Capital do sertanejo, Goiânia recebe o festival Histórias, maior encontro de gerações

Existem cidades que recebem grandes shows. E existem cidades que fazem parte da própria história da música. Goiânia pertence a essa segunda categoria, por isso, a chegada da turnê Histórias ao Estádio Serra Dourada, no dia 8 de agosto, ganha um significado ainda maior. No palco estarão Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Daniel, César Menotti & Fabiano e Matogrosso & Mathias, artistas que representam diferentes gerações do sertanejo e ajudaram a construir a memória musical do país.

 

Mais do que um espetáculo, o Histórias propõe um encontro entre repertórios que atravessaram gerações. Poucos projetos conseguem reunir em uma mesma noite músicas como "Evidências", "Fio de Cabelo", "É o Amor", "Você Vai Ver", "Adoro Amar Você", "Estou Apaixonado", "Leilão", "Como Um Anjo", "Dormi na Praça", "Choram as Rosas", "Boate Azul", "Tentei Te Esquecer" e tantas outras canções que ajudaram a definir a identidade do sertanejo brasileiro.

 

O nome da turnê encontra sua razão de existir justamente nesse encontro. Não apenas pelas histórias dos artistas que construíram suas carreiras ao longo de décadas, mas pelas histórias do próprio público. Afinal, cada canção desperta uma lembrança, uma fase da vida ou uma história diferente para quem a escuta.

 

Além do line-up que reúne algumas das lendas do sertanejo, é na forma de viver o evento que o projeto se diferencia. O Histórias também se diferencia pela forma como o público vive o evento. Além dos setores tradicionais, o festival oferece experiências exclusivas, como os pacotes Para Sempre Histórias, que incluem benefícios, hospitalidade e acesso privilegiado aos bastidores, ampliando a conexão entre artistas e fãs.

 

A Itaipava Premium, marca do Grupo Petrópolis, é a cerveja oficial da turnê Histórias 2026. A parceria contará com ativações especiais durante o evento, incluindo espaços instagramáveis, brindes exclusivos e um bar proprietário, reforçando a proposta de transformar o festival em uma experiência completa para o público.

No dia 8 de agosto, Goiânia volta a ocupar o centro da história do sertanejo. Em um palco que reúne artistas responsáveis por diferentes capítulos deste gênero, o Histórias transforma grandes sucessos em um encontro entre gerações, memórias e fãs que ajudaram a construir essa trajetória.

 

 

GOIÂNIA/ GO

Data: Sábado, 08 de agosto de 2026

Local: Estacionamento Serra Dourada

Abertura dos portões: 15h

 

ATRAÇÕES

✮ Chitãozinho & Xororó

✮ Zezé Di Camargo & Luciano

✮ César Menotti & Fabiano

✮ Daniel

✮ Matogrosso & Mathias

 

Ingressos: Arena Open Bar: a partir de R$ 170,00 | Frontstage: a partir de R$ 350,00 |  Para Sempre Histórias Black: a partir de 12.000,00 |  Para Sempre Histórias Ouro: a partir de R$ 10.000,00 |Lounge (10 a 12 pessoas):a partir de R$ 11.000,00 | Mesas (4 a 6 pessoas): a partir de R$ 2.400,00

 

https://tourhistorias.com.br/historias-goiania__3472

 

Classificação: 18 anos

 

** SETORES DO HISTÓRIAS - GOIÂNIA **

 

✦ PARA SEMPRE HISTÓRIAS - BLACK

Edição limitada (Ingressos Limitados)

 

A experiência máxima do Histórias.

 

O Para Sempre Histórias | Black oferece acesso integral à jornada do evento, combinando hospitalidade, bastidores e uma curadoria exclusiva de experiências que começam no hotel e culminam em frente ao palco.

 

Experiência inclusa:

Chapéu oficial do Histórias autografado por um dos artistas.

Registro fotográfico com artista do line-up.

- Hospedagem no hotel oficial do evento OU Translado exclusivo (residência - evento - endereço que seja na mesma cidade do evento).

- Translado executivo hotel - evento.

- Atendimento personalizado com concierge dedicado.

- Acesso ao camarim e ao pavilhão dos Artistas.

- Open Bar Premium: Whisky, Vodka, Gin, Cerveja, Energético e Água

- Acesso às opções gastronômicas do evento

- Área reservada frente ao palco

 

Kit Histórias Edição Colecionador, composto por:

- Quadro comemorativo da Estrela Dourada Histórias

- Crachá VIP

- Camiseta exclusiva do evento

- Copo personalizado Histórias

- Ingresso físico de colecionador

- Pôster oficial da edição

 

 

✦ PARA SEMPRE HISTÓRIAS - OURO

Edição limitada (Ingressos Limitados)

Conforto e exclusividade em uma experiência cuidadosamente curada.

 

O Para Sempre Histórias - Ouro foi pensado para quem deseja vivenciar o evento com tranquilidade, acesso privilegiado e atenção aos detalhes, mantendo proximidade com o palco e conexão direta com o universo do Histórias.

 

Experiência inclusa:

- Hospedagem no hotel oficial do evento OU Traslado exclusivo (residência - evento - endereço que seja na mesma cidade do evento).

- Translado executivo hotel - evento.

- Atendimento personalizado com concierge.

- Acesso ao pavilhão dos Artistas.

- Open Bar Premium: Whisky, Vodka, Gin, Cerveja, Energético e Água.

- Acesso às opções gastronômicas do evento.

- Área VIP reservada frente ao palco

 

Kit Histórias, incluindo:

- Quadro comemorativo da Estrela Dourada Histórias.

- Certificado oficial de participação.

- Crachá VIP.

- Camiseta exclusiva do evento.

- Copo personalizado Histórias.

- Ingresso físico de colecionador.

- Pôster oficial da edição.

 

 

✦ MESAS BLACK

 

Bebidas disponíveis:

Escolha entre:

1 Garrafa: Whisky ou Vodka ou Gin

4 misturas entre: água de coco, energético, suco ou água com gás

As mesas possuem Open bar de Cerveja e Água

Comodidades:

 

4 cadeiras fixas, podendo adicionar até mais duas cadeiras

Área mais próxima ao palco

Banheiros Vips exclusivos da área

Acesso exclusivo

 

✦ MESAS PLATINUM

 

Bebidas disponíveis:

Escolha entre:

1 Garrafa: Whisky ou Vodka ou Gin

4 misturas entre: água de coco, energético, suco ou água com gás

As mesas possuem Open bar de Cerveja e Água

Comodidades:

4 cadeiras fixas, podendo adicionar até mais duas cadeiras

Área mais próxima ao palco

Banheiros Vips exclusivos da área

Acesso exclusivo

 

✦ MESAS OURO

 

Bebidas disponíveis:

Escolha entre:

1 Garrafa: Whisky ou Vodka ou Gin

4 misturas entre: água de coco, energético, suco ou água com gás

As mesas possuem Open bar de Cerveja e Água

Comodidades:

 

4 cadeiras fixas, podendo adicionar até mais duas cadeiras

Área mais próxima ao palco

Banheiros Vips exclusivos da área

Acesso exclusivo

 

✦ LOUNGES

 

Comodidades:

Open Bar Premium

Bebidas disponíveis: Whisky, Vodka, Gin, Cerveja e Água

 

✦ CAMAROTE EMPRESARIAL

Comodidades:

Open bar completo wisky, vodka, gin, cerveja, tônica, energético, refrigerante e água

Logo da marca no Backdrop de marcas

Citação da marca com o locutor do palco

Possibilidade de personalização da marca dentro do próprio lounge

Banheiro exclusivos

⁠⁠Garçons exclusivos

⁠COMPRE PELO NÚMERO: (62) 98155-4894

 

✦ FRONTSTAGE

Comodidades:

Open Bar Premium

Bebidas disponíveis: Whisky, Vodka, Gin, Cerveja e Água

Área mais próxima ao palco (Confira no Mapa)

 

✦ ARENA OPEN BAR

Bebidas disponíveis: Cerveja e Água

==> Foto: Site de Vendas

 

Festival Multiversos chega a Brasília com música, diversidade e experiências culturais

Depois de passar por Belo Horizonte, Divinópolis e Betim, o Festival Multiversos chega a Brasília para encerrar sua primeira edição nacional. Em 15 de agosto, o gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano recebe uma programação gratuita que reúne música, sustentabilidade, economia criativa e diversidade cultural, em um evento pensado para promover encontros entre diferentes expressões artísticas e o público. Os ingressos serão disponibilizados gratuitamente pela plataforma Sympla.

Mais do que um festival de música, o Multiversos propõe uma experiência cultural que conecta artistas de diferentes gerações, valoriza a produção local e incentiva práticas sustentáveis e inclusivas. Ao longo de oito horas de programação, o público poderá vivenciar shows, intervenções culturais e ações voltadas à acessibilidade, ocupando um dos principais espaços culturais da capital.

O line-up reúne o cantor e compositor Chico César, um dos nomes mais representativos da música brasileira contemporânea, cuja obra transita entre a MPB, o reggae, o forró e ritmos afro-brasileiros, sempre marcada pela poesia e pelo compromisso com questões sociais. Com mais de três décadas de carreira e reconhecimento internacional, o artista segue renovando sua trajetória com trabalhos que dialogam entre tradição e contemporaneidade.

A nova geração da música brasileira estará representada pelo trio Os Garotin, vencedor do Grammy Latino de 2024, que conquistou o público ao unir soul, MPB, funk, samba e R&B em uma identidade sonora própria. O grupo desembarca em Brasília embalado pelo lançamento de Força da Juventude, álbum que reúne participações de nomes como Marina Sena, Liniker, Lenine, Arthur Verocai, BK' e Hamilton de Holanda, reforçando a proposta de encontros e colaborações que também inspira o Festival Multiversos.

"Reunir artistas de diferentes gerações, linguagens e territórios traduz a essência do Multiversos. Queremos que o público encontre no festival não apenas grandes shows, mas um espaço de convivência, diversidade e reflexão sobre o futuro que estamos construindo", afirma Wagner Luis Gonçalves, presidente do Instituto Iniciativa Global, responsável por idealizar e realizar o festival, que é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, e conta com o patrocínio da Petrobras e apoio da Xeque-Mate. Em sua primeira edição, o circuito percorre quatro cidades brasileiras, encerrando a programação em Brasília.

Além da programação musical, o Multiversos aposta em uma experiência que une cultura, sustentabilidade e inclusão. O festival contará com ações voltadas à redução de impactos ambientais, incentivo à economia criativa e estrutura acessível para pessoas com deficiência, reafirmando seu compromisso com um evento diverso e responsável.

SERVIÇO:

 

Festival Multiversos – Edição Brasília 

Data: 15 de agosto (sábado)

Horário: 18h às 2h

Local: Gramado Eixo Cultural Ibero-americano

Entrada: Gratuita, retirada pela plataforma da Sympla

Programação Artística: Chico César e Os Garotin

Patrocínio: Petrobras, via Lei Rouanet, aprovado pelo Ministério da Cultura

Realização: Instituto Iniciativa Global

 

==> Foto: Instagram Oficial

 

 

Exposição “Uma Aventura Imunológica - Nosso Corpo, Nosso Mundo” estreia em Brasília

A exposição “Uma Aventura Imunológica - Nosso Corpo, Nosso Mundo” chega à Brasília em sua segunda edição, e convida visitantes a uma jornada pelo interior do corpo humano em escala microscópica. De forma didática e interativa, a experiência revela os principais mecanismos de defesa do corpo humano e destaca o papel fundamental do sistema imunológico na proteção contra vírus, bactérias e outros agentes invasores.

Ao chegar ao quarto de uma criança, o público será recebido por personagens que contam suas histórias e ilustram o cotidiano de pessoas que convivem com condições relacionadas ao desequilíbrio do sistema imunológico. Neste quarto, os objetos gigantes apresentarão doenças crônicas e formas de contágio: um urso de 2 metros de altura - trará simulação da presença de ácaro em seu interior, além de uma bombinha de asma de 1,5 m, que pode ser manuseada.

A mostra também dedica uma área especial ao tema da vacinação, uma das estratégias mais eficazes de prevenção em saúde pública já desenvolvidas. Em um quiz, visitantes poderão escolher entre as alternativas em um painel, e a resposta correta aparecerá de maneira instantânea. Ao abordar informações sobre o desenvolvimento e o impacto das vacinas, a exposição reforça a importância desta ferramenta para a proteção coletiva e traz dados como o de que vacinas salvam mais de 3 milhões de vidas por ano e poderiam evitar mais de 1,5 milhão de mortes anualmente em todo o mundo se mais pessoas fossem vacinadas. 

Outro destaque é o Quintal da Carlota, onde os visitantes são convidados a compreender, por meio da história contada por uma árvore, que doenças como asma, dermatite atópica, entre outras condições, podem ter uma raiz inflamatória em comum: a inflamação Tipo 2. De forma lúdica e sensível, o espaço mostra como o equilíbrio do sistema imunológico é fundamental para a saúde, a qualidade de vida e o bem-estar.

Marcia Goraieb, Diretora de Comunicação e Responsabilidade Corporativa da Sanofi Brasil:  

“Na Sanofi, buscamos os milagres da ciência para melhorar a vida das pessoas e sabemos que isso começa pelo acesso ao conhecimento. Apoiar a Aventuras Imunológicas é investir em uma forma de educação que atravessa gerações: crianças, pais e avós aprendendo juntos sobre saúde de maneira lúdica e acessível. Com mais de 100 anos de história no Brasil e um olhar estratégico voltado à imunologia, sabemos que, quanto mais a ciência chega até as famílias, mais fortalecemos uma sociedade consciente sobre sua própria saúde”.

A exposição “Uma Aventura Imunológica - Nosso Corpo, Nosso Mundo” é uma iniciativa cultural produzida pela Colmeia Social, coproduzida pela Aflora Cultural e viabilizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura com patrocínio da empresa global de saúde Sanofi. A mostra já passou pelo Museu Catavento na capital paulista em 2025, e estará em cartaz de 4 a 30 de agosto no espaço expositivo do Shopping Conjunto Nacional em Brasília.  Posteriormente, seguirá para Belo Horizonte, Minas Gerais.

Sobre a Colmeia Social - https://colmeiasocial.org.br/
A Colmeia Social é uma organização da sociedade civil que tem o propósito de impactar a vida de crianças, adolescentes, idosos e pessoas que vivem com doenças crônicas por meio de projetos culturais e socioeducacionais com foco em saúde e bem-estar.  

Sobre a Aflora Cultural - https://www.afloracultural.com.br/
A Aflora Cultural é uma produtora cultural que transforma temas complexos em exposições e vivências culturais de alto impacto social e educação em saúde e sustentabilidade. 

Sobre a Sanofi

A Sanofi é uma empresa biofarmacêutica impulsionada por P&D e inteligência artificial, comprometida em melhorar a vida das pessoas e criar crescimento atraente. Aplicamos nossa profunda compreensão do sistema imunológico para inventar medicamentos e vacinas que tratam e protegem milhões de pessoas em todo o mundo, com um pipeline inovador que pode beneficiar milhões mais. Nossa equipe é guiada por um propósito: buscamos os milagres da ciência para melhorar a vida das pessoas; isso nos inspira a impulsionar o progresso e gerar impacto positivo para nossos colaboradores e as comunidades que atendemos, abordando os desafios mais urgentes de saúde, ambientais e sociais do nosso tempo. Presente no Brasil há mais de 100 anos, a Sanofi reafirma seu compromisso de longo prazo com o país, continuando a investir e crescer com medicamentos biofarmacêuticos inovadores e vacinas para os brasileiros.

SERVIÇO:

Uma Aventura Imunológica - Nosso Corpo, Nosso Mundo
Data: de 4 a 31 de agosto

Horário: Todos os dias, de 11h às 19h

Local: Shopping Conjunto Nacional em Brasília

Endereço: SDN CNB, Conjunto A, Asa Norte - Brasília/DF (CEP: 70.077-900)

Ingressos: Entrada gratuita

==> Foto: Divulgação

 

Arte e experimentação com oficina gratuita de Criação de Projetos em Performance no CCBB

O CCBB Brasília irá promover, nos dias 6 e 7 de agosto,  a oficina “Criação de Projetos em Performance” que será ministrada pela artista visual, professora e pesquisadora radicada no Pará, Renata Aguiar. Introduzindo a criação em performance de maneira reflexiva ao dar destaque para as perspectivas femininas e decoloniais, a oficina gratuita para mulheres está atrelada à Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”, mostra que conta com a curadoria de Sissa Aneleh para explorar temáticas que envolvem afeto, diversidade e regionalismo.

 

Voltado para artistas, estudantes e demais interessadas nas práticas artísticas que envolvem o corpo como elemento central, a proposta suscita aos participantes uma investigação coletiva por meio da ação performática que compreende a experiência corporal como meio de produção de conhecimento. Ao compartilhar seus processos de criação, Renata Aguiar irá abordar etapas fundamentais para a estruturação de projetos em performance, que incluem pesquisa, concepção, elaboração conceitual e estratégias de realização. 

Com carga horária total de 5h, os dois primeiros encontros da oficina serão propícios para incentivar o desenvolvimento de conceitos, compartilhar processos criativos, estimular a experimentação e também a construção coletiva entre as alunas. Já no último encontro, que se inicia às 16h do dia 7 de agosto, será realizado uma performance coletiva que irá possibilitar que as participantes vivenciem, na prática, a elaboração e a execução de uma ação performática.

“A oficina faz parte do programa formativo do Museu das Mulheres chamado ‘Avanço das Mulheres’, que tem por objetivo a transformação social para mais qualificação feminina na área técnica e artística. Portanto, nosso programa formativo com oficinas gratuitas está voltado para a Economia Criativa, dedicado a promover a inserção no mercado de trabalho, alavancando a empregabilidade e a geração de renda para mais mulheres”, ressalta Sissa Aneleh, Diretora do museu e curadora da Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”.

Com 30 vagas destinadas ao público feminino, as interessadas em participar da oficina “Criação de Projetos em Performance” com Renata Aguiar devem realizar a inscrição pelo link https://sissadeassis.wixforms.com/f/7485786349035848712.

A Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas” ficará disponível para visitação no Centro Cultural Banco do Brasil até 16 de agosto. Patrocínio da Petrobras e do Ministério da Cultura via Lei Rouanet - Incentivo a Projetos Culturais. Apoio do CCBB, coordenação e produção do Museu das Mulheres.

O CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade  CCBB

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.

A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.

Horários da van, de quinta a domingo:

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30

Museu das Mulheres

O Museu das Mulheres (Museu DAS), sediado em Brasília, é o primeiro museu brasileiro dedicado a valorizar e dar visibilidade à produção artística, cultural e histórica de mulheres. Com execução de projetos diversos em espaços físicos no Brasil e no mundo, lança experiências em ambientes espaciais e interativos – com Realidade Expandida (XR), Realidade Aumentada (RA) e Realidade Virtual (RV) – e, por extensão, tem salas expositivas no Metaverso. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, acervo e editora própria.

Diretora Artística e Curadora Sissa Aneleh

Fundadora e Diretora do Museu das Mulheres, Mestra e Doutora em Artes, Historiadora de Arte, Diretora Artística, Curadora e Produtora Executiva. Trabalha há mais de 15 anos na área artística e dirigiu projetos aprovados pela Petrobras, CCBB, Caixa Cultural, Fundo de Apoio à Cultura do DF e Goethe Institut. Faz a direção executiva e artística da programação expositiva, audiovisual e educativa do museu, além da coordenação editorial do Museu das Mulheres. Realizou a curadoria de mais de 17 exposições, incluindo 2 circulações internacionais de exposição do museu com artistas brasileiras na Alemanha, passando pelo Museu de Arte de Bochum, Centro de Cultura de Manheim, Bienal de Arte de Bochum e Festival de Berlim. Diretora Artística e Curadora da exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará no CCBB São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro - 2025 a 2026. Possui pesquisas de arte voltadas para história da arte, mulheres artistas, arte brasileira, arte decolonial, cinema autoral feminino e poéticas curatoriais. 

 

SERVIÇO:

Oficina de Criação de Projetos em Performance com Renata Aguiar

Local: CCBB Brasília – Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2, Plano Piloto,  Sala Multiuso

Datas: 06 e 07 de agosto

Horário: 06/08, das 14h às 16h, e 07/08, das 14h às 17h

Carga Horária: 5 horas

Classificação indicativa: 18 anos

Gratuito | 30 vagas

Inscrições: https://sissadeassis.wixforms.com/f/7485786349035848712

Público-alvo: Mulheres, artistas visuais, estudantes de arte, pesquisadoras, produtoras culturais e público interessado em arte contemporânea, performance e estudos decoloniais.

SERVIÇO:

Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”

Curadoria: Sissa Aneleh

Visitação: 09 de junho a 16 de agosto

Local: CCBB Brasília - Galeria 1 (Setor de Clubes Especial Sul Trecho 2 - Plano Piloto)

Horário: CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h. Ingressos: Entrada gratuita. Ingressos retirados no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB 

Classificação indicativa: Livre

Informações:  fone: (61) 3108-7600 | e-mail: [email protected] | site/ bb.com.br/cultura | Instagram/ @ccbbbrasilia | Tiktok/@ccbbcultura | YouTube/ Bancodobrasil | Instagram/@museudasmulheres

Coordenação e produção: Museu das Mulheres

Patrocínio: Petrobras

Apoio: CCBB Brasília

Realização: Ministério da Cultura 

 

==> Foto: Divulgação

 

 

Embaixada da Espanha e Instituto Cervantes apresentam espetáculo gratuito

O espetáculo Candil: Lorca Sonoro , que será apresentado , no dia 4 de agosto, no Instituto Cervantes é uma homenagem à obra de Federico García Lorca, um dos maiores expoentes da literatura espanhola do século XX. Com entrada gratuita, a apresentação reúne os artistas uruguaios Sabrina Lastman e Luis Bravo em um concerto que aproxima poesia, música e performance, celebrando a riqueza da cultura hispânica.

Baseado em textos de Lorca, o repertório reúne obras em prosa e poesia, além de canções do cancioneiro popular compilado pelo poeta, musicadas por Sabrina Lastman. A apresentação combina arranjos para duas vozes, canto, saltério e trilhas gravadas, criando uma experiência sensorial que também conta com a colaboração da compositora uruguaia Juanita Fernández. Mais do que um recital, Candil: Lorca Sonoro propõe uma imersão no universo poético de Lorca, revelando a atualidade de sua obra e seu profundo diálogo com a tradição popular espanhola por meio de uma linguagem artística contemporânea.

Sobre os artistas

Sabrina Lastman (Uruguai) é vocalista, criadora, professora de voz e canto e docente do Método Feldenkrais de Educação Somática. Bacharel em Música pelo Departamento de Jazz da Jerusalem Academy of Music & Dance (Israel), formou-se também como professora no Feldenkrais Institute (Nova York) e é certificada em Somatic Voicework – The LoVetri Method, pela Shenandoah University (EUA). Ao longo da carreira, apresentou-se na Argentina, Estados Unidos, Israel, Polônia e Chile.

Luis Bravo (Uruguai) é poeta, performer, ensaísta, pesquisador de literatura, professor universitário e doutor em Letras pela Universidade de Notre Dame (EUA). Autor de dez livros de poesia, oito discos, dois CD-ROMs e um DVD, desenvolve uma obra de caráter multimídia em colaboração com músicos, bailarinos e videoartistas. Já participou de festivais e apresentações em diversos países da América, Europa e Ásia.

SERVIÇO:

Espetáculo “Candil: Lorca Sonoro”

Realização: Embaixada da Espanha e Instituto Cervantes

Artistas: Sabrina Lastman (Uruguai) e Luis Bravo (Uruguai)

Data: 4 de agosto de 2026 (terça-feira)

Horário: 19h

Local: Auditório do Instituto Cervantes – SEPS 707/907 Sul, Conjunto D, Brasília (DF)

Entrada: Gratuita, sujeita à lotação do auditório.

Classificação indicativa: Livre.

==> Foto: Divulgação

 

Teatro Caleidoscópio evoca Sócrates para abordar questões contemporâneas

Há mais de trinta anos dedicado à criação de espetáculos que articulam teatro, estética, filosofia e debate público, o Grupo-Teatro Caleidoscópio apresenta, em dois finais de semana de agosto, a sua nova montagem, Cicuta (ou Um tal de Sócrates). A peça acompanha o julgamento e a morte de Sócrates, apresentado não como monumento da filosofia, mas como um homem perigoso por ensinar jovens a pensar e a insinuar a existência de novos deuses.

 

Entre o tribunal, o oráculo e a prisão, o espetáculo atualiza o método socrático para o presente, confrontando o público com perguntas sobre obediência, educação, democracia e responsabilidade. “Em um momento eleitoral decisivo, é importante falar da importância do voto automático, do medo do outro e da influência da mídia, convidando especialmente os jovens eleitores a refletirem além dos clichês ideológicos”, diz o diretor e dramaturgo da peça, André Amahro.

 

Sem indicar posições políticas, a peça afirma o pensamento crítico como ato ético e lembra que, como dizia Sócrates, “uma vida sem exame não vale a pena ser vivida”. Tudo o que se sabe sobre ele foi escrito por Platão – filósofo que tinha intenção original de se tornar dramaturgo - e outros pensadores da época (século V a.c.).

 

A dramaturgia segue, principalmente, as fontes platônicas, como os quatro diálogos referentes ao julgamento e à morte de Sócrates, que funcionam como verdadeiras tragédias. “Considerando que a intenção original de Platão era ser dramaturgo – daí a história de Sócrates em diálogos, como uma peça de teatro –, é possível ver Sócrates como um herói trágico da mesma estatura que Édipo e Hamlet, por exemplo”, analisa Amahro.

 

O título Cicuta (ou Um tal de Sócrates) sintetiza as duas dimensões centrais do espetáculo. Cicuta remete ao desfecho trágico do filósofo, condenado à morte por envenenamento, por desafiar as certezas de seu tempo; Um tal de Sócrates aproxima essa figura monumental do homem comum, retirando-o do pedestal da História para colocá-lo diante do público de hoje.

 

Mais do que narrar a morte de um filósofo, a peça investiga por que uma sociedade decide silenciar quem faz perguntas incômodas. A cicuta torna-se, assim, menos um veneno e mais o símbolo do preço que o pensamento crítico frequentemente paga quando confronta o poder.

 

Feminismo singular

Estão na peça as atrizes Vanessa Di Farias (Sócrates), Sandra Regina (Meleto), Flavia Neiva (Anito) e Raquel Aló (Pitonisa), além do multi-instrumentista Elias Santos, responsável pela trilha original do espetáculo. Majoritariamente feminina, a composição do elenco surge como um acaso da própria configuração do grupo, mas revela uma camada conceitual potente do espetáculo: uma estética anti-gênero, na qual o corpo do ator é entendido como instrumento ficcional livre para a criação de personagens, para além de papéis fixados por identidade. Ao mesmo tempo, esse dado acidental ganha força política e poética ao apontar um lugar de feminismo singular, em que as personagens podem ser vistas como mulheres dizendo a outras mulheres o conteúdo filosófico da peça.

 

Essa escolha dialoga diretamente com a realidade eleitoral brasileira, na qual as mulheres são maioria absoluta do eleitorado — mais de 81,8 milhões de eleitoras, correspondendo a 52,47% do total, sendo cerca de 20 milhões na faixa etária entre 45 e 59 anos — reforçando a pertinência de um espetáculo que convoca reflexão crítica, ética e política a partir de vozes femininas em cena.

 

O Grupo-Teatro Caleidoscópio 

O Teatro Caleidoscópio é um projeto independente de pesquisa teatral fundado, desenvolvido e dirigido pelo ator e diretor André Amahro, que toma emprestadas as dinâmicas do caleidoscópio para orientar o trabalho do ator e da encenação. Nasceu em 1994, como projeto de extensão da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, em Brasília, dando origem ao chamado Grupo Caleidoscópio. O projeto lhes rendeu um teatro de bolso, uma dissertação de Mestrado, três livros publicados, 25 espetáculos encenados, prêmios e indicações em festivais e o Prêmio Brasília 60 anos, conferido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Participou três vezes do Festival Internacional de Teatro Cena Contemporânea, em Brasília, e de mostras internacionais de teatro na França, Angola e Portugal. + em https://www.andreamahro.com/teatro-caleidoscopio 

Ficha Técnica:

Dramaturgia | André Amahro

Direção Geral | André Amahro 

Elenco | Vanessa Di Farias, Flavia Neiva, Sandra Regina e Raquel Aló.

Iluminação | Claudio Lago

Produção | Grupo Caleidoscópio

Direção de Arte e Fotografias | André Amahro e Claudio Lago

Trilha Sonora Original e Direção Musical | Elias Santos

Apoio | Sindilegis, NNC e Incentivo Cultural

 

SERVIÇO:

 

Cicuta, do Grupo-Teatro Caleidoscópio 

Local: Teatro Engrenagem

Endereço: SHCGN 708/709 Bloco B, entrada 30, subsolo

Temporada: de 31/7 a 9/8, sextas, às 20h, e sábados e domingos, às 18h

Ingressos: 60,00 (inteira) e 30,00 (meia entrada para estudantes, professores, 60 + e PCDs ou + 1 Kg de alimento não perecível)

Bilheteria: http://www.sympla.com.br/event__3500045

Classificação indicativa: não recomendado para menores de 14 anos

Duração: 60 min

Informações: (61) 99592-7107 (WhatsApp)

==> Foto: Divulgação

 

Moreno Veloso e Domenico Lancellotti brindam décadas de amizade e criação musical

Brasília recebe, no dia 1º de agosto, um encontro inédito entre Moreno Veloso e Domenico Lancellotti. Amigos desde a infância e parceiros em alguns dos projetos mais importantes da música brasileira contemporânea, os artistas apresentam, no Museu Nacional da República, um espetáculo concebido especialmente para o formato de duo. Em cena, violão, guitarra, percussões e vozes conduzem uma apresentação intimista que coloca a amizade e a criação musical no centro da experiência.

Ao longo de décadas, Moreno e Domenico construíram uma parceria que atravessa diferentes momentos da música brasileira. Juntos, participaram de projetos que se tornaram referência, como Mulheres que Dizem Sim, a série +2 (Kassin+2, Domenico+2 e Moreno+2), Orquestra Imperial, as bandas de Gal Costa e Partimpim, de Adriana Calcanhotto, além de espetáculos como Refavela e Gold Night Varsóvia.

Agora, essa trajetória ganha um novo capítulo. No palco, apenas os dois músicos e seus instrumentos. Violão, guitarra, percussões e vozes conduzem um espetáculo em que a simplicidade da formação amplia a força das composições e evidencia a conexão construída ao longo de décadas. Entre canções conhecidas, parcerias e interpretações, o repertório revela a liberdade criativa que sempre marcou o encontro entre os artistas.

O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. O encontro entre Moreno Veloso e Domenico Lancellotti reforça esse compromisso com uma curadoria voltada à música brasileira de excelência.

 

SERVIÇO:

Moreno Veloso e Domenico Lancelotti

Data: 01 de agosto (sábado)

Horário: 21:00 horas

Local: Museu Nacional da República - SCTS Lot 2 - Plano Piloto, Brasília - DF

Valores:

R$200,00 inteira

R$140,00 meia solidária

R$100,00 meia

Bilheteria: Ingresso Digital

Classificação: Livre

 

==> Foto: Divulgação