Clube da Bossa: manhã de Bossa Nova e Jazz com Andresa Sousa e Trio

No dia 11 de abril de 2026, às 11h30, o Clube da Bossa em parceria com a Casa Thomas Jefferson traz aos palcos da Asa Sul um espetáculo que une a delicadeza da bossa nova, com a sofisticação do Jazz: Andresa Sousa e Trio. O show, “Manhã de Bossa e Jazz”, tem entrada franca e promete ser um dos destaques do roteiro cultural do fim de semana em Brasília.

Liderado pela cantora Andresa Sousa, o grupo apresenta um repertório de clássicos como, Rio (R.Menescal e Bôscoli), Você e eu (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes), Chovendo na Roseira (Tom Jobim), The Look of love (Burt Bacharach e Hal David), All of me (Gerald Marks e Seymour Simons), dentre outros, contando com um time de instrumentistas de renome: Hamilton Pinheiro (contrabaixo), Gleyton Novaes (bateria) e Abbel (guitarra). O show ganha ainda mais brilho com as participações especiais do pianista Misael Silvestre e do trompetista Moises Alves.

O Quarteto:

• Andresa Sousa (Voz): Cantora dedicada à cena de Brasília, Andresa transita entre a tradição da Bossa Nova e interpretações próprias influenciadas pela linguagem contemporânea do jazz. Com passagens por festivais como o Saga Jazz e o Funnfestival, já foi elogiada por ícones como Rosa Passos.
• Hamilton Pinheiro (Contrabaixo): Mestre em Jazz Performance (EUA) e com seis álbuns autorais, é uma referência na união entre o jazz e as raízes brasileiras.
• Abbel (Guitarra): Guitarrista, arranjador e produtor musical, Abbel transita entre o jazz americano e ritmos brasileiros, tendo colaborado com artistas como Orlando Morais e a Funqquestra.
• Gleyton Novaes (Bateria): Diretor musical do projeto, formado pela Escola de Música de Brasília, possui vasta experiência em festivais e musicais, atuando também na cena Black Music e Jazz da capital.

Participações Especiais:

O espetáculo conta com a colaboração luxuosa de Misael Silvestre ao piano e de Moises Alves no trompete.

Misael Silvestre

Iniciou sua formação musical com aulas particulares de piano erudito aos 6 anos de idade, sobre a instrução da Maestrina Rita Conte, com quem permaneceu até os 12 anos de idade. Nessa época, despertou interesse pela música Brasileira e o Jazz, o que o levou ao Curso Internacional de verão da escola de música de Brasília, onde teve aulas com: Leandro Braga, Cliff Korman, Ian Guest, Sean Mckenzie, entre outros. Em 2011, ingressou no curso de Licenciatura em Música na Universidade de Brasília. Em 2012, foi selecionado para participar do programa de intercâmbio da CAPES/FIPSE na Universidade de Cincinnati, onde recebeu instruções dos renomados músicos: Phil DeGreg, Luke Guillespe, Donny McCaslin, Brandford Marsalis, Jeff Hamilton. No mercado musical de Brasília, atua, também, com músicos locais como Hamilton Pinheiro, Ademir Junior e em gravações de estúdio com muitos outros. Já dividiu o palco com Hamilton de Holanda, Ed Motta, Ivan Lins, Baptiste Herbin, Alexandre Carvalho, Nelson Faria, Bruno Mangueira, Joshua Roberts, Oswaldo Montenegro, Carlos Pial, Leonel Laterza e outros.

Moises Alves é reconhecido como um dos trompetistas mais versáteis do Brasil, com uma carreira sólida que transita entre a música erudita e o jazz. Bacharel pela UnB e membro da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro desde 1989 , Alves possui vasta experiência internacional, com passagens por Cuba, Europa, Ásia e Estados Unidos. Além de sua atuação como solista, é um respeitado educador musical em festivais nacionais e internacionais.

 

SERVIÇO:

• Evento: Andresa Sousa e Trio – Bossa Nova & Jazz
• Data: 11 de abril de 2026 (sábado)
• Horário: 11h30
• Local: CTJ Hall - Casa Thomas Jefferson (SEPS 706/906 - Asa Sul, Brasília/DF)
• Entrada Franca – sem reserva de lugar
• Realização: Clube da Bossa Nova
• Apoio: Casa Thomas Jefferson

·         Produção: Marizan Fontinele

Apoio de Mídia: Correio Braziliense, CB.DOOH, Visite Brasília, Esporte Cultura, Do Próprio Bolso e Brasília Roteiros.

==> Foto: Divulgação

Thiago Ventura apresenta o show de stand up “Lado a Lado”, dias 11 e 12/04

Thiago Ventura desembarca em Brasília com seu show de comédia "Lado a Lado". No sábado (11), as sessões ocorrem no Museu Nacional da República às 19h e 21h. No domingo (12), o comediante se apresenta no Teatro Caesb às 18h e 20h. Seu novo solo de comédia mergulha com humor e sensibilidade nas relações que moldam quem somos.

 

No palco, o humorista fala sobre amizades, família e as companhias que escolhemos, ou que a vida coloca no nosso caminho, mas sempre com seu estilo único, cheio de histórias reais, situações absurdas e aquele olhar afiado sobre o cotidiano.

 

“Lado a Lado” é um show de stand up comedy sobre vínculos, lealdade, convivência e a bagunça maravilhosa de dividir a vida com outras pessoas. Um show para rir, se identificar e lembrar que ninguém caminha sozinho.

 

Thiago Ventura

 

Administrador de empresas e ex-bancário, iniciou sua carreira como comediante em 2010 e desde então se apresentou nos maiores festivais, casas de comédia e teatros nacionais e internacionais em algumas de suas turnês. Thiago é um dos maiores comediantes de stand up comedy da atualidade. Com sua personalidade irreverente, se destacou no cenário da comédia com o estilo"de quebrada"e por fazer piada com assuntos do dia a dia e vivências da periferia, fazendo com que milhares de pessoas que nunca haviam estado no teatro, pudessem se identificar e rir muito.

 

 

SERVIÇO:

 

Thiago Ventura - “Lado a Lado”

Dia: 11 e 12 de abril de 2026 (sábado e domingo)

Horários: sábado às 19h e 21h - domingo às 18h e 20h

Locais: Sábado (11/04) no Museu Nacional da República e Domingo (12/04) no Teatro Caesb.

Duração:  Aproximadamente 120 minutos

Classificação: 14 anos

Vendas: Ingresso Digital ( https://ingressodigital.com/evento/18496,20192/thiago-ventura-lado-a-lado e https://ingressodigital.com/evento/19602,20337/thiago-ventura-novo-show-2026 )

==> Foto: Divulgação

Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall em "Um Dia Muito Especial", no teatro Unip

Encenado no Brasil pela primeira vez em 1986 por Glória Menezes e Tarcísio Meira, Um Dia Muito Especial retorna aos palcos nas interpretações de Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall. Obra ganhou as telas em 1977 estrelada por Sophia Loren e Marcello Mastroianni. A presente adaptação, que chega a Brasília para uma temporada de quatro sessões no Teatro Unip, dias 11 e 12 de abril, tem direção de Alexandre Reinecke e tradução de Célia Tolentino.

 

A narrativa de Um Dia Muito Especial encena o encontro amoroso entre vidas opostas no qual discutem o amor, a vida e as forças que unem e afastam as pessoas. Ele, recém-demitido por ser homossexual; ela, uma dona de casa solitária, mãe de seis filhos, presa a um casamento marcado pelo machismo e traição. O texto, ambientado em 1938, aborda temas como aceitação, amor, transformação, preconceitos e o papel da mulher na sociedade, convidando o público a refletir sobre o que nos conecta e nos afasta em um cenário de diferenças e limitações pessoais.

 

Sinopse

Roma, 6 de maio de 1938. No evento em que Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política, com massiva presença popular, Antonietta é obrigada a ficar em casa para cuidar dos afazeres domésticos. Fortuitamente, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, na iminência de ser preso por sua orientação sexual, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, a partir daquele dia, muda a vida dos dois para sempre.

 

Ficha Técnica:

Direção Geral: Alexandre Reinecke | Elenco: Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall, Carolina Stofella | Autores: Ettore Scola, Ruggero Maccari e Gigliola Fantoni | Tradução: Celia Tolentino | Adaptação: Alexandre Reinecke | Direção de produção: Marcella Guttmann | Produção executiva: Tatiana Zeitunlian | Assistência de produção: Erica Paloma | Assistência de direção: Carol Stofella | Design gráfico: Julia Reinecke | Coordenação de mídia social: Rodrigo Ferraz e Kyra Piscitelli | Iluminação: Caetano Vilela | Cenários: Marco Lima | Fotografia: Priscila Prade | Trilha sonora: Dan Maia | Maquiagem e visagismo: Robson Souza | Figurino masculino: Ricardo Almeida | Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado | Território Comunicação | Produtores associados: Reynaldo Gianecchini e Alexandre Reinecke | Realização: Reinecke Produções Culturais Ltda. | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: BRASAL

 

 

SERVIÇO:

 

Um Dia Muito Especial

Local: Teatro UNIP

Endereço: SGAS 913 - Asa Sul

Temporada: dias 11 e 12 de abril

Horários: sábado, às 17h30 e às 20h, e domingo, às 17h e às 19h30

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Ingressos:

Plateia: R$ 190 (inteira), R$ 95 (meia), e R$ 150 ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento)

Plateia Popular R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/117315/d/374548 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul)

Capacidade: 500 pessoas

Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 10 anos

O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. 

 ==> Foto: Site de Vendas

Capital Inicial celebra aniversário de Brasília com 3ª edição do Festival Música Urbana

No berço do rock brasileiro, o Capital Inicial reafirma sua conexão com as origens e anuncia a terceira edição do Festival Música Urbana. O evento, que já se consolidou como uma tradição no aniversário de Brasília, acontece no dia 25 de abril, no Ginásio Nilson Nelson (Arena BRB). Após edições consecutivas com ingressos esgotados, o festival recebe o show de dois nomes de peso para celebrar a data: o parceiro de longa data Nando Reis, com o show Nando Hits, e Chico Chico com o show do novo disco Let It Burn / Deixa Arder.

O Música Urbana é uma recriação do evento que parou o berço do rock brasiliense em 1984. O Capital Inicial já fez duas edições do projeto - 2024 e 25 - com sold out, reunindo mais de 20 mil espectadores, celebrando o aniversário de Brasília, e recebendo grandes nomes como Samuel Rosa e Os Paralamas do Sucesso.

 

Em 1984, o Música Urbana teve ingressos esgotados unindo Capital Inicial, Legião Urbana e Plebe Rude, no teatro do Colégio Alvorada, em Brasília. O show marcou tanto a história do rock nacional, que dois anos depois, a música que deu o nome a esse encontro, seria o primeiro single  do Capital Inicial,  ficando entre as músicas mais tocadas das rádios brasileiras.

 

“O Música Urbana é o festival autoral do Capital que a gente tem muito prazer em realizar na cidade que nos acolheu e onde tudo começou - Brasília! A terceira edição vai ser bem especial com o show do novo álbum do Chico Chico, além do nosso parceiro de longa data Nando. Aguardamos todos lá!”, afirma Dinho.

O show chega em um momento de efervescência criativa para a banda. Após o fenômeno da turnê "Acústico 25 Anos" (que percorreu 45 cidades e atraiu meio milhão de pessoas em 2025), o Capital Inicial agora foca no futuro com o lançamento do EP “Movimento”. O novo trabalho resgata a urgência do punk rock com uma sonoridade contemporânea, provando a vitalidade de um grupo que acumula bilhões de streams e mantém clássicos, como “Primeiros Erros”, constantemente no topo das paradas digitais e no centro do imaginário musical brasileiro.

 

SERVIÇO:

 

Festival Música Urbana

Data: 25 de abril

Local: Arena BRB - Brasília

Endereço: SRPN - Asa Norte

Ingressos: Festival Música Urbana

==> Foto: Divulgação

Shell celebra 113 anos no Brasil com show gratuito do Choro Popular Orquestra

Em 2026, a Shell completa 113 anos de atuação no Brasil. E escolheu a cultura como linguagem para comemorar a data do início de suas atividades. No próximo dia 12 de abril, projetos culturais incentivados pela empresa fazem apresentações especiais em diferentes cidades do país. Brasília vai celebrar o aniversário da Shell com uma apresentação gratuita do Choro Popular Orquestra no Clube do Choro.

“Quando celebramos 113 anos de atuação no Brasil, comemorar essa trajetória por meio da cultura — ao lado dos nossos parceiros e com acesso gratuito ao público — reforça nossa crença no poder das conexões para transformar realidades. Mais do que apoiar projetos, caminhamos juntos para construir um legado que permanece: para as comunidades, para os territórios, para a sociedade e para nós”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

 

A data marca também o anúncio da quarta edição do Complexo Cultural do Choro, projeto anual patrocinado pela Shell na capital federal, com início marcado para o mês de maio. Ao longo dos últimos anos, esse projeto vem se consolidando como um dos mais relevantes espaços de difusão, preservação e renovação da música brasileira, reafirmando seu compromisso com a excelência artística e a formação de público.

 

A curadoria do Complexo Cultural do Choro se orienta pela qualidade musical e pela relevância artística, valores que sempre estiveram no centro da história de quase 50 anos da instituição. O projeto parte da preservação e da constante atualização do legado de grandes artistas brasileiros, reconhecidos mundialmente por sua criatividade, ao mesmo tempo em que se renova ao abrir espaço para novos talentos.

 

Instalado em um espaço projetado por Oscar Niemeyer, o Complexo Cultural do Choro amplia o acesso à cultura de qualidade e fortalece o vínculo entre o público e a música brasileira. “A proposta é unir tradição e modernidade, dialogar com diferentes gerações e reafirmar a importância do Clube do Choro como ponto de encontro e gerador de cultura em Brasília”, diz Reco do Bandolim, presidente do Clube.

 

Com atenção especial à música instrumental, o projeto reforça o papel do Clube do Choro como referência e agente ativo na valorização do nosso acervo cultural. “Esse trabalho levou ao reconhecimento do Choro como patrimônio imaterial do Brasil e agora se conecta ao esforço para que ele seja reconhecido como patrimônio mundial pela Unesco”, afirma Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro.

 

A excelência artística sempre foi a essência do Clube do Choro, um padrão que já levou artistas como Paul McCartney a escolherem o palco da casa para apresentações históricas. Essa mesma filosofia orienta a quarta edição do Complexo Cultural do Choro, que integra a programação cultural patrocinada pela Shell em comemoração aos seus 113 anos no Brasil.

 

Sobre a Shell Brasil:

Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.

 

A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. 

 

SERVIÇO:

 

Choro Popular Orquestra

Comemoração dos 113 anos da Shell no Brasil

Data: 12 de abril de 2026

Local: Clube do Choro

Horário: 19h

Entrada gratuita mediante retirada de ingressos na Bilheteria Digital

https://www.bilheteriadigital.com/dia-de-gratuidade-shell-com-a-choro-popular-orquestra-12-de-abril

==> Foto: Clube do Choro

Festival de Reggae celebra 27 anos da banda Alinea 11 com entrada gratuita em Ceilândia

A cena do reggae em Brasília ganha destaque no próximo dia 5 de abril com a realização do Festival de Reggae Alinea 11, que celebra os 27 anos de trajetória da banda. O evento acontece a partir das 15h, no Centro Cultural de Ceilândia (QNN 13), com entrada gratuita e programação voltada ao público da região e amantes do gênero musical.

Com uma proposta de valorização da cultura reggae e promoção de um espaço de convivência, o festival reúne nomes importantes do cenário local. Entre as atrações confirmadas estão Rondi Saraiva, Wagner Gamma & Quarteto Reggae Jazz Band e Dida Rodriguez com a banda Alinea 11, prometendo uma tarde marcada por música, energia positiva e conexão com o público.

Além dos shows, o evento convida o público a participar de forma descontraída, com a proposta de levar cooler e aproveitar o ambiente ao ar livre. Um dos destaques é a ação especial que oferecerá 200 litros de chopp para o público feminino, mediante a utilização de copo próprio.

Realizado com apoio de iniciativas culturais e patrocinado pelo Ministério da Cultura e Governo Federal, o festival reforça a importância de eventos gratuitos na democratização do acesso à cultura e no fortalecimento da cena musical das periferias do Distrito Federal.

A organização destaca que a comemoração vai além do aniversário da banda. “É uma celebração coletiva, pensada para a comunidade. A Alinea 11 faz 27 anos, mas a festa é de toda a quebrada”, reforça a produção do evento.

 

SERVIÇO:

 

Festival de Reggae Alinea 11 – 27 anos

Data: 05 de abril (domingo)

Horário: A partir das 15h

Local: Centro Cultural de Ceilândia – QNN 13 (próximo à estação Ceilândia Norte)

Entrada: Gratuita

Atrações: Rondi Saraiva; Wagner Gamma & Quarteto Reggae Jazz Band; Dida Rodriguez e Banda Alinea 11

Informações: iaceb_df

 

==> Instagram Oficial

 

 

130 mil espectadores e 12 indicações a prêmios, "Tom Jobim Musical" chega a Brasília

O Ministério da Cultura e a BB Seguros apresentam a turnê nacional de "Tom Jobim Musical". Após emocionar plateias pelo Rio de Janeiro, São Paulo, Fortaleza e Recife, e se consagrar como um fenômeno de crítica e público, o espetáculo que celebra a vida e a obra de um dos maiores gênios da música chega a Brasília em 10 de abril com temporada até o dia 19, no Ulysses Centro de Convenções.

“A BB Seguros valoriza a essência do brasileiro, a nossa cultura e a história do nosso país, por isso acreditamos na importância de tornar espetáculos como este cada vez mais acessíveis ao grande público. Tom Jobim é um ícone da música no Brasil e no mundo, e poder levar esse musical para mais cidades é uma grande satisfação e um compromissos para nós.”Delano Valentim de Andrade - Presidente da BB Seguros.

 

A superprodução, que conta com texto de Nelson Motta e Pedro Brício e direção de João Fonseca (conhecido por sucessos como os musicais de Tim Maia, Cazuza, Cássia Eller e Djavan), já acumula números impressionantes que atestam sua grandiosidade. Em suas temporadas anteriores, o musical foi assistido por um público de mais de 130 mil pessoas e teve 12 indicações a prêmios.

A Vida do Maestro em Cena

Estrelado por Elton Towersey, vivendo Tom Jobim e Leopoldo Pacheco como Vinicius de Moraes, o musical transporta o público para o Rio de Janeiro dos anos 1950 e 60. A trama narra a trajetória de Antônio Carlos Jobim, desde a juventude na praia de Ipanema até a conquista do mundo com a Bossa Nova, passando pelo histórico concerto no Carnegie Hall, em Nova York.

A montagem explora a parceria fundamental com Vinicius de Moraes e João Gilberto, além de celebrar figuras icônicas como Elis Regina, Jair Rodrigues, Frank Sinatra, Elza Soares e Dolores Duran. Com um elenco de 19 atores e 9 músicos, o público é convidado a cantar junto clássicos eternos como "Garota de Ipanema", "Chega de Saudade", "Águas de Março" e "Wave".

“A parte mais difícil de transformar sua vida e obra em um musical de teatro foi lidar com a qualidade de suas músicas: como escolher apenas 30? O certo é que nenhum musical da Broadway teve, tem ou terá um score musical à altura do maestro soberano Tom Jobim”, revela Nelson Motta, coautor do espetáculo.

"Uma peça sobre Tom só pode ser uma celebração sobre a música, o amor, a natureza e sobre o Brasil. A música de Tom é a protagonista do espetáculo, mas o homem bonito e charmoso também está lá", comenta o diretor João Fonseca.

A realização é assinada pelas produtoras Atual Produções e Bonus Track e, lideradas por Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra.

 

 

SERVIÇO:

 

TOM JOBIM MUSICAL – TURNÊ NACIONAL

Brasília (DF)

Apresentado pelo Ministério da Cultura e BB SEGUROS

Patrocínio MAPFRE

Apoio UNISYS

Datas: 10 a 12 de abril e 16 a 19 de abril de 2026

Local:  Ulysses Centro de Convenções - Teatro Planalto

Ingressos: sympla.com.br

Ingressos a partir de R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 450,00 (inteira).  

Faixa etária: 10 anos

Duração:  2h15 com 15 minutos de intervalo

Venda a grupos: [email protected]

Acessibilidade:Todas as sessões possuem audiodescrição e libras e disponibilidade de Kit para pessoas neurodivergentes.  

*Clientes BB Seguros têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 4 ingressos por CPF.

 

Confira as informações:

Instagram: @tomjobimmusical

Facebook: https://www.facebook.com/tomjobimmusical

 

Antônio Carlos Brasileiro Jobim, por Nelson Motta

Nunca houve, nem haverá novamente, um compositor como Tom Jobim, que associou sua música de forma única e inesquecível a um símbolo do Brasil, representando nossa riqueza, diversidade, natureza e povo. Estilo, inspiração e muito trabalho duro o levaram ao panteão dos grandes mestres da canção popular do século XX, ao lado de nomes como Cole Porter, Gershwin, Irving Berlin, Duke Ellington, Rodgers e Hart, Dylan, Stevie Wonder, Lennon e McCartney, Richards e Jagger.

 

Tom Jobim mudou o rumo e o ritmo da música mundial, tornando-a mais leve, solar e melodiosa. 'Garota de Ipanema' e 'Águas de Março' estão entre os maiores sucessos globais de todos os tempos, gravados por alguns dos maiores intérpretes de nossa era.

 

Descendente musical de Dorival Caymmi e Ary Barroso, com influências de Debussy, Ravel e Cole Porter, não há um só entre os gigantes da música brasileira — Chico, Caetano, Gil, Milton, Edu Lobo, Paulinho da Viola, João Bosco — que não tenha bebido de sua generosa fonte.

 

Ficha Técnica:

Texto: Nelson Motta e Pedro Brício

Arranjos musicais e orquestração: Thiago Gimenes, Ivan de Andrade e Tiago Saul

Direção: João Fonseca

Direção musical: Thiago Gimenes

Coreografia: Gabriel Malo

Cenografia: Natália Lana

Cenografia Adjunta: Nello Marrese

Direção Videográfica: Batman Zavarese

Design de som: Tocko Michellazo

Iluminação: Caetano Vilela

Figurino: Theodoro Cochrane

Visagismo: Anderson Bueno e Simone Momo

 

Produção Geral:

Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra

Realização – Atual Produções e Bonus Track

Produzido através de um acordo especial com a Jobim Music.

==> Foto: Divulgação

“Antônio Poteiro – A Luz Inaudita do Cerrado”: mais de 50 obras entre pinturas e esculturas

A CAIXA Cultural em Brasília apresenta até o dia 21 de junho de 2026, a exposição “Antônio Poteiro – A Luz Inaudita do Cerrado”, mostra que integra as celebrações do centenário de nascimento do artista plástico português-brasileiro Antônio Poteiro (1925–2010). A abertura ocorre no dia 17 de março, às 19h, com visita guiada conduzida pelo curador Marcus de Lontra Costa e a presença de familiares do artista, entre eles o filho, o artista goiano Américo Poteiro.

A realização da exposição em Brasília ganha significado especial dentro das comemorações do centenário do artista, ao levar para a capital do país um panorama abrangente de sua produção. Reconhecido como um dos nomes mais singulares da arte brasileira do século XX, Poteiro construiu uma trajetória profundamente ligada ao Centro-Oeste e, especialmente, ao estado de Goiás. Apresentar sua obra em Brasília, cidade que também simboliza o projeto cultural e político do país, reforça o reconhecimento nacional de seu legado artístico e amplia o acesso do público à sua produção.

A mostra apresenta mais de 50 obras, entre séries de pinturas e esculturas, que percorrem diferentes momentos da produção do artista desde a década de 1970. As peças pertencem ao acervo do instituto que preserva sua obra, sediado em Goiânia e criado em 2011 com a missão de salvaguardar e difundir o legado do artista.

Com uma linguagem visual marcada por cores vibrantes, composições densas e forte carga simbólica, Poteiro desenvolveu uma obra profundamente conectada ao imaginário popular brasileiro. Em seus trabalhos, temas como religiosidade, festas populares, cenas do cotidiano e narrativas míticas se entrelaçam, formando um universo visual singular que dialoga com a tradição da arte popular e com reflexões contemporâneas sobre identidade e cultura.

Nascido na aldeia de Santa Cristina da Pousa, na região de Braga, em 10 de outubro de 1925, Antônio Poteiro chegou ao Brasil ainda criança, em 1926. Antes de se estabelecer em Goiânia, viveu em São Paulo e nas cidades mineiras de Araguari e Uberlândia, onde iniciou sua trajetória artística como ceramista. Foi em Goiás, entretanto, que consolidou sua carreira e construiu grande parte de sua produção artística, tornando-se uma referência incontornável das artes visuais brasileiras. O artista faleceu em Goiânia em 2010, aos 84 anos.

Para o curador Marcus de Lontra Costa, a obra de Poteiro permanece atual justamente pela potência simbólica que carrega. “A obra de Poteiro permite vários níveis de leitura; ela encanta pela capacidade de manipular diversas referências na construção de objetos de grande potência estética e apelo filosófico”, afirma.

Lontra destaca ainda que a produção do artista cria pontes entre diferentes saberes e percepções. “Sua obra retrata cenas do cotidiano, constrói narrativas sobre fatos históricos e aproxima arte e religião como objetos da fé. Trata-se de uma produção que nos ajuda a refletir sobre as incongruências do presente e imaginar futuros possíveis”, completa.

Além da exposição, o projeto prevê a realização de uma palestra e uma oficina em celebração ao centenário do artista, conduzida pelo curador Marcus de Lontra Costa, em data a ser confirmada. 

SERVIÇO:

Antônio Poteiro – A Luz Inaudita do Cerrado
Local: CAIXA Cultural Brasília
SBS Quadra 4, Lotes 3/4 – Asa Sul – Brasília (DF)
Visitação: até 21 de junho de 2026
Horário: terça a domingo, das 9h às 21h
Entrada: gratuita
Classificação indicativa: 12 anos
Acessibilidade: espaço com acesso para pessoas com deficiência

==> Foto: Divulgação

 

Stephan Bodzin é destaque do Experience Festival 2026 na Semana Santa em Pirenópolis

Um dos maiores nomes do live techno mundial, o DJ e produtor alemão Stephan Bodzin será a principal atração do Experience Festival 2026, que acontece durante o feriado da Semana Santa em Pirenópolis (GO). Vencedor do prêmio Best Electronic Live Performance do DJ Awards de Ibiza, o artista se apresenta em 4 de abril, dentro do complexo da Pedreira Usina Velha, um cenário natural de grande impacto visual localizado próximo ao centro histórico da cidade.

O festival acontece em duas noites, 3 e 4 de abril, reunindo grandes nomes da música eletrônica nacional e internacional. Além de Bodzin, o line-up já confirmado traz artistas como Ashibah, Maga, Malive, Zac, Noncitizens, Ramona, Yumi Project e Lefouz, com outros nomes ainda a serem anunciados.

O Experience Festival será realizado dentro do complexo da Pedreira Usina Velha, espaço cercado por formações rochosas e mata nativa que se transforma em uma cenografia natural de grandeimpacto visual. “A proposta do festival é unir paisagem natural, cenografia e música eletrônica internacional em um formato imersivo. Toda a estrutura de palco, iluminação e ambientação foi pensada para dialogar com a própria geografia da pedreira, criando uma experiência visual e sonora diferente dos formatos tradicionais de eventos”, destaca a produção do festival.

 

O festival terá diferentes categorias de acesso, incluindo Front Stage, Backstage e Lounges, além de áreas de convivência pensadas para receber o público desde a chegada ao evento. O espaço contará com bares distribuídos pelo evento, área gastronômica (food park), áreas de descanso e circulação, proporcionando conforto para quem deseja aproveitar a experiência completa ao longo da noite. O festival seguirá o formato tradicional, sem sistema open bar.

As apresentações acontecem das 21h às 6h na sexta-feira e das 21h às 9h no sábado, durante o feriado da Semana Santa. Os ingressos limitados estão disponíveis no site meubilhete.com.br. A realização é da Experiences Produce, responsável também por eventos como Pitoresca, Ancestral Code e Ep.Experience.

 

Como chegar

O festival acontece no complexo da Pedreira Usina Velha, localizado a aproximadamente 5 km da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário, no centro histórico de Pirenópolis.

 

No Google Maps, o local pode ser encontrado como “Cachoeiras Usina Velha — Pirenópolis, GO”. O evento contará também com estacionamento interno pago e sinalização de acesso nas proximidades do Restaurante Pedreiras, na Rodovia Parque dos Pireneus.

 

 

SERVIÇO:

 

Experience Festival 2026

Datas/Horário: na sexta, 3/4 (das 21h às 6h) e no sábado, 4 de abril (das 21h às 9h)

Local:  Pedreira Usina Velha — Pirenópolis, GO ( https://maps.app.goo.gl/PiPgnLPbKqJbnfU48?g_st=ic )

Ingressos limitados no Site: https://beta.meubilhete.com.br/experience-festival (com valores a partir de R$ 270).

Mais informações em: (62) 99404-8274

Rede Social: @experiencefestival.br

Site: https://www.experiencefestival.com.br/

Estacionamento terceirizado e com seguro no local (vendido também no site “Meu Bilhete”)

 

==> Foto: Divulgação

 

 

ABBA THE HISTORY DESEMBARCA EM BRASÍLIA COM O MAIS PREMIADO TRIBUTO AO GRUPO SUECO

Considerado o mais fiel tributo ao ABBA da atualidade, o espetáculo ABBA The History tem conquistado público e crítica por onde passa, alcançando notoriedade internacional graças à excelência musical e vocal que impressiona pela semelhança com o grupo original. Em Brasília, a apresentação acontece no dia 28 de março, no Ulysses Centro de Convenções, prometendo uma noite de pura nostalgia e celebração.

 

Com passagens pelos mais importantes teatros e espaços de eventos do Brasil e do exterior, o espetáculo recria com riqueza de detalhes a atmosfera que consagrou o quarteto sueco. A produção reúne o maior acervo de figurinos inspirado nos trajes icônicos da banda, além de elementos cenográficos que transportam o público diretamente para a era de ouro do pop europeu.

 

No repertório, os clássicos que atravessaram gerações e seguem embalando fãs ao redor do mundo, como Mamma Mia, Dancing Queen, Fernando, Chiquitita, The Winner Takes It All e Gimme! Gimme! Gimme!. Com banda e vocais ao vivo, o show é eletrizante e pensado para emocionar toda a família.

 

O elenco foi selecionado criteriosamente para garantir a autenticidade das interpretações. No palco, Endi Tupi dá vida a Björn, Dona Dama interpreta Agnetha Fältskog, Joe Resend assume o papel de Benny Andersson e Paty Andrade representa Anni-Frid, recriando com talento e carisma a essência dos protagonistas.

 

Com aproximadamente 90 minutos de duração, o espetáculo intercala momentos de pura nostalgia, êxtase e surpresas, proporcionando grandes emoções. A interação constante com a plateia transforma a apresentação em uma experiência envolvente e inesquecível, criando uma conexão única com o público e consolidando o sucesso do tributo.

 

 

SERVIÇO:

 

ABBA The History

Dia: 28 de março

Horário: 21h30

Local: Auditório Planalto - Ulysses Centro de Convenções

Classificação Indicativa: 14 anos

Informações: www.ohartes.com / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990

Vendas: Bilheteria Digital

 

	VALOR MEIA ENTRADA*	VALOR MEIA SOCIAL*
POLTRONA VIP*	R$ 160,00 / R$1800,00
POLTRONA ESPECIAL*	R$ 140,00 / R$160,00
LOUNGE PRIMEIRA FILA ABBA MEET & GREET* *Incluso foto com os artistas após o show.	R$ 340,00
LOUNGE CENTRAL ABBA MEET & GREET* *Incluso foto com os artistas após o show.	R$ 240,00

 

==> Foto: Divulgação