Com inscrições abertas, Flying Run BSB Sunset 2026 será realizada no Aeroporto de Brasília

Única corrida do Brasil com trajeto 100% realizado em pista de pouso e decolagem, a Flying Run BSB Sunset 2026 está com inscrições abertas. Um dos eventos esportivos mais tradicionais e aguardados do Distrito Federal será realizado no dia 8 de agosto, no Aeroporto Internacional de Brasília – Presidente Juscelino Kubitschek. Nesta edição, os participantes poderão escolher entre os percursos de 7 km e 14 km.

As inscrições são limitadas a 3 mil atletas e devem ser feitas exclusivamente pelo aplicativo TFSports, disponível para Android e iOS no site www.tfsports.com.br. Esta será a quinta edição da prova, que reúne esporte, entretenimento e uma experiência única em um dos principais terminais aéreos do país.

“A Flying Run BSB Sunset está entre as provas temáticas mais emblemáticas do calendário nacional. Correr na pista de pouso de um dos maiores aeroportos do Brasil, em meio ao pôr do sol do cerrado, proporciona uma vivência que vai além do esporte. O fato de as inscrições se esgotarem antecipadamente todos os anos demonstra o quanto o público valoriza essa experiência exclusiva. Para a quinta edição, estamos preparando um evento ainda mais especial”, afirma Matheus Vianna, diretor-executivo da Nosotros Live Marketing, uma das realizadoras da corrida.

O Aeroporto de Brasília conta com duas pistas de pouso e decolagem. Durante a realização da Flying Run, as operações aéreas previstas para o período ocorrerão normalmente na outra pista, sem impacto para os passageiros com voos programados para a data. O percurso da corrida possui 3,4 quilômetros de extensão e 45 metros de largura. Os atletas inscritos na prova de 7 km completarão uma volta, enquanto os participantes dos 14 km percorrerão duas voltas completas.

Após a corrida, os participantes terão como destino a Flying Party. A Inframerica, concessionária que administra o terminal brasiliense, promoverá a celebração de encerramento na Praça Pick Up do Aeroporto de Brasília. A programação começa a partir das 18h e contará com apresentação musical ao vivo e condições especiais nos estabelecimentos comerciais participantes.

A Flying Run BSB Sunset 2026 é uma realização da Inframerica e da Nosotros Live Marketing, com apoio institucional da Força Aérea Brasileira (FAB).

 

==> Foto: Instagram Oficial

 

 

O Instituto Arte Jovem celebra 10 anos com espetáculo especial no Teatro Nacional

O Instituto Arte Jovem transforma o palco da Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em um grande encontro com sua própria história nos dias 11 e 12 de julho. Para celebrar uma década de atuação, a instituição apresenta o espetáculo Instituto Arte Jovem – 10 Anos: O Melhor de Uma Década em Cena, reunindo alunos, convidados e grupos artísticos em uma retrospectiva que revisita os momentos mais marcantes de sua trajetória.

A apresentação reúne números que marcaram diferentes fases da instituição, revisitando músicas, coreografias e performances que fizeram parte da história do Arte Jovem ao longo dos últimos dez anos. Música, dança e canto se encontram em uma montagem especialmente concebida para celebrar a caminhada construída pelo projeto desde sua fundação, em 2016.

Mais do que uma apresentação comemorativa, o espetáculo propõe uma viagem pela memória da instituição, destacando não apenas os resultados artísticos alcançados ao longo da década, mas também as histórias, os encontros e as transformações que nasceram a partir da arte.

"Quando iniciamos o Instituto Arte Jovem, há dez anos, tínhamos um sonho muito claro: oferecer às crianças e aos jovens a oportunidade de transformar suas vidas por meio da arte. Hoje, ao olhar para este palco repleto de alunos, famílias e educadores, percebemos que construímos muito mais do que apresentações artísticas. Construímos histórias, fortalecemos vínculos e ajudamos a revelar talentos que talvez nunca tivessem a oportunidade de florescer. Este espetáculo celebra essa trajetória coletiva e todas as pessoas que fizeram parte dela”, comenta o maestro Edmilson Júnior, diretor do Instituto Arte Jovem.

O palco como memória de uma década

Ao revisitar repertórios, montagens e apresentações que marcaram diferentes momentos de sua trajetória, o espetáculo também celebra as centenas de histórias construídas dentro do Instituto Arte Jovem. No palco estarão reunidos alunos, educadores e convidados que ajudaram a construir essa caminhada, reafirmando o papel da arte como instrumento de formação, pertencimento e transformação social.

Fundado em Ceilândia em 2016, o Instituto Arte Jovem nasceu com a missão de ampliar o acesso à cultura para crianças e jovens da comunidade e do entorno. Ao longo dos anos, consolidou-se como uma importante iniciativa de formação artística e inclusão social no Distrito Federal, oferecendo atividades gratuitas nas áreas de música e dança e promovendo experiências que contribuem para o desenvolvimento artístico, social e humano de seus participantes.

Atualmente, cerca de 560 crianças e jovens são atendidos pela instituição. Desde os primeiros contatos com a musicalização infantil até a participação em grupos de dança, corais e orquestras, os alunos encontram no projeto um espaço de aprendizado, convivência, criatividade e desenvolvimento de habilidades que ultrapassam os limites do palco.

Muitos dos jovens que passaram pelo Arte Jovem seguiram suas trajetórias na arte, na educação e em diferentes áreas profissionais, levando consigo valores construídos ao longo da formação artística, como disciplina, responsabilidade, trabalho coletivo e protagonismo.

Celebração do passado e compromisso com o futuro

O espetáculo comemorativo dos 10 anos marca um momento simbólico para a instituição. Ao reunir diferentes gerações que passaram pelo projeto, a apresentação celebra conquistas construídas coletivamente e reforça a missão que acompanha o Instituto desde sua criação: transformar vidas por meio da arte.

Mais do que olhar para o passado, a comemoração também projeta o futuro. O espetáculo reafirma o compromisso do Arte Jovem com a democratização do acesso à cultura e com a formação de novas gerações de crianças e jovens por meio da música, da dança e da educação artística.

O espetáculo conta com realização do Instituto Arte Jovem, patrocínio da Cateno por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), apoio do Ministério da Cultura e Governo Federal.

SERVIÇO:

Instituto Arte Jovem – 10 Anos: O Melhor de Uma Década em Cena

Datas e horários
11 de julho de 2026, às 14h30
12 de julho de 2026, às 18h

Local
Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro
Brasília/DF
Entrada franca (reservas de ingressos: @institutoartejovem)

Realização: Instituto Arte Jovem

Patrocínio: Cateno, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet)

Apoio: Ministério da Cultura e Governo Federal

Instituto Arte Jovem: Transformando vidas por meio da arte.

==> Foto: Divulgação

 

Casa de Cultura da América Latina (CAL) recebe galeria nacional de videoartes

Brasilienses e turistas são aguardados na ‘Casa de Cultura da América Latina’ (CAL), a partir do dia 9 de julho, às 18h, para uma homenagem especial à videoarte contemporânea produzida no país. Artistas de diferentes regiões do Brasil, convidados especiais, cineastas, djs e curadores se juntam ao público para celebrar a história da videoarte, durante a 1ª Mostra de Imagem em Movimento – MAPA.

Próximo à Praça dos Três Poderes, a Casa de Cultura da América Latina (Asa Sul de Brasília) sedia a nova temporada do MAPA, entre os dias 9 e 31 de julho, de segunda a sábado, das 10h às 19h, com entrada gratuita. Promovendo diálogos curatoriais e trocas com artistas do Maranhão, Pará e Rio de Janeiro, a exposição itinerante chega ao Distrito Federal em formato inédito, dando às boas-vindas a Galeria de Videoarte do MAPA. 

A programação ocupa simultaneamente os dois andares da CAL. Para exposição, a Galeria Urucum apresenta dez videoartes em formato de curtas-documentários, enquanto a Galeria de Bolso reúne entrevistas, comentários e os bastidores da produção. Já a Galeria CAL recebe as videoinstalações que marcaram as passagens por São Luís (MA) e Belém (PA), ampliando o diálogo entre artistas, territórios e diferentes linguagens da imagem em movimento. 

Em um espetáculo de ‘imagens em movimento’, o público acompanha a exibição de dez curtas: Tudo é correnteza, de Rafa Cardozo; Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah; Travessia, de Ícaro Matos; Todo trajeto, também é um rio, de Juruna; Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri; Uma Casinha no Trilho, de Acaique; História da Terra, de Dinho Araújo, Frágil Dureza, de  Inke; Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil e Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes. 

Diante de importantes marcos, a exibição chega durante as celebrações de meio século da videoarte no Brasil. Nesse sentido, o MAPA leva a paixão pela videoarte para além das primeiras pesquisas sobre tecnologias e corpos nos anos 90, e refina o olhar artístico com a inclusão de colagens e fotografias, além de pinturas digitais na produção artística.

Mostrando a força da videoarte e do videomapping pelo Brasil, o MAPA comemora a chegada em Brasília após colorir as fachadas históricas no eixo Norte e Nordeste. A exposição pelas cidades já assina 8 horas de programação e mais de 3,2 mil metros quadrados de arte exibidas, envolvendo a participação direta de 230 colaboradores e 40 organizações. 

O legado histórico dá origem à identidade da galeria, que encerra um ciclo itinerante dedicado à preservação da memória ferroviária por meio da arte. De acordo com o coordenador-geral do MAPA, João Pacca, a coleção criada traz questões do presente, passado e futuro, por meio de uma linguagem acessível. 

“Nós oferecemos à infraestrutura da Estrada de Ferro Carajás uma coleção de arte contemporânea que aponta para os principais representantes de sua memória e potência, formada por artistas entre o Maranhão (MA) e o Pará (PA), cada qual com sua equipe e comunidade. Eu acredito que esta edição do MAPA foi extremamente brilhante. Entender a memória ferroviária não é uma tarefa para a literalidade. A Estrada de Ferro Carajás é gigante, tanto em importância quanto em complexidade. E os artistas que convidamos ao projeto nos trouxeram retóricas absolutamente distintas que nos permite criar uma observação muito rica dessa relíquia cultural que é a ferrovia”, conclui João Pacca. 

A 1ª edição do MAPA – Mostra de Imagem em Movimento é realizada pela OPACCA Produção de Imagem, com articulação e parceria da Vale, por meio de Recursos para Preservação da Memória Ferroviária (RPMF), e é uma iniciativa da Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT). 

Confira abaixo os documentários e os artistas participantes: 

• Tudo é Correnteza, de Rafa Cardozo; 

• Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah; 

• Travessia, de Ícaro Matos; 

• Todo trajeto, também é um rio, de Juruna; 

• Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri; 

• Uma Casinha no Trilho, de Acaique; 

• História da Terra, de Dinho Araújo; 

• Frágil Dureza, de  Inke; 

• Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil; 

• Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes;

SERVIÇOS:

[Vernissage do MAPA em Brasília]
Quando: 9 de julho, quinta-feira;
Horários: a partir das 18h;
Onde: Casa de Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 - Asa Sul, Brasília - DF;
Gratuito

[Galeria da ‘Mostra de Imagem em Movimento – MAPA’ em Brasília]
Quando: de 9 a 31 de julho;
Dias e horários: de segunda a sábado, entre 10h e 19h;
Onde: Casa de Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 - Asa Sul, Brasília - DF;
Gratuito

==> Foto: Instagram CAL

 

Humberto Gessinger apresenta turnê “Engenheiros do Hawaii Acústico” em Brasília

Humberto Gessinger vem a Brasília com a turnê “Engenheiros do Hawaii Acústico”, um espetáculo que revisita sucessos marcantes da trajetória do músico e compositor à frente de uma das bandas mais emblemáticas do rock brasileiro. A apresentação acontece em 24 de julho, no Ulysses Centro de Convenções, e promete uma noite dedicada aos grandes sucessos que marcaram a trajetória dos Engenheiros do Hawaii.

O repertório reúne canções que marcaram a história dos Engenheiros do Hawaii, agora em formato acústico, valorizando a força das composições e a proximidade com o público. Entre elas estão músicas como “O Papa é Pop”, “Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e Os Rolling Stones”, “Piano Bar” e “Toda Forma de Poder”, além de outros sucessos que fazem parte da memória afetiva de fãs em todo o país.

A turnê também dialoga com o mais recente trabalho do artista, o álbum “Revendo o Que Nunca Foi Visto”, quinto disco solo de Humberto Gessinger, lançado em streaming, CD, LP e cassete pela gravadora Deck. O projeto reúne duas canções inéditas gravadas em estúdio — “Paraibah”, parceria com Chico César, e “Sem Piada Nem Textão” — além de gravações ao vivo registradas durante a passagem da turnê por São Paulo.

“Paraibah”, gravada em parte no lendário Estúdio Atlantis, em Estocolmo, com participação do músico brasileiro radicado na Suécia Rubem Faria, aborda o poder da arte e da imaginação como formas de aproximar pessoas. Já “Sem Piada Nem Textão”, registrada em Porto Alegre, reflete sobre a busca por serenidade em tempos de excesso de informação e tensão cotidiana.

Com produção de Humberto Gessinger e coprodução de Potásio Jr., o álbum amplia o diálogo entre passado e presente que marca esta fase da carreira do artista, que em 2025 completou 40 anos de trajetória na música.

 

SERVIÇO:

 

Acústicos Engenheiros do Hawaii - “Revendo o Que Nunca Foi Visto”

Dia: 24 de julho

Horário: 19:00h (extra) e 21h30

Local: Ulysses Centro de Convenções

Informações: www.ohartes.com.br / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990

Vendas: Bilheteria Digital

 

Ingressos:

		VALOR MEIA ENTRADA*
SUPERIOR LATERAL*	R$ 90,00
SUPERIOR*	R$ 110,00
ESPECIAL*	R$ 150,00
VIP*	R$ 180,00
GOLD*	R$ 200,00
PREMIUM*	R$ 250,00
FRONT*	R$ 350,00
ESPAÇO BISTRÔ (OPEN BAR)*	R$ 250,00
LOUNGE SOFÁ	R$ 2.500
CAMAROTE (ALL INCLUSIVE)	R$ 600,00

 * Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos

==> Foto: Site OhArtes

Os Melhores do Mundo estreiam turnê dia 08/07 no Parque da Cidade com espetáculo gratuito

A celebração dos 30 anos da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo começa em grande estilo e em um dos cartões-postais de Brasília. A estreia da turnê gratuita "O Melhor dos Melhores" acontece no próximo 8 de julho, às 19h30, no Estacionamento 12 do Parque da Cidade, no Plano Piloto. A apresentação marca a chegada inédita ao Distrito Federal do maior caminhão-palco do Brasil, estrutura que percorrerá dez regiões administrativas entre os dias 8 e 19 de julho.

Depois da estreia, o circuito segue por Planaltina, Sobradinho, São Sebastião, Taguatinga, Recanto das Emas, Santa Maria, Brazlândia, Sol Nascente e Ceilândia, transformando praças e espaços públicos em grandes arenas de teatro e humor.

Em cena, "O Melhor dos Melhores" reúne alguns dos momentos mais marcantes da trajetória da companhia, que nasceu em Brasília e se tornou referência nacional na comédia. O público poderá rever personagens icônicos, como Joseph Climber e Baguiva Shala, além de esquetes clássicas, entre elas "Assalto" e "Saraiva". O espetáculo também apresenta cenas inéditas, adaptações criadas especialmente para a turnê e depoimentos de personalidades que acompanharam a história do grupo, como Jô Soares, Xuxa e Pedro Bial.

Ao longo de três décadas, Os Melhores do Mundo realizaram mais de 4 mil apresentações, reuniram cerca de 3,5 milhões de espectadores presenciais e conquistaram espaço no teatro, na televisão, no cinema e nas plataformas digitais. Hoje, a companhia soma quase 1,5 milhão de seguidores nas redes sociais.

Mais do que celebrar uma trajetória de sucesso, a turnê reafirma um dos princípios que acompanham o grupo desde sua criação: democratizar o acesso ao teatro. Ao levar o espetáculo gratuitamente para diferentes regiões do Distrito Federal, a companhia aproxima a cultura do público e transforma o aniversário de 30 anos em um grande encontro com a cidade onde tudo começou.

A entrada é gratuita e livre, sem necessidade de retirada de ingressos. Os lugares serão ocupados por ordem de chegada, conforme a capacidade de cada apresentação. Equipes de apoio estarão no local para orientar o público, e a recomendação é chegar com antecedência.

SERVIÇO:

O Melhor dos Melhores – Circuito 30 Anos

Estreia em 8 de julho (terça-feira)
Plano Piloto – Estacionamento 12 do Parque da Cidade
9h30

Demais apresentações

●      09/07 – Planaltina – Estacionamento do Ginásio de Múltiplas Funções – 19h30

●      10/07 – Sobradinho – Estacionamento da Feira do Padre – 19h30

●      11/07 – São Sebastião – Praça da Administração Regional – 10h

●      12/07 – Taguatinga – Estacionamento da Administração Regional – 19h30

●      15/07 – Recanto das Emas – Estacionamento do Restaurante Comunitário – 19h30

●      16/07 – Santa Maria – Estacionamento do Ginásio Poliesportivo – 19h30

●      17/07 – Brazlândia – Estacionamento da Praça do Laço (Setor Norte) – 19h30

●      18/07 – Sol Nascente – Praça da Bíblia – 10h

●      19/07 – Ceilândia – Estacionamento da Biblioteca Pública (ao lado da estação do metrô) – 10h

Entrada gratuita • Livre para todos os públicos • Sem necessidade de ingresso • Lugares por ordem de chegada.

==> Foto: Divulgação

Henrique & Ruan retorna aos palcos e reacende a memória afetiva do sertanejo

Brasília está prestes a reviver um capítulo importante de sua história musical. Após quase 3 anos longe dos palcos, Henrique & Ruan, uma das duplas sertanejas mais emblemáticas da capital federal, anunciam seu retorno em um show especial no dia 3 de julho de 2026, na Arena Simprão, localizada no DF Plaza Shopping, em Águas Claras. O reencontro, já celebrado nas redes sociais por fãs de diferentes gerações, promete ser de emoção, nostalgia e conexão com as raízes do sertanejo.

Com 20 anos de trajetória, Henrique & Ruan ajudaram a construir a identidade do sertanejo em Brasília, tornando-se referência para o gênero na região. Mais do que uma simples dupla musical, os artistas representam a trilha sonora de uma geração que cresceu entre modões, sofrência e ritmos que atravessaram décadas.

A história de Henrique e Ruan teve início ainda na juventude, quando os dois se conheceram, em Minas Gerais – Henrique nascido em Araxá e Ruan em Uberlândia. Antes de consolidarem a parceria no sertanejo, ambos passaram por experiências em bandas amadoras de rock e pagode, bagagem que os ajudou a moldar suas identidades artísticas. Foi no sertanejo universitário, porém, que encontraram a sintonia perfeita para unir talento, estilo e personalidade. A ligação de Ruan com o gênero também vem de berço: seu pai, Franco, é autor do clássico “Telefone Mudo”, um marco da música sertaneja brasileira e reforça a forte herança musical presente em sua família.

No fim dos anos 1990, a dupla decidiu apostar em Brasília como território para consolidar a carreira – escolha que transformaria a capital em seu principal palco e lar artístico. Ao longo dos anos, Henrique & Ruan lançaram sete CDs e tornaram-se presença constante nas principais casas de shows da cidade, com agendas que chegavam a somar 20 apresentações por mês em espaços icônicos como Bamboa Brasil, Garota Carioca e Swingers.

A dupla também ganhou destaque graças a importantes projetos audiovisuais. Em 2017, Henrique & Ruan registraram o DVD ao vivo “Quando Eu Bebo, Eu Choro”, que contou com a participação especial do Trio Parada Dura. Já em 2019, lançaram o projeto acústico “Playlist Henrique & Ruan”, gravado em um cenário marcante, às margens do Lago Paranoá, unindo música e paisagem em um registro especial da carreira.

Em 2022, a dupla deu uma pausa: durante o período de afastamento, Henrique dedicou-se a novos projetos profissionais, enquanto Ruan seguiu em carreira solo voltada à música gospel. Apesar da pausa, a conexão entre a dupla e seu público permaneceu forte, e a possibilidade de um reencontro nunca deixou de existir. Durante todo esse tempo, manifestações de carinho e constantes pedidos pelo retorno intensificaram-se nas redes sociais, reforçando o vínculo duradouro construído com os fãs. Por isso, finalmente, em 2026, Henrique & Ruan atendem ao chamado do público e retomam com a parceria na mesma essência que os consagrou: “De volta ao coração de Brasília para reviver o melhor do nosso sertanejo.”

Mais do que a retomada de uma carreira, a apresentação promove o reencontro com uma história construída e cultivada por duas décadas. A volta da dupla celebra uma amizade sólida, que atravessou o tempo, assim como uma parceria profissional que segue viva na memória e no coração do público.

Para essa noite especial, o repertório foi cuidadosamente preparado no intuito de revisitar os grandes sucessos que marcaram a trajetória da dupla – canções que embalaram romances, celebrações e momentos inesquecíveis na capital federal – além de resgatar músicas dos DVDs lançados em 2017 e 2019. A proposta é proporcionar uma experiência emocionante tanto para os fãs que acompanham Henrique & Ruan desde o início quanto para uma nova geração que, agora, terá a oportunidade de conhecer de perto a força e a autenticidade dessa história.

Mais do que uma apresentação musical, o show do dia 3 de julho será uma homenagem ao sertanejo brasiliense e à identidade cultural de Brasília.

 Vídeo de show da dupla: https://youtu.be/pCt4Fh-SkXc?is=--6uVro1nqfX6j87

 

Serviço:

O quê: Henrique & Ruan - Show Oficial de Retorno

Quando: 03/07 (sexta-feira)

Horário: a partir das 22h

Onde: Arena Simprão - Rua Copaíba - DF Plaza Shopping - Águas Claras

Entrada: ingresso

Link de venda do ingresso: https://www.bilheteriadigital.com/arena-simprao-henrique-e-ruan-thalia-e-thaleia-03-de-julho

Classificação: 18 anos

Foto: Yogue Alencar

Informações: @henriqueeruan

Produção: Canarinho Produções @canarinho.producoes

Contato:  Thaylla Gomes 61 99181-0062

==> Foto: Site de Vendas

 

Casa Vintage no Casapark com achados, raridades e peças que atravessam o tempo

Entre objetos carregados de memória, peças de design atemporal e raridades que resistem às tendências passageiras, a Casa Vintage retorna ao Casapark nos dias 4 e 5 de julho. Realizada na Praça Central do shopping, a feira reúne expositores especializados em antiguidades, joias, arte, relojoaria, numismática e colecionismo, transformando o espaço em um convite ao garimpo e à descoberta.

Os visitantes poderão encontrar desde mobiliário e objetos decorativos até moedas, relógios, joias vintage, obras de arte e itens colecionáveis de diferentes épocas. Mais do que uma oportunidade de compra, a Casa Vintage propõe um passeio por histórias, estilos e referências que seguem despertando interesse em um momento de valorização crescente da autenticidade e da originalidade.

Com uma curadoria que atravessa diferentes universos do colecionismo, da arte e das antiguidades, a feira reúne Andrea Joias, Yasmin Amigurumis, Grasi Joias, John – GiftPress Colecionismo, Farias e Belinha Antiguidades, Romulo Colecionismo, Gel Joias Joalheria, Pedro Joana Antiguidades, Franswilliam Numismática Moedas Antigas, Clebio Antiguidades, Iany Joias Antigas, Tatiane Colecionismo, Carlinhos, Valdeson e Asiel Relógios e Joias Antigas, Ulysses e Diógenes Colecionismo, Marcus – 3D Colecionismo, Marcia Souza Joias, Veronica Colecionismo, Zenilda Colecionismo, BeloniWise Arte e Eduardo Artes.

A Casa Vintage integra a programação de experiências do Casapark voltadas à arte, ao design e ao estilo de vida. “Existe um interesse crescente por objetos que carregam identidade, memória e singularidade. A Casa Vintage traduz muito bem esse movimento ao reunir peças únicas e estimular um olhar mais atento para o valor das histórias que os objetos carregam”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.

Com entrada gratuita, a feira é uma opção para colecionadores, profissionais da decoração, apreciadores de antiguidades e para todos aqueles que gostam de descobrir peças capazes de atravessar gerações sem perder o encanto.

 

SERVIÇO:

Casa Vintage

Data: 4 e 5 de julho

Horários:
Sábado, das 10h às 20h
Domingo, das 12h às 20h

Local: Praça Central do Casapark

Entrada gratuita

casapark.com.br

@casapark

==> Foto: Divulgação