 

Apresentação: Nilson Freire
Acesso:  Transmissão ao vivo pelo YouTube 

 

Programação:

20 de agosto (quinta-feira)
20h – Dupla de repentistas: Wladimir Maiakovski e João Santana
20h40 – Edbugue (RAP)
21h10 – Marquim do Tropa (RAP)
21h50 – Japão Viela 17 (RAP)

Apresentação: Rodrigo Lazarotto

 

21 de agosto (sexta-feira)
20h – Dupla de repentistas: Wladimir Maiakovski e Chico Diassis
20h40 – Rapadura Xique-Chico (RAP)
21h10 – Thábata Lorena (RAP)
21h50 – GOG e DJ Marola (RAP)

 

Sobre o projeto:

O Encontro Rappers e Repentistas é um projeto cultural que visa unir as tradições da poesia nordestina e a expressão urbana do RAP, promovendo o diálogo cultural, a geração de renda para artistas e a acessibilidade. A realização conta com o fomento do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF, apoio da Casa do Cantador e tem como público-alvo a comunidade de Ceilândia e todo o Brasil, via transmissão digital.

 

==> Foto: Divulgação

 

 

“Miraculous® Ladybug: O Show Musical” chega a Brasília como parte de sua turnê nacional

“Miraculous® Ladybug: O Show Musical”, adaptação oficial para o palco da série de sucesso Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, da Miraculous Corp — joint venture entre Mediawan e ZAG —, chega a Brasília para quatro apresentações nos dias 22 e 23 de agosto, no Teatro UNIP Brasília. A capital federal recebe a superprodução internacional como parte da turnê brasileira do espetáculo, que já passou por Natal e Fortaleza. Apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, com patrocínio da Eurofarma, a realização é da Passos na Arte e Touché Entretenimento. Os ingressos estão à venda pela Sympla e na bilheteria do teatro.

Dirigida por Marllos Silva, esta produção espetacular e voltada para a família, promete uma experiência inesquecível para públicos de todas as idades. Apresentando efeitos especiais de tirar o fôlego, cenários majestosos e um show de luzes deslumbrante, a performance ao vivo mistura magia, narrativa envolvente, coreografias impressionantes e canções originais criadas exclusivamente para o palco. O resultado é uma jornada totalmente imersiva que aproxima os personagens amados mais do que nunca de seus fãs.

Para dar forma a essa experiência, a equipe criativa conta ainda com direção musical de Laura Visconti, canções originais adicionais de Daniel Rocha, coreografias de Danilo Santana, desenho de som de Gabriel D'Angelo, desenho de luz de Felipe Antello, cenários da artista plástica Flávia Junqueira e João Azevedo, com cenografia executiva de Victor Aragão, figurinos de Bruno Oliveira e visagismo de Anderson Bueno.

Miraculous® Ladybug: O Show Musical convida o público para o mundo mágico de Paris — onde Marinette, uma adolescente comum, se transforma na icônica super-heroína Ladybug ao lado do enigmático Cat Noir. Enquanto Marinette se prepara para comemorar seu aniversário, uma nova ameaça paira sobre a cidade. O sinistro Hawk Moth usa seus poderes sombrios para drenar as cores do mundo, mergulhando tudo no caos. Marinette e Adrien devem enfrentar o desafio, confrontar seus medos e abraçar seus destinos. Guiados pelo poder dos Miraculous, eles embarcam em sua maior batalha até agora — para proteger sua cidade e restaurar a esperança. O lançamento brasileiro segue adaptações anteriores de sucesso na Espanha e na França.

O elenco é liderado por Isabella Daneluz (Marinette/Ladybug), Enzo Campeão (Adrien Agreste/Cat Noir), Sofia Ferrer (Alya Césaire), Victor Marinho (Nino Lahiffe), Nicole Lara (Sabine Cheng), Lucas Cordeiro (Tom Dupain), Beatrice Miranda (Chloé Bourgeois e Saturadora), Bia Passos (Sabrina Raincomprix e Tikki), Bruno Albuquerque (Mestre Fu), Júlio Félix (Hawk Moth) e Talihel (Plagg). Completam a companhia os integrantes do ensemble Marina Nogueira, Ana Júlia Cestaro, Alicia Silvano e Cassio Cöllares, além de Giovanna Melo como swing feminino e Júnior Pires como swing masculino.

No espetáculo, os personagens ganham vida através de performances habilidosas e figurinos meticulosamente elaborados que capturam a magia da série. Cenografia imersiva, elementos multimídia e tecnologia de palco inovadora transportam os espectadores diretamente para as ruas icônicas de Paris, recriando a atmosfera que os fãs conhecem do mundo animado.

O musical combina canções familiares com composições originais inéditas criadas especialmente para o show, convidando o público a cantar junto enquanto descobre novas favoritas. Mais do que uma aventura de super-heróis, a história explora amizade, trabalho em equipe, bravura e amor através de reviravoltas emocionais e momentos inesperados. Ao longo da performance, cenas interativas convidam o público a se tornar parte da ação, ajudando Ladybug e Cat Noir a enfrentar Hawk Moth, Rhinosaur e um novo vilão misterioso, Spectre.

A Touché Entretenimento traz para a produção sua expertise em musicais familiares de grande escala, com créditos que incluem Beetlejuice – O Musical, Uma Babá Quase Perfeita, Peter Pan – O Musical da Broadway, Cinderella – O Musical da Broadway, Bob Esponja – O Musical e Patrulha Canina – O Musical! Corrida de Resgate. Essa experiência molda um show grandioso e de alta energia, projetado para unir pais e filhos em um evento teatral imersivo cheio de adrenalina, fantasia e emoção.

“A Brasilprev tem construído sua atuação em cultura a partir de projetos que combinam relevância artística, alcance de público e potencial de conexão entre gerações. ‘Miraculous® Ladybug: O Show Musical' reúne esses atributos ao levar uma experiência teatral de grande escala para diferentes cidades do país”, afirma Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.

A turnê nacional de “Miraculous® Ladybug: O Show Musical” segue por diferentes capitais brasileiras ao longo de 2026. Após a passagem por Brasília, o espetáculo segue para Goiânia (Teatro Rio Vermelho, dia 29 de agosto), Belém (Theatro da Paz, dias 5 e 6 de setembro) e São Paulo (Teatro Villa-Lobos, de 3 de outubro a 1º de novembro). Outras cidades já integram o planejamento da turnê e devem ser anunciadas em breve, ampliando a circulação do espetáculo pelo país e levando o universo de Ladybug e Cat Noir a diferentes públicos.

Sobre a Touché Entretenimento

Fundada em 2008, a Touché Entretenimento é uma das principais produtoras de teatro musical do Brasil, reconhecida por realizar superproduções que combinam excelência artística, impacto visual e grande alcance de público. Capitaneada por Renata Borges, a empresa é responsável por montagens que marcaram o cenário recente do gênero no país, como Beetlejuice, Uma Babá Quase Perfeita, Querido Evan Hansen, Alguma Coisa Podre, Cinderela - O Musical da Broadway, Peter Pan – O Musical da Broadway e Bob Esponja – O Musical. Ao longo de sua trajetória, seus espetáculos acumularam dezenas de prêmios e indicações importantes nas principais premiações do teatro brasileiro no eixo Rio-São Paulo, consolidando a Touché como uma das referências na produção de musicais de grande porte no país. Em 2026, a produtora inicia um novo capítulo ao se preparar para estrear no campo dos musicais brasileiros originais com Meu Filho é um Musical, espetáculo inspirado na trajetória e no legado de Paulo Gustavo. Paralelamente, já anuncia a chegada da montagem brasileira de O Diabo Veste Prada, com estreia prevista para fevereiro de 2027.

Sobre Miraculous®

Miraculous® acompanha as aventuras de dois adolescentes aparentemente comuns com identidades secretas — Marinette e Adrien — que se transformam magicamente nos super-heróis Ladybug e Cat Noir para proteger a cidade de Paris de supervilões inesperados. Entrando em sua segunda década em 2026, o universo Miraculous® continua a cativar o público através de sua série de animação em CG, especiais de TV, longa-metragem, conteúdo digital, produtos licenciados, jogos, eventos ao vivo e muito mais. Com amplo apelo para todas as idades, as cinco temporadas da série estão disponíveis em mais de 150 países em todo o mundo, e a sexta temporada continuará sendo lançada ao longo de 2026. Uma sétima temporada está atualmente em produção, com estreia prevista para 2026. Miraculous® ganhou mais de 40 prêmios, incluindo Melhor Série de Animação na categoria Programação Infantil no Kidscreen Awards 2023.

Sobre a Miraculous Corp

A Miraculous Corp é a inovadora joint venture entre Mediawan e ZAG, criada em 2024 para reunir todos os aspectos da aclamada franquia global Miraculous®. Mediawan — o principal grupo independente de produção audiovisual na Europa, liderado por Pierre-Antoine Capton — é conhecido por títulos proeminentes como Miraculous, Adolescence, Call My Agent, O Problema dos 3 Corpos, HIP, O Conde de Monte Cristo e Rhythm and Flow. ZAG, um estúdio de animação independente liderado por Jeremy Zag, ganhou reconhecimento global com a criação do selo ZAG HEROEZ, que inclui Miraculous e Ghostforce.

Sediada nos Estados Unidos, a Miraculous Corp supervisiona a visão criativa e a estratégia comercial da franquia, expandindo sua presença global e inaugurando uma nova era de personagens icônicos e narrativas envolventes. Guiada pela missão de inspirar futuros heróis a mudar o mundo, a Miraculous Corp desenvolve histórias que ressoam com o público jovem. Agora entrando em sua segunda década, a série principal da empresa, Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, tornou-se um fenômeno mundial através de sua rica animação, temas emocionalmente profundos e heróis relacionáveis. Com um portfólio dinâmico que inclui novos formatos como Miraculous Chibi e a primeira série spin-off original do universo Miraculous, Miraculous Stellar Force™ em produção, a Miraculous Corp está apenas no começo de sua jornada.

 

SERVIÇO:

Miraculous® Ladybug: O Show Musical – Brasília

Datas: 22 e 23 de agosto de 2026

Local: Teatro UNIP Brasília
Endereço: SGAS 913, Conjunto B, Asa Sul – Brasília (DF)

Sessões:

●     22 de agosto (sábado): 15h e 18h

●     23 de agosto (domingo): 11h e 15h

Valores: entre R$50 e R$200

Ingressos: à venda pela Sympla e na bilheteria do teatro.
https://bileto.sympla.com.br/event/123912

Classificação: Livre
Duração: 70 minutos

==> Foto: Site de Vendas

 

Clássicos de Frank Sinatra ganham tributo em voz e piano no Teatro Nacional

Após temporadas de sucesso em Goiânia, São Paulo e Rio de Janeiro, o espetáculo Sinatra for You – Voz e Piano chega a Brasília para duas apresentações em 29 e 30 de agosto, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional. No palco, o diretor artístico Fred Mayrink revisita o repertório de Frank Sinatra em um formato intimista, acompanhado apenas pelo pianista Fernando Leitzke.

Mais conhecido por sua trajetória na televisão, onde atua há quase três décadas como diretor artístico da TV Globo, Fred assina novelas como Chocolate com Pimenta, Cabocla, Alma Gêmea, Caminho das Índias, Salve Jorge, Haja Coração e Orgulho e Paixão. Seu trabalho recebeu dois prêmios Emmy Internacional, por Caminho das Índias e O Astro, além de uma indicação por Araguaia.

Movido pela paixão pela música, o diretor transformou a admiração por Frank Sinatra em um espetáculo dedicado à obra do cantor norte-americano. O repertório reúne clássicos como My Way, Fly Me to the Moon, New York, New York e Strangers in the Night, apresentados em versões que privilegiam a interpretação vocal e a atmosfera criada pelo diálogo entre voz e piano.

Com duração de 90 minutos, Sinatra for You propõe uma aproximação com o universo de um dos maiores intérpretes da música popular do século XX, em um espetáculo que combina canções consagradas, histórias e a elegância que marcou a carreira de Sinatra.

Giral Produções

O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. A apresentação de "Sinatra for You" reforça esse compromisso ao trazer à capital um espetáculo que celebra a obra de um dos maiores ícones da música mundial.

SERVIÇO:

Espetáculo: “Sinatra for You”
Datas: 29 e 30 de agosto de 2026
Horários: sábado, às 21h; domingo, às 20h
Local: Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio Santoro
Endereço: Setor Cultural Norte, Brasília (DF)
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: livre
Ingressos: R$ 140 (meia-entrada), R$ 195 (meia social) e R$ 280 (inteira)
Bilheteria: Sympla

==> Foto: Divulgação

“A DIVA, A MUSA E O MAESTRO” leva história da música no Brasil às escolas do Guará

Janette Dornellas, Márcia Tauil e Cristovão Bastos se encontram no palco em “A Diva, a Musa e o Maestro”, espetáculo que aproxima o canto lírico e a música popular para contar, de forma leve e bem-humorada, parte da história da música no Brasil.

Janette Dornellas e Márcia Tauil cantam e conduzem o espetáculo a partir de uma brincadeira com os estereótipos da soprano, vista como a “diva” do canto lírico, e da cantora popular, apresentada como a “musa”. A partir desse encontro, as duas conversam sobre a voz, as maneiras de cantar e as diferenças entre o canto lírico e o canto popular.

Ao piano está Cristovão Bastos, um de nossos grandes músicos e compositores, nascido no Rio de Janeiro. Sua presença completa a narrativa musical e estabelece pontes entre os períodos e estilos apresentados pelas cantoras.

A narrativa parte da formação e das transformações da música no Brasil e dialoga também com referências da música internacional que influenciaram diferentes períodos e estilos. O espetáculo aborda as influências europeias, o surgimento do samba, a música regional, a era do rádio, a Bossa Nova, os grandes festivais, o Tropicalismo, a Jovem Guarda e a construção da identidade vocal de grandes intérpretes.

O repertório reúne obras brasileiras e internacionais que ajudam a percorrer diferentes momentos dessa trajetória, com músicas como “Ó Abre Alas”, de Chiquinha Gonzaga; “Bachianas Brasileiras nº 5”, de Heitor Villa-Lobos; “Ave Maria no Morro”, de Herivelto Martins; “Todo Sentimento”, de Chico Buarque e Cristovão Bastos; “O mio babbino caro”, de Giacomo Puccini; e “Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)”, de Tim Maia, entre outras.

O espetáculo também mostra como a forma de cantar foi mudando ao longo do tempo. Antes do microfone, o cantor precisava projetar a voz para alcançar toda a plateia. Com a chegada do rádio e, depois, das novas tecnologias de amplificação, surgiram outras possibilidades de emissão vocal e de interpretação.

A proposta é apresentar aos estudantes essas transformações por meio da música ao vivo e de uma conversa que relaciona história, canto e cultura. A música brasileira foi sendo construída a partir do encontro de culturas, regiões, ritmos e formas distintas de cantar e de se relacionar com o público.

Com direção de cena de Hyandra L., artista cênica que tem dirigido óperas nos últimos anos, “A Diva, a Musa e o Maestro” aproxima os estudantes da história da música brasileira por meio da música ao vivo, do humor, da informação e do diálogo entre diferentes formas de cantar.

Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

 

AGENDA DE APRESENTAÇÕES

19 de agosto de 2026

CEM 01 QE 07 – Guará I

Sessões às 10h30 e 16h25

Local: Ginásio de Esportes

 

20 de agosto de 2026

Centro de Ensino Especial – QE 20 Guará I

Sessões às 10h30 e 14h30

Local: Ginásio de Esportes

 

21 de agosto de 2026

CED 03 – Centrão – QE 17/19 Guará II

Duas sessões no período da manhã

Local: Teatro

 

FICHA TÉCNICA

Espetáculo: A Diva, a Musa e o Maestro

Cantoras: Janette Dornellas e Márcia Tauil

Direção Artística: Márcia Tauil

Pianista: Cristovão Bastos

Direção de cena: Hyandra L.

Produção: Instituto Cultural Janette Dornellas

Assessoria de Imprensa: Marizan Fontinele

[email protected]

(61) 98148-2990

 

A DIVA

Janette Dornellas é doutora em Artes pela UnB, formada em Canto pela Universidade de Brasília, mestre em Música pela Universidade de Goiás e licenciada em Música pela Universidade Católica. Atualmente, cursa Bacharelado em Artes Cênicas na UnB.

Reconhecida intérprete de ópera, atuou nos principais teatros brasileiros em papéis como Tosca, Carmen, Turandot, Lady Macbeth, Santuzza, Amneris, Nedda, Leonora, Dido, Fosca, Suor Angelica e Elettra, entre outros, sob a regência de importantes maestros brasileiros e estrangeiros. Apresentou-se também nos Estados Unidos e na América Latina, incluindo temporadas e recitais na Bolívia e atuação na Califórnia.

Além de cantora lírica, destaca-se como diretora de ópera, cenógrafa e figurinista, tendo dirigido obras como O Barbeiro de Sevilha, Dido e Eneas, Madame Butterfly, O Elixir do Amor, Lucia di Lammermoor, A Flauta Mágica, Tosca, Gianni Schicchi, Così fan tutte e Don Pasquale. É autora do pasticcio As Divas e O Maestro.

Entre seus trabalhos recentes, destacam-se a direção, cenografia e figurinos de Dido e Eneas (2024), a participação na produção de Fosca, de Carlos Gomes, e no XXVI Festival Amazonas de Ópera, no papel de Marcellina em As Bodas de Fígaro. Em 2025, realizou ainda turnê nacional com A Diarista e o Soldado e apresentou o espetáculo cênico-musical de sua autoria Amor e Vida de Uma Mulher, inspirado no ciclo Frauenliebe und Leben, de Schumann. Em março de 2026, voltou a interpretar Suor Angelica.

Janette recebeu o Terceiro Lugar no VI Concurso Internacional de Canto Carlos Gomes, foi finalista do Ellen Fall Gordon Competition, nos Estados Unidos, e é Comendadora da Ordem do Mérito Cultural de Brasília.

É professora de Canto Lírico da Escola de Música de Brasília e Diretora Artística do Instituto Cultural Janette Dornellas – Casa da Cultura Brasília.

A MUSA

Márcia Tauil é cantora, compositora, produtora e professora de canto, mineira de Guaxupé e radicada em Brasília. Com uma trajetória consolidada na música brasileira, atuou ao lado de nomes como Roberto Menescal, Eduardo Gudin, Paulo César Pinheiro, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Miúcha, Vânia Bastos, Cristovão Bastos e Jane Duboc, entre outros.

Lançou seu primeiro álbum, Águas da Cidade, em 1999, seguido por Sementes no Vento (2003), editado no Brasil e no Japão. Ao longo da carreira, lançou diversos trabalhos autorais e parcerias, entre eles Música do Bem, Melhor Agora, Pro Menesca e os EPs Pro Cristovão e Pro Cristovão Vol. 2, além de inúmeros singles com importantes artistas da música brasileira.

Como compositora, foi a primeira mulher a vencer o Festival Viola de Todos os Cantos, em 2007, e a primeira bicampeã da competição, em 2009. Em 2017, venceu o Festival da Rádio Nacional como Melhor Intérprete. Sua composição Colheita integrou a trilha sonora do programa Lazinho com Você, da TV Globo.

Reconhecida por sua trajetória, recebeu o Troféu Grão de Música em 2019 e, em 2025, foi eleita Melhor Cantora e Melhor Compositora no Prêmio Profissionais da Música. Também teve seu nome atribuído a um troféu para novos talentos vocais em Mococa (SP).

Professora de canto, ministra aulas particulares e leciona presencialmente no Clube do Choro de Brasília. Sua produção recente inclui parcerias com Cristovão Bastos, Roberto Menescal, Rildo Hora, Vânia Bastos, Jane Duboc, Misael da Hora, João Donato e Nelson Faria, reafirmando sua presença como uma das intérpretes e compositoras de destaque da música brasileira contemporânea.

O MAESTRO

Cristovão Bastos é compositor, pianista, arranjador, diretor musical e professor, com mais de cinco décadas dedicadas à música brasileira. Nascido no Rio de Janeiro, iniciou sua carreira ainda adolescente, como acordeonista e pianista, e integrou a primeira formação da Banda Black Rio, participando do histórico álbum Maria Fumaça (1976).

Um dos grandes nomes da música brasileira, é parceiro de compositores como Chico Buarque, Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Luciana Rabello e Abel Silva. Com Chico Buarque, compôs clássicos como “Todo o Sentimento” e “Tua Cantiga”. Com Aldir Blanc, criou mais de 20 canções, entre elas “Resposta ao Tempo” e “Suave Veneno”, conhecidas nacionalmente por integrarem trilhas de produções da TV Globo.

Como arranjador e diretor musical, trabalhou com alguns dos principais intérpretes da música brasileira, entre eles Nana Caymmi, Edu Lobo, Elza Soares, Emílio Santiago, Fafá de Belém, Miúcha, Gal Costa, Nelson Gonçalves, Paulinho da Viola, Ângela Maria e Chico Buarque. Suas composições também foram gravadas por grandes artistas brasileiros e pela cantora norte-americana Barbra Streisand, que registrou a versão de “Raios de Luz” em seu álbum A Love Like Ours (1999).

Ao longo da carreira, Cristovão Bastos recebeu 18 prêmios, incluindo Prêmio Sharp, Prêmio Tim, Prêmio da Música Brasileira, Prêmio Ernesto Nazareth e Prêmio Profissionais da Música. Seus trabalhos também receberam indicações ao Latin Grammy, entre eles Cristovão Bastos e Rogério Caetano e Choro Negro, com Mauro Senise.

Entre seus principais álbuns estão Avenida Brasil, Gafieira Suburbana, Bons Encontros (com Marco Pereira), Espelho (com Maury Buchala), Cristovão Bastos e Rogério Caetano, Choro Negro (com Mauro Senise), Varandão (com João Lyra), Lembrando Garoto (com Romero Lubambo e Mauro Senise), Acariciando (com Ilana Volcov) e Amizade (com Áurea Martins).

Reconhecido por sua excelência como compositor, pianista e arranjador, Cristovão Bastos é uma referência fundamental da música popular brasileira, transitando com singularidade pelo samba, choro, gafieira e pela canção brasileira.

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