3ª edição do Festival Cidade Vertical celebra os 23 anos de Águas Claras

Águas Claras se prepara para celebrar seus 23 anos de história com um grande encontro cultural ao ar livre. No dia 9 de maio de 2025, a Rua do Lazer de Águas Claras, na Rua Boulevard Norte, esquina com a Avenida Parque Águas Claras, recebe a 3ª edição do Festival Cidade Vertical, um evento gratuito que promete reunir moradores e visitantes em 12 horas de programação cultural, das 10h às 22h.

Criado com o propósito de ocupar os espaços urbanos com arte e promover a integração entre moradores, artistas e empreendedores, o festival se inspira na própria identidade da cidade, conhecida por sua arquitetura vertical e por uma comunidade dinâmica e diversa.

A programação reúne apresentações musicais, DJs, atividades culturais, atrações infantis e feira de economia criativa, com atividades ao longo de todo o dia para públicos de diferentes idades. A iniciativa convida a população a ocupar o espaço público com alegria, diversidade e espírito comunitário.

Entre as atrações musicais confirmadas estão o DJ Marcus Santz, a cantora Talíz, que participou do programa da Globo Estrela da Casa 2025, e a cantora Laady B,  ganhadora do Brasília  Independente de 2024, além de participações surpresa.

Para o público infantil também há programação, com apresentações artísticas, oficinas culturais e atividades recreativas.

Além da programação cultural, o evento contará com praça gastronômica, feirinha de economia criativa com expositores locais, além de ações voltadas à acessibilidade, com intérprete de Libras, audiodescrição e espaço adaptado.

A sustentabilidade também é uma das preocupações da organização. Durante o festival, será realizada triagem e coleta seletiva dos resíduos sólidos gerados no evento, reduzindo o impacto ambiental e fortalecendo a economia local por meio da parceria com cooperativas de catadores.

Programação Completa:

Infantil | 10h às 15h

10h30 às 11h30 – Oficina de Percussão com o grupo cultural Batukenjé

11h às 12h – Oficina de Malabarismo Experimental, as inscrições estão disponíveis através do link, com vagas limitadas: 

https://docs.google.com/forms/ d/e/ 1FAIpQLSfTFpMKZEVJLbfJdZucE659 wRDcw0zyQJaiM80JDVSWOQXGgQ/ viewform?utm_source=ig&utm_ medium=social&utm_content= link_in_bio

12h às 13h – Show de Palhágica com ChouChou

13h30 às 15h – Banda infantil SQQ Rockids

Atividades paralelas

11h às 15h – Pintura de rosto e escultura em balões (Balão Mania)

17h – Apresentação do Balão Arco-Íris

Programação adulto | 15h às 22h

15h às 18h – DJ Marcus Santz

17h45 às 18h – Grupo de Dança Lenda Urbana

18h às 19h30 – Cantora Talíz

19h30 às 19h45 – Grupo de Dança Persephone

20h às 22h – Cantora Laady B

22h – Encerramento

SERVIÇO:

Festival Cidade Vertical – 3ª edição

Endereço: Rua do Lazer de Águas Claras – Rua Boulevard Norte, esquina com Avenida Parque Águas Claras

Data: 9 de maio de 2025

Horário: 10h às 22h

Entrada gratuita

Instagram: @festivalcidadevertical

==> Foto: Instagram Oficial

LA TRAVIATA VOLTA AOS PALCOS DE BRASÍLIA COM RELEITURA E PROGRAGONISMO FEMININO

Brasília volta a receber uma das óperas mais emblemáticas do repertório mundial: La Traviata, de Giuseppe Verdi. Com récitas marcadas para os dias 8, 9 e 10 de maio, no Teatro Levino de Alcântara, na Escola de Música de Brasília, a montagem reúne solistas, coro e orquestra em uma produção que aposta em uma leitura contemporânea do clássico.

Com trechos consagrados — como o célebre brinde —, o espetáculo traz no papel principal a soprano Aida Kellen, que se alterna com Gabriela Ramos (dia 10/05) como Violetta Valéry. O tenor Daniel Menezes interpreta Alfredo Germont, dividindo o papel com Francisco Bento na última apresentação. Além de estar em cena, Daniel também assina a direção artística da montagem, em um processo que amplia o diálogo entre interpretação e concepção estética. A direção cênica é assinada por Élia Cavalcante, com assistência de direção de Carol Araújo, enquanto a direção musical e regência ficam a cargo do maestro Deyvison Miranda, que conduz um conjunto de mais de 40 músicos entre coro e orquestra.

Considerada um marco na carreira de Verdi, La Traviata integra, ao lado de Rigoletto e Il trovatore, a chamada trilogia da maturidade do compositor. Baseada no romance A Dama das Camélias, de Alexandre Dumas, a ópera narra a história de Violetta, uma cortesã parisiense que abandona sua vida de luxo ao se apaixonar por Alfredo, em uma trajetória marcada por amor, renúncia e tragédia.

Nesta montagem, que conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o clássico ganha novos contornos. A proposta cênica abandona a estética tradicional do século XIX para apresentar uma Violetta contemporânea, símbolo de resistência e força feminina. Segundo o maestro Deyvison Miranda, a produção aposta tanto na qualidade musical quanto na renovação estética. “La Traviata é um clássico e há muito tempo não é apresentada em Brasília. Musicalmente, temos um elenco muito forte e uma dinâmica interessante com dois elencos principais. A ópera foi escrita em três atos, mas optamos por unir o primeiro e o segundo, com um intervalo, trazendo mais fluidez à apresentação e apresentar ao público brasiliense um espetáculo de ótima qualidade“.

Para a diretora cênica Élia Cavalcante, que possui 15 anos de experiência no teatro musical, o desafio foi revisitar o clássico com um olhar atual. “O que realmente pulsa nesta montagem é a coragem de olhar para o clássico através das lentes do agora. Não estamos apenas contando uma história de amor do século XIX; estamos colocando a mulher no centro do palco, em toda a sua complexidade e força. Queremos que o público sinta essa urgência através de uma estética que une romantismo e expressionismo. Violetta surge como um ícone de resistência, e a obra prova que a luta pela própria existência e pelo amor continua sendo um ato de coragem”, reforça Élia.

A proposta estética também é reforçada por Daniel Menezes, que destaca o caráter inovador da encenação e o envolvimento coletivo do elenco. “Não estamos montando apenas mais uma Traviata. Optamos por uma abordagem menos tradicional, com uma linguagem mais expressionista, que busca intensificar as emoções em cena. É um projeto muito especial para todos nós, inclusive como homenagem a um amigo querido que perdemos. Além disso, sempre tive o desejo de aproximar a ópera do teatro musical, e encontramos um caminho muito rico nesse encontro de linguagens, com um elenco que abraçou completamente a proposta. O público pode esperar uma experiência diferente de tudo que já foi apresentado em Brasília”, complementa Daniel.

A soprano Aída Kellen, que estreia no papel de Violetta, ressalta a atualidade da personagem principal. “É uma mulher do século XXI, vivendo sua liberdade e sua sexualidade de forma plena. É uma personagem atual, viva, que enfrenta as mesmas violências e desafios das mulheres de hoje. O público vai se identificar e se emocionar”, afirma Kellen.

Com duração aproximada de 2h20 e cantada em italiano, com legendas em português, a montagem contará ainda com recursos de acessibilidade na sessão do dia 10 de maio, incluindo audiodescrição, Libras e programa em braille.

 

SERVIÇO:

La Traviata – Giuseppe Verdi
8, 9 e 10 de maio de 2026
Sexta às 20h | Sábado e domingo às 19h
Teatro Levino de Alcântara – Escola de Música de Brasília (602 Sul)
Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia)
Antecipados: hl.art.br/traviata
Bilheteria: uma hora antes de cada sessão (dinheiro ou pix)

Informações importantes:
• Meia-entrada para estudantes, professores, maiores de 60 anos, PCDs e profissionais da saúde
• Meia solidária mediante doação de alimentos
• Lugares por ordem de chegada (com fila preferencial prevista em lei)

Ópera em 3 atos, em italiano, com legendas em português
Sessão acessível: 10/05
Classificação: 10 anos
Duração: 2h20 (com intervalo)

Assessoria de Imprensa: Tátika Comunicação e Produção @tatikaturra
Kátia Turra: (61) 992247294

==> Foto: Diego Feitosa

 

Leila Pinheiro estará em Brasília de 07 a 10/05, celebrando seus 45 anos de carreira

A CAIXA Cultural Brasília apresenta, de 7 a 10 de maio, Leila Pinheiro em temporada especial que celebra seus 45 anos de carreira. Reconhecida por sua interpretação elegante e personalidade musical inconfudível, a artista paraense revisita a força e a emoção do samba em um show que reafirma seu lugar de destaque na música brasileira. Com patrocínios da CAIXA e do Governo do Brasil, as apresentações acontecem de quinta (7) a sábado (9), às 20h, e no domingo (10), em duas sessões, às 16h30 e às 19h.

 

Leila sobe ao palco acompanhada por Hudson Sete Cordas (violão de 7 cordas), Diego Zangado (bateria), Leandro Pereira (cavaquinho), Júlio Florindo (contrabaixo) e Luiz Augusto (percussão). No espetáculo a cantora também se apresenta em momentos solo ao piano destacando a maturidade musical e a elegância, marcas de sua trajetória. Quem assina a direção musical é a própria Leila, enquanto a direção e o roteiro são de Marcus Fernando, parceiro da artista na turnê “Eu Canto Samba”, realizada em 2013.

 

No repertório estão clássicos de João Bosco e Aldir Blanc, Dona Ivone Lara, Nei Lopes, João Nogueira, Arlindo Cruz, Sombrinha, Xande de Pilares, Almir Guineto e Jorge Aragão, baluartes do Samba. Com destaque para as interpretações de “Nação”, “Tendência”, “Fogo de Saudade” e “Trilha do Amor”, além de “Minha Mangueira”, composição de Leila em homenagem à Estação Primeira de Mangueira.

 

“Viva Meu Samba” estreou no segundo semestre de 2025 e já passou por cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Fortaleza, além de municípios do interior e da região serrana fluminense. Mais que um show, “Viva Meu Samba” é um reencontro, uma celebração e, acima de tudo, música da melhor qualidade, com a assinatura muito particular de uma das maiores intérpretes brasileiras, em plena maturidade, ativa, vivíssima.

 

Uma trajetória consagrada

Intérprete e pianista de referência na Música Popular Brasileira, Leila Pinheiro construiu uma carreira sólida ao longo de mais de quatro décadas. Natural de Belém, iniciou os estudos de piano aos 10 anos e, aos 20, abandonou a faculdade de Medicina para estrear como cantora, em 1980. Um ano depois, mudou-se para o Rio de Janeiro, gravou seu primeiro LP de forma independente e logo chamou atenção do público e da crítica ao vencer o prêmio de cantorarevelação no Festival dos Festivais (1985), com o samba "Verde", de Eduardo Gudin e José Carlos Costa Neto.

 

Desde então, Leila colaborou com alguns dos maiores nomes da música, como Tom Jobim, Chico Buarque, Ivan Lins, Francis Hime, João Donato, Guinga, Aldir Blanc, Toninho Horta, Roberto Menescal e até o guitarrista americano Pat Metheny. Sua discografia reúne 24 álbuns e três DVDs, entre eles o antológico "Benção, Bossa Nova" (1989), disco de ouro no Brasil e no Japão, e "Coisas do Brasil" (1993), produzido por César Camargo Mariano.

 

Reconhecida pelo ecletismo do repertório, pela sofisticação das interpretações e pelo domínio técnico, a artista é uma das poucas brasileiras a se apresentar sozinha, ao piano, além de manter presença constante em palcos do Brasil e do exterior, incluindo o Carnegie Hall, em Nova York, quando fez parte dos shows em homenagem a Ivan Lins e Tom Jobim.

 

 

SERVIÇO:

 

Leila Pinheiro e banda – Show Viva Meu Samba

Local: Teatro da CAIXA Cultural Brasília

Endereço: Setor Bancário Sul, Quadra 4, Lotes 3/4 – Edifício Anexo à Matriz da CAIXA

Temporada: de 7 a 10 de maio de 2026

Horários: dias 7, 8 e 9, de quinta a sábado, às 20h, e domigo, às 16h30 e às 19h (sessão dupla)

Acesso para pessoas com deficiência

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada conforme legislação vigente e clientes CAIXA) - https://bilheteriacultural.com.br/eventos/1

Classificação: livre

Capacidade: 407 lugares

Estacionamento: gratuito aos finais de semana e feriados e de terça a sexta a partir das 18h
Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil

==> Foto: Divulgação

 

God Save The Queen traz a South American Tour 2026 a Brasília em única apresentação

Reconhecido mundialmente como o maior tributo ao Queen, o espetáculo God Save The Queen retorna a Brasília em 15 de maio como parte da South American Tour 2026, que percorrerá quatro países e dez capitais do continente. A apresentação na capital federal acontece no Ulysses Centro de Convenções e integra a nova temporada internacional do grupo argentino, que há mais de 25 anos emociona plateias ao redor do mundo. Os ingressos estão disponíveis no site da Bilheteria Digital.

 

O espetáculo recria com precisão a potência sonora, os arranjos originais e a energia dos grandes concertos do Queen, reunindo clássicos como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, Somebody to Love e Don’t Stop Me Now. Cada detalhe, dos figurinos aos arranjos, é cuidadosamente trabalhado para transportar o público à atmosfera dos lendários shows da banda britânica liderada por Freddie Mercury.

À frente do projeto está Pablo Padín, vocalista reconhecido internacionalmente pela impressionante semelhança vocal e performática com Freddie Mercury, sendo frequentemente apontado por fãs e críticos como um dos intérpretes mais fiéis ao cantor britânico.

A apresentação promete uma noite de alta voltagem musical, emoção e produção grandiosa, reafirmando por que o God Save The Queen se consolidou como referência global quando o assunto é tributo ao Queen.

 

SERVIÇO:

 

God Save The Queen

Dia: 15 de maio

Horário: 21h

Local: Ulysses Centro de Convenções

Classificação Indicativa: 14 anos

Informações: @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990

Vendas: Bilheteria Digital

 

Ingressos:

		VALOR MEIA ENTRADA*
POLTRONA FRONT STAGE*	R$ 300,00
POLTRONA PREMIUM*	R$ 180,00
POLTRONA GOLD*	R$ 150,00
POLTRONA VIP*	R$ 120,00
POLTRONA ESPECIAL*	R$ 100,00
POLTRONA SUPERIOR*	R$ 90,00
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual)* Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.	R$ 500,00
ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas)* Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.	R$ 1.000,00
LOUNGE / SOFÁ Sofá para 4 pessoas na primeira fila, garrafa de destilado a escolha, 4 águas de coco, 4 águas (venda fechada por lounge).	R$ 2.000

 *Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos.

==> Foto: Instagram Oh!Artes

HOT WHEELS MONSTER TRUCKS LIVE™

O Hot Wheels Monster Trucks Live™ apresenta em tamanhos gigantes os Monster Trucks favoritos dos fãs da Hot Wheels, incluindo Mega Wrex™, Tiger Shark™, Gunkster™, Bone Shaker™, Bigfoot®, Skelesaurus™ e o NOVO Rhinomite participando de competições cheias de de velocidade, manobras radicais e muita adrenalina para o público. O espetáculo também tem a participação de um robô transformável e as manobras aéreas da equipe de motocross freestyle Hot Wheels Monster Trucks Live.

As apresentações começam em Porto Alegre, no dia 8 de agosto, no Jockey Club. Em seguida, o espetáculo segue para Curitiba, com sessão em 15 de agosto, na Pedreira Paulo Leminski. A turnê continua em São Paulo, no dia 22 de agosto, na Mercado Livre Arena Pacaembu, e termina em Brasília, em 29 de agosto, na Arena BRB Estádio Mané Garrincha.

Pré-Show e Experiência VIP

O público poderá adquirir o acesso ao Pré-Show, uma ativação opcional que acontece antes do início das apresentações principais. Disponível para todos os setores, mediante compra adicional e sujeita à disponibilidade, a experiência permite a entrada antecipada na arena, oferecendo proximidade com os veículos e a equipe do espetáculo.

Durante o Pré-Show, os visitantes têm a oportunidade de ver os Monster Trucks de perto, tirar fotos e participar de sessões de autógrafos com os pilotos. A proposta é ampliar o contato com o universo do evento antes do início das performances.

Outra opção disponível é a Experiência VIP, que reúne uma série de benefícios como acesso antecipado ao local, participação no Pré-Show, além de vantagens adicionais como brindes exclusivos, produtos oficiais e acesso a áreas específicas da produção.

Os ingressos, incluindo as modalidades adicionais, serão comercializados separadamente e estão sujeitos à disponibilidade. As vendas acontecem pela plataforma da @bilheteriadigital.

SERVIÇO

PRÉ-SHOW
O PRÉ-SHOW é uma experiência exclusiva que acontece antes do espetáculo e pode ser adquirida separadamente do ingresso. Independente do setor escolhido, é possível garantir acesso ao PRÉ-SHOW. O que inclui:

• Acesso antecipado ao evento (2h30 antes do show)
• Contato direto com os Monster Trucks
• Sessão de fotos
• Autógrafos com os drivers
• Momentos exclusivos antes da abertura oficial
• Duração média: 1h a 1h15

Vagas limitadas. Venda separada do ingresso principal.

CAMAROTE HOT ZONE VIP
O CAMAROTE HOT ZONE VIP é o pacote premium para quem quer viver o evento do começo ao fim. O pacote inclui:

• Acesso antecipado (2h30 antes do evento)
• Ingresso setor Camarote Hot Zone VIP
• Entrada no PRÉ-SHOW
• Visita exclusiva ao backstage
• Acesso a um Monster Truck que não está disponível no pré-show
• Merchandising oficial e brindes exclusivos
• Lugar privilegiado para assistir ao espetáculo

Tudo já incluso, sem necessidade de upgrades adicionais e as vagas são limitadas. É o nível máximo da experiência Hot Wheels Monster Trucks Live™.

DURAÇÃO DO EVENTO
Pré-show: aproximadamente 1h15
Show principal: aproximadamente 2h

 

BRASÍLIA, DF

Local: Arena BRB Mané Garrincha
Endereço: SRPN (Setor de Recreação Pública Norte), Brasília – DF
Data: 29 de agosto de 2026
Horário: 11h30
Classificação etária: livre
Abertura dos portões: 9h30
Link de vendas: bilheteria digital

Pagamento:

• Cartão de crédito (consulte taxas de parcelamento no site da ticketeira)
• Cartão de débito
• PIX
• Vendas online contendo 20% de taxa de conveniência

Modalidades:

• Crianças até 1 ano e 11 meses não pagam (no colo); a partir de 2 anos, ingresso obrigatório.
• Ingresso Promo Social: desconto mediante doação de 1kg de alimento não perecível (não cumulativo).
• Meia-entrada: válida para estudantes e idosos (60+), com comprovação obrigatória.

SETORES E VALORES:
Cadeira Adventure: a partir de R$129,00
Cadeira Premium: a partir de R$229,00
Camarote Hot Zone*: a partir de R$299,00*
*incluso pipoca e refrigerante
Camarote Hot Zone VIP*: a partir de R$699,00*
*Experiência completa com entrada antecipada, acesso ao pré-show, visita ao backstage, brindes exclusivos e assento em área privilegiada.
Pré Show (experiência adicional)*: R$79,00
*Os ingressos podem sofrer alteração de preço e lote a qualquer momento, sem aviso prévio.
*O acesso ao PRÉ-SHOW não é válido como ingresso para o espetáculo principal, sendo obrigatória a compra separada.

Sobre a Family Entertainment Live

A Family Entertainment Holdings, LLC é uma empresa de entretenimento diversificada que desenvolve eventos ao vivo voltados para toda a família, incluindo o Magic of Lights®, uma experiência de luzes natalinas ao ar livre em formato drive-through realizada em diferentes locais da América do Norte, e o Hot Wheels® Monster Trucks Live, espetáculo que leva à vida real os lendários Monster Trucks da Mattel, apresentado na América do Norte, Europa e outros mercados internacionais, além do novo Hot Wheels Stunt Show. A empresa tem sede em Nova York, EUA. Mais informações em familyentertainmentlive.com.

Sobre a Mattel 

A Mattel é uma empresa global líder em brinquedos e entretenimento familiar e proprietária de um dos portfólios de marcas mais icônicos do mundo. A empresa se conecta com consumidores e fãs por meio de marcas como Barbie®, Hot Wheels®, Fisher-Price®, American Girl®, Thomas & Friends™, UNO®, Masters of the Universe®, Matchbox®, Monster High®, Polly Pocket® e Barney®, além de outras propriedades populares próprias ou licenciadas em parceria com empresas globais de entretenimento. Seu portfólio inclui brinquedos, conteúdos, produtos de consumo, experiências digitais e ao vivo. Seus produtos são comercializados em parceria com os principais varejistas e plataformas de e-commerce do mundo. Desde sua fundação, em 1945, a Mattel atua como uma parceira no desenvolvimento do potencial das novas gerações. Mais informações em mattel.com.

HOT WHEELS™ e marcas associadas são propriedade da Mattel e utilizadas sob licença. ©2025 Mattel.

==> Foto: Site Oficial

Divas do Samba 2026 traz encontros femininos, com entrada gratuita

Brasília recebe, nos dias 2 e 3 de maio, a edição 2026 do Festival Divas do Samba, que ocupa o Teatro da CAIXA Cultural com uma programação gratuita dedicada ao samba e ao protagonismo feminino. Com shows, roda de conversa e feira de empreendedorismo, o festival acontece a partir das 19h, com ingressos distribuídos gratuitamente na bilheteria física, uma hora antes de cada dia de apresentação.

A programação artística se organiza em dois dias de encontros, no primeiro final de semana de Maio, entre artistas locais e nomes de destaque da cena nacional, reforçando o samba como espaço de criação coletiva e presença feminina.

Programe-se para o Festival

No sábado (2), a noite começa com o cortejo do Coletivo das Yás, grupo formado por mulheres, lideranças de tradições de matriz africana, que leva ao público uma abertura marcada por espiritualidade, ancestralidade e ocupação simbólica do espaço. Na sequência, a roda de samba Sambadona recebe a cantora e compositora Marina Iris, uma das vozes mais expressivas da nova geração do samba carioca. Com trajetória consolidada nas rodas do Rio de Janeiro, Marina traz ao palco um repertório que articula tradição, identidade e temas contemporâneos. Encerrando a noite, o festival promove uma roda de conversa, ampliando o diálogo com o público para além do espetáculo.

No domingo (3), a programação segue com o grupo SaiaBamba, que convida a cantora Dhi Ribeiro para um show que combina potência vocal, repertório diverso e presença cênica. Com 17 anos de trajetória, o grupo brasiliense se destaca pela energia no palco e por transitar entre samba, pagode e releituras da música popular, sempre com uma identidade marcada pela força feminina. Na sequência, o coletivo Sambadeiras de Roda assume o palco, trazendo uma vivência conectada ao samba de roda tradicional. Formado por mulheres negras do Distrito Federal, o grupo transforma a apresentação em um encontro de memória, ancestralidade e celebração coletiva.

Madrinha do festival, Dhi Ribeiro destaca a importância do Divas do Samba como espaço de valorização e pertencimento para as mulheres na música. “Falar do Divas do Samba, para mim, é um privilégio. Tenho a alegria de participar desde a primeira edição, e isso é muito significativo pela importância que o projeto tem ao dar visibilidade às mulheres do samba — dentro e fora do palco. É uma vitrine potente e também uma homenagem a todas que vieram antes de nós. O Divas cumpre um papel fundamental ao criar esse lugar de pertencimento, onde a gente realmente se reconhece.”

Antes da palma da mão

Mais do que um Festival, o Divas do Samba propõe uma experiência que articula palco, formação e convivência. Com o tema “Antes da palma da mão, a memória já se construía no chão”, o festival resgata o samba em sua origem — como prática viva, construída no corpo, no território e no encontro entre pessoas.

“O Divas nasce desse chão e é nele que a gente se encontra. A ideia não é explicar o samba, mas vivê-lo junto, como sempre foi. É como chegar em uma casa de porta aberta, onde todo mundo se sente à vontade, conversa, compartilha e cria memórias. É esse espírito de encontro que a gente quer trazer para o festival”, comenta Ellen Oliveira, idealizadora do projeto.

A 5ª edição do festival se consolida como uma plataforma que valoriza a presença feminina na música brasileira, reunindo artistas, iniciativas formativas e ações voltadas ao empreendedorismo — o projeto oferece a Oficina Técnica Ilumina Petrobras, exclusiva para mulheres cis e trans, com inscrição gratuita, de 20 a 27 de abril . A proposta é ampliar o olhar sobre o samba, destacando não apenas quem está no palco, mas toda a rede de mulheres que sustenta e reinventa essa cultura.

O Festival Divas do Samba é apresentado pelo Ministério da Cultura, CAIXA Cultural e Petrobras, com patrocínio da Petrobras por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com apoio do Jovem de Expressão e da Caixa Econômica Federal.

Programação completa

02.05 - sábado

• 19h - Cortejo com Coletivo das Yás

• 19h30 - Sambadona convida Marina Iris

• 21h - Bate-papo com as artistas

 

03.05 - domingo

• 19h - SaiaBamba convida Dhi Ribeiro

• 20h30 - Sambadeiras de Roda 

SERVIÇO:

Festival Divas do Samba 2026
Data: 02 e 03 de maio de 2026
Horário: das 17h às 22h
Local: CAIXA Cultural Brasília (SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4)
Ingressos: Entrada gratuita | Retirada de ingressos a partir de 02 horas antes do início do espetáculo, na bilheteria do teatro. | Limitado a 02 ingressos por CPF.
Classificação indicativa: Livre
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; sábado, das 9h às 21h
Mais informações: (61) 3206-6456 – bilheteria | (61) 3206-9448 – recepção
Programação Completa: site e Instagram da CAIXA Cultural: caixacultural.gov.br | @caixaculturalbrasilia

==> Foto: Divulgação

 

Jogo da Memória - espetáculo inédito e gratuito - debate sobre o envelhecimento

Em uma sociedade que ainda carrega estigmas e preconceitos em relação ao envelhecimento, o espetáculo inédito “Jogo da Memória” surge como uma proposta artística que busca ampliar o olhar sobre essa fase da vida, valorizar as histórias, vivências e afetos construídos ao longo do tempo.

A peça realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal estará em cartaz nos dias 2 de maio, às 19h, e 3 de maio, às 17h, no Teatro Newton Rossi/Sesc Ceilândia (QNN 27). Ainda, no Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) nos dias 19 e 20 de maio, às 20h, e no dia 21/05, às 17h e às 20h; A temporada encerra no dia 16 de junho, às 17h e 20h, no Sesi Taguatinga (QNF 24). Gratuito. Não recomendado para menores de 12 anos.

Em cena, artistas com mais de 60 anos conduzem a narrativa e trazem à tona temas como etarismo, solidão e o medo do esquecimento.  Ao mesmo tempo, eles celebram a potência criativa e afetiva da maturidade. O espetáculo se constrói como um jogo simbólico, onde a memória é movimento.

“A partir de uma linguagem lúdica, poética e afetiva, a obra convida o público a revisitar lembranças, histórias e experiências que atravessam diferentes gerações. Falamos de forma bem-humorada sobre aquilo que se transforma, se perde, se reinventa e nos mantém vivos”, destaca o diretor Sérgio Fidalgo.

“Jogo da Memória” conta com dramaturgia coletiva dos artistas Solange Cianni, João Palmo e Sérgio Fidalgo. Em cena os atores Higo Leal, Kuka Escosteguy, LuCorina, Sérgio Fidalgo, Solange Cianni e William Ferreira dão vida a trama.

O projeto prevê ações de mediação cultural e formação de público, como bate-papos com o público e oficinas artísticas, e acessibilidade por meio de audiodescrição e tradução em libras.

Sobre Sérgio Fidalgo – Formado pelo Conservatório Nacional de Teatro do Rio de Janeiro, Sérgio Fidalgo conta com 40 anos de profissão. É diretor, ator, dramaturgo, cenógrafo. Dentre seus múltiplos trabalhos, foi fundador, ator, produtor e diretor do Grupo Hombú nos anos 90, a mais antiga companhia de teatro infanto-juvenil carioca. Pelo mesmo recebeu os prêmios “Moliére”, “Coca- Coca”, “Mambembe”, dentre outros. Em Brasília, trabalhou como ator com os diretores Hugo Rodas e Guilherme Reis, além de realizar diversos trabalhos como diretor, produtor, cenógrafo e ator.

🎬 Ficha Técnica: 
Direção: Sérgio Fidalgo  
Dramaturgia: Solange Cianni, João Palmo e Sérgio Fidalgo  
Elenco: Higo Leal, Kuka Escosteguy, LuCorina, Sérgio Fidalgo, Solange Cianni, William Ferreira  
Produção: Luciana Corina Amaral| LuCorina e Kamala Ramers 
Assistência de Produção: Larissa Souza 
Coordenação Administrativa: Alana Teixeira Ferrigno  
Figurinista: Maria Carmen / Goldoni Atelier Cenográfico  
Assistente de Figurino: Síria Pereira  
Cenografia: Sérgio Fidalgo  
Iluminação: Marcelo Augusto Santana 
Trilha Sonora / Sonoplastia: Matheus Ferrari  
Audiovisual: Marcelo Pontes  
Visagismo e Assessoria de Mídias: Karol Cruz  
Assessoria de Imprensa: Clara Camarano  
Fotografia: Arthur Felipe 
Designer Gráfico: Marco Miranda 

SERVIÇO:

Espetáculo inédito “Jogo da Memória” 
Gratuito
Não recomendado para menores de 12 anos

* Teatro Newton Rossi/Sesc Ceilândia (QNN 27)
- 2 de maio, às 19h
- 3 de maio, às 17h

* Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
- 19 e 20 de maio, às 20h
- 21 de maio, às 17h e às 20h

* Sesi Taguatinga (QNF 24)
- 16 de junho, às 17h e 20h

==> Foto: Arthur Felipe

O GRUPO ROUPA NOVA RETORNA A BRASÍLIA COM SHOW ESPECIAL DE DIA DAS MÃES

Uma das bandas mais emblemáticas da música brasileira, o Roupa Nova volta à capital federal em 9 de maio com a turnê “Simplesmente Roupa Nova”, em uma apresentação especial em clima de Dia das Mães. Após emocionar o público da capital em 2025, o grupo retorna para celebrar, mais uma vez, a força de suas canções que atravessam gerações — agora em uma data marcada pelo afeto, pela memória e pela emoção. O show acontece no Ulysses Centro de Convenções e os ingressos estão à venda na Bilheteria Digital.

 

Depois de rodar o país com o show comemorativo “Roupa Nova – 40 Anos”, a banda vive um novo capítulo de sua trajetória ao revisitar grandes sucessos, apresentar releituras especiais e criar momentos de forte interação com o público. “Simplesmente Roupa Nova” é um espetáculo intimista, moderno e emocionante, que transforma cada apresentação em um encontro afetivo entre fãs e músicos.

 

A turnê passa por diversas cidades brasileiras e reúne no palco Cleberson Horsth, Kiko, Nando, Ricardo Feghali, Serginho Herval e Fábio Nestares, mantendo viva a essência da banda que segue firme há mais de quatro décadas, com talento, carisma e harmonias vocais inconfundíveis.

 

“Queremos conectar o público às memórias que construímos juntos ao longo desses 45 anos, celebrando o presente e olhando para o futuro com muita música e emoção”, destaca Nando, baixista do grupo.

 

No repertório, não faltarão clássicos que embalam histórias e afetos, como “Dona”, “Whisky a Go Go”, “Volta pra Mim” e “A Viagem”, além de momentos interativos, novas versões de canções consagradas e surpresas preparadas especialmente para os fãs.

 

Mais do que um show, “Simplesmente Roupa Nova” é uma celebração da trajetória da única banda brasileira em atividade contínua por mais de quatro décadas, com a mesma formação original (Paulinho, em memória). Em Brasília, a apresentação ganha ainda mais significado ao se tornar uma trilha sonora perfeita para homenagear as mães e celebrar os laços que a música ajuda a construir.

 

 

SERVIÇO:

 

Roupa Nova - “Simplesmente Roupa Nova”
Dia: 9 de maio

Horário: 21h

Local: Ulysses Centro de Convenções

Classificação Indicativa: 14 anos

Informações: www.ohartes.com.br / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990

Vendas: Bilheteria Digital

 https://www.bilheteriadigital.com/roupa-nova-simplesmente-roupa-nova-09-de-maio

 

==> Foto: Site de Vendas

 

 

Prima Facie, espetáculo com Débora Falabella, provoca reflexões sobre a condição feminina

Em cena, Débora vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, Tessa precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder.

 

Prima Facie cumpre temporada nos dias 30 de abril e 1ª de maio no Teatro Planalto, do Centro Convenções Ulysses Guimarães, com sessões quinta, às 20h, e sexta, às 15h30 e às 20h. Ingressos em: https://bileto.sympla.com.br/event/118673/d/378066.

 

A montagem estreou em abril de 2024 no Rio de Janeiro e é um fenômeno de público. Com curtas temporadas de sessões lotadas em Brasília, Belo Horizonte, Salvador, Curitiba, além dos oito meses em cartaz em São Paulo e dos quatro no Rio de Janeiro, a peça alcançou um público superior a 150 mil espectadores.

 

Em agosto de 2024 em Brasília, o espetáculo recebeu a ministra Cármen Lúcia, do STF, Ayres Britto, ex-ministro do STF, e a ex-subprocuradora Geral da República, Raquel Dodge, para uma bate-papo após a sessão. Durante a temporada no Rio de Janeiro, foram debatidos temas como a representatividade feminina no judiciário e a legislação de violência sexual, com a presença de advogadas de esferas distintas.

 

Desde a sua estreia em Londres, em 2022, Prima Facie seguiu uma trajetória meteórica. Escrito por Suzie Miller, o texto ganhou dezenas de montagens ao redor do mundo, conquistou a Broadway e o West End inglês, e inspirou debates e esforços para mudar algumas leis britânicas. Devido ao êxito, a autora foi convidada para debater sobre o abuso contra mulheres na ONU.

 

Premiações:

Débora Falabella venceu os Prêmios Shell, APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), APTR (Associação de Produtores de Teatro) e Bibi Ferreira de Melhor Atriz. Já a obra recebeu o Prêmio Arcanjo de Melhor Solo e outros quatro troféus da APTR, sendo: Direção (Yara de Novaes), Cenografia (André Cortez), Iluminação (Wagner Antonio) e Figurino (Fabio Namatame).

 

Ficha Técnica:

Atuação: Débora Falabella | Texto: Suzie Miler | Direção: Yara de Novaes | Tradução: Alexandre Tenório | Cenário: André Cortez | Figurino: Fabio Namatame | Iluminação: Wagner Antonio | Trilha Sonora: Morris | Consultoria jurídica: Maria Luiza Gomes e Mateus Monteiro | Direção de Produção: Catarina Milani | Assistentes de Direção: Ivy Souza e Renan Ferreira | Idealização: Edson Fieschi e Luciano Borges | Realização: Borges & Fieschi Produções e Antes do Nome | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA Produções.

 

 

SERVIÇO:

 

Prima Facie

Local: Teatro Planalto do Ulysses Guimarães

Endereço: Setor de Divulgações Culturais (SDC), Lote 5, Eixo Monumental

Temporada: 30 de abril e 1º de maio

Sessões: quinta, às 20h, e sexta, às 15h30 e às 20h

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/118673/d/378066, com ingressos a partir de R$ 80,00.

Duração: 100 minutos

Classificação indicativa: não recomendado para menores de 14 anos

Capacidade do teatro: 1000 pessoas

==> Foto: Site de Vendas