Inscrições abertas para oficina gratuita de audiovisual em Brasília

Antecedendo a programação oficial de exibições e debates da 16ª Mostra de Cinema e Direitos Humanos (MCDH), será realizada em Brasília a oficina de audiovisual "O tempo que nos habita: audiovisual, memória e imaginação de futuros". A formação acontece entre os dias 25 e 27 de novembro, na Faculdade de Comunicação da Universidade de Brasília (UnB), e será conduzida pelo mestre em Artes Visuais Marcus Azevedo, convidando o público a explorar o cinema como ferramenta de cuidado, escuta e criação coletiva. A 16ª MCDH é realizada pelo Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania (MDHC), em parceria com a Universidade Federal do Ceará (UFC), por meio do Curso de Cinema e Audiovisual. Em 2026, o evento acontecerá simultaneamente em 15 capitais brasileiras.

Para participar, as pessoas interessadas devem se inscrever até o dia 24 de novembro por meio de formulário online disponível no link AQUI. O resultado será enviado por e-mail aos selecionados. Ao final do percurso formativo, as pessoas participantes receberão certificado.

A oficina tem carga horária de 9h/aula dividida em três encontros, quarta (25), quinta (26) e sexta (27), das 14h às 17h. A programação dos encontros mescla a exibição de filmes nacionais e exercícios práticos acessíveis, desenvolvidos com recursos como celulares e fotografias impressas. O objetivo da formação é refletir como imagens e narrativas podem contribuir para valorizar memórias, saberes e trajetórias de pessoas idosas, ampliando as formas de olhar para o envelhecimento, tema geral da 16ª MCDH.

A atividade é voltada a educadores, arte-educadores, assistentes sociais, profissionais de projetos sociais, agentes culturais, conselheiros de políticas para a pessoa idosa e demais pessoas interessadas no diálogo entre cinema, memória e direitos humanos. Além da vivência teórica e prática, o projeto formativo busca compartilhar metodologias que podem ser aplicadas nos espaços de atuação dos participantes e discussões sobre os cuidados éticos na criação de imagens com e para pessoas idosas.

SOBRE O PROFESSOR

Marcus Azevedo é doutorando em Comunicação e mestre em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB). Atua em diferentes áreas da produção cinematográfica. Entre seus trabalhos, dirigiu o curta-metragem Afronte (2017) e o longa-metragem Rumo (2022), premiado em diferentes festivais de cinema. Também produz a Mostra Competitiva de Cinema Negro Adélia Sampaio. Trabalhou em filmes de documentário e ficção, como: Nem Todos Sabem (2026), Em Transe (2024), Vãos e Vozes e Vãos (2025) e Rota do Elefante (2025). Além disso, atua como curador em diferentes festivais e ministra as oficinas: O corpo LGBT+ negro no cinema contemporâneo e Construção de roteiros LGBT+.

PROGRAMAÇÃO POR CIDADE 

A etapa de formação audiovisual da Mostra percorre ao todo 15 capitais. Além de Brasília, a agenda passa por cidades como Manaus (AM), Rio de Janeiro (RJ), Rio Branco (AC), Natal (RN), Porto Alegre (RS), Salvador (BA), Fortaleza (CE), Campo Grande (MS), Maceió (AL), Teresina (PI), São Luís (MA), Belo Horizonte (MG), Boa Vista (RR) e Vitória (ES).

A 16ª edição da Mostra de Cinema e Direitos Humanos comemora 20 anos propondo uma discussão sobre envelhecimento, memória e ancestralidade a partir do cinema e de práticas audiovisuais. A programação inclui exibições gratuitas, debates, homenagens e oficinas formativas.

 

SERVIÇO:

Oficina “O tempo que nos habita: audiovisual, memória e imaginação de futuros”

16ª Mostra de Cinema e Direitos Humanos

Brasília (DF)

Data: 25, 26 e 27 de novembro de 2026

Horário: 14h às 17h

Inscrições até 24 de novembro pelo link https://forms.gle/av4VYr2rT4BpRF9J9 

Local: Faculdade de Comunicação da UnB, sala 17 - Campus Darcy Ribeiro - Asa Norte, via L3 Norte - Brasília, DF - 70910-900

Mais informações no perfil oficial da Mostra no Instagram: @mcdh.oficial 

 

==> Foto: Instagram Oficial

 

 

Sonho de uma Noite de Verão entra em cartaz no Cena Contemporânea - Ocupação Cena 2026

Uma floresta onde o amor embaralha destinos, seres mágicos interferem na vida dos humanos e o teatro fala sobre si mesmo. Essa é a atmosfera de Sonho de uma Noite de Verão, uma das mais célebres comédias de William Shakespeare, que ganhou nova montagem dirigida por Adriano Guimarães em 2026.  O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à  Cultura do Distrito Federal- FAC/DF.

 

Após sucesso em estreia em julho no CCBB Brasília, a peça volta em cartaz no Cena Contemporânea- Ocupação Cena 2026. Em cartaz no dia 14 de novembro, às 16h e às 20h, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional (Eixo Monumental). Entrada gratuita. Antecipados via Sympla. A sessão das 16h contará com audiodescrição e tradução em libras. Livre para todos os púbicos. Mais informações no Instagram: @cenacontemporanea_brasilia e @sonhodeumanoitedeverao.  

 

Resultado de um processo colaborativo desenvolvido por Adriano Guimarães, Maria Moreira e Lucas Lima, a adaptação preserva a força poética do texto de Shakespeare ao mesmo tempo em que propõe uma encenação contemporânea, construída a partir do trabalho do ator e da imaginação do espectador.

 

Em cena, Abaetê Queiroz, Camila Meskell, Lucas Lima, Lucca Marques, Maria Moreira, Mateus Ferrari, Natália Leite, Rodrigo Lelis e Roger Rodrigues interpretam personagens que transitam entre a realidade e o sonho, em uma narrativa onde paixão, humor, fantasia e equívocos se entrelaçam.

 

Para Guimarães, a peça continua atual porque faz da imaginação o verdadeiro motor da experiência teatral. "Shakespeare escrevia para um palco praticamente vazio, onde bosques, castelos e criaturas fantásticas surgiam principalmente através da palavra e da imaginação do público. Essa cumplicidade entre palco e plateia continua sendo uma das maiores potências do teatro."

 

 Sonho de uma Noite de Verão acompanha quatro jovens apaixonados que fogem para uma floresta encantada, onde têm seus sentimentos transformados pela ação de Puck, um espírito travesso a serviço do rei das fadas. Ao mesmo tempo, um grupo de artesãos prepara a encenação de uma peça teatral, criando um divertido jogo de teatro dentro do teatro. Entre desencontros amorosos, feitiços, humor e poesia, Shakespeare constrói uma reflexão sobre o desejo, a fantasia e a maneira como projetamos nossos sonhos sobre o mundo e aqueles que amamos.

 

Segundo Moreira, um dos aspectos mais fascinantes da obra é justamente a convivência entre diferentes universos. "Na peça, nobres, trabalhadores e seres mágicos compartilham o mesmo espaço. Shakespeare mostra que todos são atravessados pelas mesmas paixões, medos e desejos.  Lima destaca o caráter lúdico da montagem. "É uma peça que diverte, emociona e, ao mesmo tempo, faz pensar sobre o próprio teatro. O espetáculo fala da capacidade que temos de criar mundos coletivamente, entre quem está em cena e quem está assistindo."

 

Em determinado momento do espetáculo, Puck dirige-se diretamente ao público e propõe que tudo seja encarado como um sonho. Para Adriano Guimarães, essa passagem sintetiza a força do espetáculo: "Talvez Shakespeare esteja dizendo que o teatro existe exatamente nesse lugar entre o real e o imaginado. A cena nunca se completa sozinha; ela só ganha existência quando encontra a imaginação de quem assiste", ressalta Guimarães.

 

A montagem é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e reafirma a permanência de uma obra que, mais de quatro séculos depois de sua criação, continua revelando que o amor, a imaginação e o teatro permanecem entre as experiências mais transformadoras da condição humana.

 

Sobre a obra - Escrita por William Shakespeare no final do século 16, Sonho de uma Noite de Verão é uma das comédias mais célebres e encenadas da história do teatro. A trama se desenrola entre a corte de Atenas e uma floresta encantada, onde quatro jovens amantes fogem em busca de seus desejos, um grupo de artesãos prepara a apresentação de uma peça teatral e o reino das fadas interfere, de forma imprevisível, no destino de todos. Sob a ação de um feitiço, paixões são invertidas, identidades se confundem, ciúmes e rivalidades se intensificam, enquanto o público acompanha uma sucessão de situações cômicas, equívocos e transformações. Ao reunir personagens de diferentes mundos — nobres, trabalhadores e seres mágicos —, Shakespeare constrói uma narrativa que transita entre a realidade e o sonho, revelando como o amor, a imaginação e o desejo escapam ao controle da razão.

 

Combinando humor, poesia, fantasia e metateatro, a obra aborda temas universais como a liberdade, o poder da imaginação, as convenções sociais e a instabilidade das relações humanas. Mais de quatro séculos após sua criação, Sonho de uma Noite de Verão permanece uma das peças mais influentes do repertório teatral mundial, inspirando incontáveis montagens, adaptações e releituras em diferentes linguagens artísticas.

 

Sobre os escritores/diretor:

Adriano Guimarães - Adriano Guimarães é diretor, dramaturgo, pesquisador e artista multidisciplinar, com mais de três décadas de atuação nas artes cênicas e visuais. Reconhecido nacional e internacionalmente por sua pesquisa transdisciplinar, desenvolve trabalhos que articulam teatro, performance, literatura, cinema, dança e artes visuais, tendo recebido importantes reconhecimentos, entre eles o Prêmio Shell de Teatro de Melhor Direção. Sua trajetória é marcada por uma investigação continuada sobre a obra de Samuel Beckett, ao lado de adaptações e encenações de autores como William Shakespeare, Nelson Rodrigues, Federico García Lorca, Gabriel García Márquez, Jorge Luís Borges e Oscar Wilde. Dirigiu mais de 60 espetáculos apresentados em importantes festivais e instituições culturais no Brasil e no exterior, além de realizar exposições em países como Alemanha, Reino Unido, Colômbia e Espanha. Mais recentemente, expandiu sua atuação para o cinema com o longa-metragem Nada (2023), premiado na Mostra de Cinema de Tiradentes, no Festival de Málaga e no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, consolidando uma produção artística marcada pelo diálogo entre diferentes linguagens e pela pesquisa estética contemporânea.

 

Lucas Lima - Lucas Lima é ator, produtor, gestor cultural e arte-educador, com trajetória profissional iniciada em 2015 e atuação destacada nas artes cênicas e na produção cultural do Distrito Federal. Bacharel em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Como ator, integrou mais de 10 montagens teatrais, performances, trabalhos em dança, publicidade e audiovisual, apresentando-se em espaços como o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), SESC e Teatro Dulcina. Paralelamente, consolidou ampla experiência na gestão e produção de projetos culturais, participando da realização de mais de 29 eventos nas áreas de teatro, artes visuais, música e literatura, com destaque para exposições da Galeria Casa/Casapark e espetáculos do Coletivo Irmãos Guimarães.

 

Maria Moreira - Maria Moreira é atriz e arte-educadora, com 17 anos de trajetória dedicados ao teatro, ao cinema e à formação artística. Residente em Brazlândia (DF), é bacharela e licenciada em Artes Cênicas, com formação iniciada na Oficina de Teatro do Espaço Cultural Renato Russo e complementada pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Desde 2020, atua como professora de Artes na rede pública de ensino do Distrito Federal. Em sua carreira, participou de importantes projetos de teatro educativo e inclusivo, foi premiada como Melhor Atriz pelo espetáculo Cicatrizes e acumula atuações em mais de 20 montagens teatrais e seis produções audiovisuais exibidas e premiadas em festivais nacionais e internacionais, trabalhando com destacados diretores da cena brasileira.

 

 

Ficha Técnica

Direção: Adriano Guimarães

Dramaturgia: Adriano Guimarães, Lucas Lima, Maria Moreira, a partir da obra de William Shakespeare

Elenco: Abaetê Queiroz, Camila Meskell, Lucas Lima, Lucca Marques, Maria Moreira, Mateus Ferrari, Natália Leite, Rodrigo Lelis, Roger Rodrigues

Cenografia: Estúdio Rain, Ismael Monticelli

Figurino: Cyntia Carla

Iluminação: Camilo Soudant

Composição original e trilha sonora: Mateus Ferrari

Design gráfico e fotografia:  Ismael Monticelli

Direção de movimento e preparação corporal:  Abaetê Queiroz, Rodrigo Lelis e Yara de Cunto

Preparação vocal: Roger Rodrigues

Assistência de direção: Lucas Lima, Natália Leite

Direção de montagem: Josenildo de Sousa

Coordenação administrativa e financeira: Marconi Valadares (Espaço Casa Produções Artísticas)

Produção executiva: Juana Rondon (Roda Gigante Marketing Cultural)

Mídias Sociais: Lucas Lima e Maria Moreira

Assessoria de imprensa: Clara Camarano

Realização Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal- FAC/DF

 

 

SERVIÇO:

Espetáculo: “Sonho de uma Noite de Verão”

Temporada: 14 de novembro de 2026

Horário: 16h e 20h

Sessão com acessibilidade às 16h

Local: Sala Martins Pena do Teatro Nacional (Eixo Monumental)

Ingressos: Gratuitos com retirada antecipada via Sympla

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.

Informações: @sonhodeumanoitedeverao e @cenacontemporanea_brasilia

==> Foto: Ismael Monticelli

 

Ballet de San Petersburgo traz a Brasília a Bela Adormecida, de Tchaikovsky, dia 14/11

Um dos grandes clássicos do balé mundial, A Bela Adormecida, de Piotr Ilitch Tchaikovsky, ganha os palcos de Brasília em uma montagem do Ballet de San Petersburgo. Patrocinado pela Brasal, o espetáculo contará com a participação dos solistas convidados Alexander Volchkov, do Ballet Bolshoi de Moscou, e Ivan Oskorbin, do Ballet Mariinsky. A apresentação acontece no dia 14 de novembro, às 19h, no Ulysses Centro de Convenções, com ingressos à venda pela plataforma Ticket and Go.

A montagem leva ao palco a tradição do ballet clássico russo, combinando técnica, expressividade e a atmosfera de fantasia que caracteriza a obra. Com coreografia baseada na tradição de Marius Petipa, A Bela Adormecida permanece como um dos títulos fundamentais da história da dança clássica.

 

Inspirado no conto de Charles Perrault, o ballet acompanha a história da princesa Aurora. Durante as comemorações de seu nascimento, a fada Carabosse lança uma maldição: ao completar 16 anos, a princesa deverá ferir o dedo em um fuso. A Fada Lilás, porém, transforma seu destino em um sono profundo, do qual ela poderá despertar pelo verdadeiro amor.

A obra estreou em 1890, no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, com música de Tchaikovsky e coreografia de Marius Petipa. Desde então, tornou-se uma referência internacional, reconhecida pela riqueza musical, pela exigência técnica e pela construção de um universo cênico marcado pela fantasia.

Na apresentação em Brasília, o Ballet de San Petersburgo traz uma leitura ligada à tradição da escola russa, com cenários e figurinos que recriam o ambiente de magia e encantamento da narrativa.

Experiência VIP permite acompanhar ensaio geral

Além da apresentação, o público terá a opção de adquirir ingressos para a experiência Poltrona Frontpalco, que oferece acesso antecipado ao teatro para acompanhar o ensaio geral antes do espetáculo.

 

A modalidade permite observar a preparação dos bailarinos, os ajustes de cena e parte dos bastidores que antecedem a abertura das cortinas. O ingresso também garante um lugar em uma das áreas mais próximas do palco.

SERVIÇO:

 

Ballet de San Petersburgo apresenta “A Bela Adormecida”

Data: 14 de novembro  (sábado)
Horário: 19h
Local: Ulysses Centro de Convenções – Auditório Master, Brasília (DF)
Patrocínio: Brasal
Ingressos: https://ticketandgo.com.br/evento/ballet-de-san-petersburgo-apresenta-a-bela-adormecida-em-brasilia
Classificação indicativa: Livre
Crianças: até 3 anos, no colo, não pagam
Informações: WhatsApp (61) 98141-1990 | www.ohartes.com.br

Valores dos ingressos:

• Poltrona Frontpalco (experiência VIP com acesso ao ensaio geral): R$ 350
• Poltrona Premium: R$ 250 (meia) | R$ 260 (social)
• Poltrona Gold: R$ 180 (meia) | R$ 190 (social)
• Poltrona VIP: R$ 150 (meia) | R$ 160 (social)
• Poltrona Especial: R$ 120 (meia) | R$ 130 (social)
• Poltrona Superior: R$ 90 (meia) | R$ 100 (social)
• Camarote All Inclusive: R$ 500 por pessoa
• Espaço Bistrô: R$ 1.000 (pacote para quatro pessoas)
• Lounge/Sofá: R$ 2.000 (pacote para quatro pessoas)

Meia-entrada conforme a legislação vigente. Os ingressos sociais estão disponíveis nos setores sem serviço agregado. Bistrô e Lounge/Sofá são comercializados em pacotes fechados.

Realização: Oh! Artes

Os artistas e solistas anunciados estão sujeitos a alterações por motivos de força maior ou outras circunstâncias alheias à produção.

==> Foto: Divulgação

 

Michel Alcoforado leva a antropologia para Brasília em "Coisa de Rico Outras Histórias"

Depois de uma temporada com sessões esgotadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, Michel Alcoforado apresenta em Brasília a aula-espetáculo "Coisa de Rico: Outras Histórias". A apresentação será no sábado, 21 de novembro, às 20h, no Auditório Planalto do Ulysses Centro de Convenções.

 

O que acontece quando um antropólogo decide ocupar um palco de teatro para falar sobre riqueza, desigualdade, comportamento, cultura e pertencimento? Em "Coisa de Rico: Outras Histórias", Michel Alcoforado encontra uma resposta que não cabe exatamente nas categorias conhecidas. Não é palestra, não é uma peça de teatro convencional e tampouco uma aula nos moldes tradicionais. É uma aula-espetáculo.

Antropologia fora da sala de aula

A proposta nasce de um projeto maior: popularizar a antropologia e levar esse conhecimento a públicos que talvez não chegassem a ele por meio de um livro ou da sala de aula. No palco, Michel transforma pesquisas, histórias, conceitos e observações acumulados ao longo de sua trajetória em uma experiência que aproxima o pensamento antropológico do cotidiano, usando o humor como porta de entrada para discutir temas como riqueza, desigualdade, comportamento, cultura e pertencimento.

"Eu sou um cara das fronteiras. Não consigo me enquadrar e acho que a fronteira é um lugar confortável, potente e perigoso. É justamente esse lugar que me interessa. Se alguém do teatro vier me cobrar alguma coisa, eu posso dizer que sou antropólogo. Se um antropólogo vier me cobrar, eu digo que estava fazendo alguma coisa no teatro. É nessa fronteira que essa aula-espetáculo existe", afirma Michel.

A influência de Ariano Suassuna

A principal referência para esse formato é Ariano Suassuna, cuja histórica experiência com as aulas-espetáculo reunia conhecimento, histórias, humor, música e teatro. A inspiração é assumida, mas "Coisa de Rico: Outras Histórias" constrói uma linguagem própria a partir do encontro entre a antropologia de Michel e o olhar artístico de Batman Zavareze.

"Quando a gente fala em aula-espetáculo, a gente fala de Suassuna. Ele é uma referência muito clara para mim. Existe uma dimensão de tradução que me interessa muito. Ao longo do espetáculo, cito vários intelectuais, alguns de forma explícita e outros que estão ali, atravessando o pensamento. Meu papel é, de alguma maneira, atravessar esses conhecimentos e levá-los para outros públicos", diz Michel.

Em 1995, quando ainda era estudante de design, Batman assistiu a uma aula-espetáculo de Suassuna, no Recife. A experiência mudou sua percepção sobre as fronteiras entre academia, teatro e show e voltou à sua memória quando conheceu o trabalho de Michel. "Suassuna transformava a pororoca da academia em arte, tudo junto e misturado. Ele pegava um assunto intelectualizado e transformava aquilo em duas horas de um espetáculo leve. Quando conheci o Michel, imediatamente me veio à cabeça aquela experiência", conta.

Entre a academia e a cena

Foi desse encontro entre duas perspectivas que nasceu a aula-espetáculo: de um lado, a preocupação de Michel em transmitir e popularizar o conhecimento antropológico; do outro, a busca de Batman por transformar esse universo em experiência cênica. O desafio era construir uma presença própria para o palco sem perder a maneira de Michel pensar e contar histórias.

A construção do "Michel" que o público encontra em cena envolveu corpo, voz, movimento, pausas e imagem. O figurino foi criado especialmente para o monólogo pelo estilista Antonio Castro, da Foz, como parte dessa construção visual. "Quando vi o Michel vestido para o espetáculo, pensei imediatamente em uma coisa: ele estava vestido de Michel Alcoforado", diz Batman.

A dimensão corporal foi trabalhada com a preparadora corporal e de elenco Érika Montanheiro. Inicialmente resistente à ideia, por não se considerar ator, Michel incorporou ao processo uma nova relação com o corpo, o palco e a plateia, preservando sua espontaneidade e a forma não linear de construir pensamentos.

Outras histórias para olhar o Brasil

Embora o título remeta ao universo investigado em seu best-seller "Coisa de Rico", o espetáculo amplia o campo de observação. As histórias sobre riqueza e elite aparecem ao lado de outras narrativas que ajudam a revelar como os códigos sociais organizam comportamentos e relações no Brasil.

"Vi no palco uma oportunidade de colocar as pessoas dentro de um projeto maior, que é divulgar a antropologia. Novos contextos pedem novas formas de transmitir uma mensagem e trazem novos públicos", conta Michel.

Em "Coisa de Rico: Outras Histórias", conceitos fundamentais da antropologia aparecem fora do vocabulário fechado da academia. Cultura, contexto, alteridade, busca por sentido e observação participante surgem a partir de histórias e situações cotidianas. A proposta não é fazer o público decorar conceitos ou nomes de teóricos, mas experimentar uma maneira de olhar para o mundo. Essa perspectiva dialoga também com uma tradição importante da antropologia brasileira, representada por Roberto DaMatta, uma das referências de Michel no pensamento sobre a compreensão do Brasil.

"Eu quero expandir a ideia do que é um intelectual público, do que é teatro, do que é uma aula e até do que serve um livro. Esse é, para mim, o papel da antropologia: alargar os conceitos que temos sobre as coisas", afirma Michel.

O humor também atravessa o espetáculo como ferramenta para questionar desigualdades, privilégios e distinções sociais. Em "Coisa de Rico: Outras Histórias", a resposta está em cena. "Boa parte da riqueza no Brasil se constrói sobre uma performance. E o único jeito de começar a destruir uma performance é rindo dela", resume Michel Alcoforado.

Criação e realização

Idealizado e conduzido por Michel Alcoforado, "Coisa de Rico: Outras Histórias" tem direção artística de Batman Zavareze, designer, artista visual e diretor de criação, responsável por turnês de artistas como Marisa Monte, Roberto Carlos e Ney Matogrosso, e por projetos como as cerimônias da Olimpíada Rio 2016 e a abertura da COP28, em Dubai, entre outros.

O roteiro foi desenvolvido em parceria com Afonso Capellaro, conhecido por trabalhos em produções como "Greg News", "Que História É Essa, Porchat?", "Esquenta!" e "Vídeo Show". A realização é da Queremos!, plataforma e produtora responsável por alguns dos principais festivais e apresentações musicais do país.

 

SERVIÇO:

 

Espetáculo	Coisa de Rico: Outras Histórias, com Michel Alcoforado
Data	21 de novembro de 2026, sábado
Horário	20h
Local	Auditório Planalto do Ulysses Centro de Convenções
Endereço	SDC, Eixo Monumental, Brasília - DF

Ingressos

Setor	Meia-entrada	Meia social 45%
VIP	R$ 140,00	R$ 165,00
Especial	R$ 80,00	R$ 99,00
Lounge Frente*	R$ 250,00	R$ 275,00
Lounge Central*	R$ 240,00	R$ 264,00

==> Foto: Instagram Oh! Artes

Prêmio MD’Azevedo abre exposição ao público no Centro de Artes

A produção artística brasileira ganhou mais espaço em Brasília com a abertura da exposição “Diálogos Decoloniais”, do 3º Prêmio MD’Azevedo de Artes Visuais. A mostra ocupa o Centro de Artes, localizado na Vila Telebrasília, até 03/12, reunindo trabalhos selecionados em uma iniciativa que busca ampliar a circulação das artes visuais e estimular reflexões sobre as diferentes perspectivas que atravessam a produção artística contemporânea.

Com 675 trabalhos inscritos, provenientes de diferentes estados brasileiros e 35 selecionados, o prêmio reafirma sua dimensão nacional e promove o encontro entre artistas, linguagens e experiências culturais diversas. A exposição apresenta ao público parte dessa produção, convidando os visitantes a conhecer diferentes abordagens artísticas e a refletir sobre questões relacionadas à memória, identidade, território, representação e construção de narrativas.

O tema “Diálogos Decoloniais” coloca em evidência discussões sobre os modos de produzir, interpretar e compartilhar conhecimento por meio da arte. A proposta abre espaço para diferentes perspectivas e questionamentos sobre referências culturais, histórias e estruturas de pensamento que influenciam a criação artística, valorizando a pluralidade de experiências e expressões presentes na arte brasileira.

Realizado pelo Centro de Artes, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o Prêmio chega à sua terceira edição fortalecendo sua trajetória de incentivo às artes visuais e de valorização da produção artística nacional.

O legado de Gildred

Natural de Muritiba, no Recôncavo Baiano, Gildred foi a fundadora do espaço e construiu um legado que ultrapassa a produção artística. Mulher negra, arte-educadora, artesã, professora e empresária, dedicou sua trajetória à formação humana por meio da cultura, utilizando a arte como instrumento de educação, inclusão social, autonomia e valorização das identidades culturais.

Sua história se conecta à proposta do Prêmio MD’Azevedo de Artes Visuais ao reafirmar a cultura como espaço de transformação, reconhecimento de saberes e valorização de diferentes expressões e identidades. Ao chegar à terceira edição, o prêmio também mantém viva a memória de Gildred e Moreira D’Azevedo, transformando esse legado em incentivo à produção artística contemporânea e ao encontro entre diferentes trajetórias.

Comissão reuniu experiências na arte, pesquisadores e profissionais com trajetórias nacionais e internacionais

A seleção dos trabalhos contou com uma comissão julgadora formada por profissionais com trajetórias distintas e atuação nas artes visuais, na pesquisa acadêmica, na educação e na gestão cultural.

Entre os integrantes está Fernando de Castro Lopes, artista que realizou sua primeira exposição aos 15 anos, durante o período em que viveu no Chile. Radicado em Brasília há mais de quatro décadas, trabalhou por dez anos com ilustração médica no Hospital Sarah Kubitschek e por mais de 20 anos no Correio Braziliense. Formado em Artes pela Universidade de Brasília (UnB), também foi professor de Artes no Colégio Militar de Brasília. Participou de salões e exposições individuais e coletivas, recebendo prêmios nacionais e internacionais. É fundador e presidente da Associação Parque Ecológico das Sucupiras, onde desenvolve atividades artísticas, educativas e de preservação ambiental.

A comissão também contou com Fran Favero, artista visual, gestora, pesquisadora e curadora. Doutoranda em Arte e Tecnologia pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UnB, é mestre em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Foi diretora do Museu Nacional da República em 2024 e 2025 e professora do Departamento de Artes Visuais da UDESC entre 2020 e 2023. Sua pesquisa investiga as relações entre territórios, corpos e memórias, explorando linguagens como fotografia, vídeo, publicações de artistas e instalações.

Completa a comissão Lynn Carone, artista visual e pesquisadora nascida em Los Angeles e naturalizada brasileira, que vive e trabalha em Brasília. Formada em Artes Plásticas pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), é mestre e doutoranda pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UnB, na linha de Arte e Tecnologia. Sua produção multimídia abrange videoarte, vídeo performance, fotografia, instalação, desenho, pintura e gravura. A pesquisa articula questões sobre cidade e natureza, cartografias, tecnologias contemporâneas e modos de coexistência entre humanos e não humanos. É autora do livro Lugares móveis: cartografias de si e de mundos e a invenção de heterotopias, publicado em 2026, e participou de exposições no Brasil e no exterior.

Gestão e curadoria conduzem a trajetória do Prêmio

A realização da terceira edição também é resultado do trabalho de gestão, articulação e pesquisa que sustenta o projeto. Lídia Henrique, responsável pela coordenação geral, conduz o planejamento estratégico e a articulação das equipes, parcerias e processos envolvidos na iniciativa. Sua atuação abrange as decisões que orientam as diferentes etapas do Prêmio, da organização à comunicação, com foco na continuidade e no fortalecimento do projeto.

A curadoria e a produção executiva estão sob responsabilidade de Newton Scheufler, pesquisador e doutorando em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. Com formação e atuação interdisciplinar nas áreas de Ciências Biológicas, Antropologia Social e Artes, Scheufler desenvolve um trabalho que aproxima pesquisa, reflexão crítica e experimentação artística. Artista plástico e designer gráfico, possui trajetória expositiva no Brasil e no exterior e atua na formação em História da Arte, Teoria da Arte, Design Gráfico e Estética. Também está à frente da Casa da Mão, espaço dedicado à criação e ao fomento artístico.

A articulação entre gestão, curadoria, produção e pesquisa integra a proposta do 3º Prêmio MD’Azevedo, que busca fortalecer a presença das artes visuais e criar oportunidades de circulação para a produção artística contemporânea.

Exposição convida o público a conhecer a produção artística contemporânea

A visita permite conhecer os trabalhos selecionados e refletir sobre as questões que atravessam as obras, em um espaço dedicado às artes e à formação cultural.

A realização do 3º Prêmio MD’Azevedo de Artes Visuais é do Centro de Artes, com produção de arte de Artur Mello Cavalcante. A coordenação geral é de Lídia Henrique do Nascimento, com gestão administrativa e financeira de Margareth Chianca. A curadoria e a produção executiva estão sob responsabilidade de Newton Scheufler, enquanto a comissão de seleção e julgamento é formada por Fran Favero, Fernando de Castro Lopes e Lynn Carone.

A assessoria de comunicação é assinada por Elen Carolina da Silva Guimarães. O projeto gráfico e a identidade visual, assim como o design editorial e a diagramação do catálogo, são de Catarina Nascimento Damiano, em parceria com Luís Santos. Carolina Nascimento Damiano responde pelo social media, Felipe Marins da Silva pelo audiovisual e Ana Sheila dos Santos Saraiva pela fotografia. Os recursos de audiodescrição são desenvolvidos por Ana Paula Castro, Fernando Rodrigues e Gabriela Passos.

Saiba mais informações sobre o Centro de Artes https://www.instagram.com/reel/DBCC71wP5_d/?dlrf=MWl2dWY4emppdzlpdg== .

  

SERVIÇO:

O que: Exposição do 3º Prêmio MD'Azevedo – Diálogos Decoloniais

Quando: até 03/12/26

Onde: Centro de Artes - Vila Telebrasília, Rua 1, lote 25 - Asa Sul

Entrada: gratuita

Classificação: livre

Informações: @centrodeartes

==> Foto: Divulgação

 

Aclamada cantora francesa Claire Michael faz show único em Brasília

Claire Michael é uma aclamada compositora, multi-instrumentista e cantora francesa cuja trajetória internacional foi impulsionada após ser descoberta pelo lendário violinista Didier Lockwood. Ela desembarca em Brasília, dia 10 de novembro, para show no Clube do Choro (SDC Bloco G - Plano Piloto, Brasília - DF, 70070-350), a partir das 20h30. Os ingressos já estão à venda no site do local e custam a partir de R$ 25 (primeiro lote).

Aqui, a artista apresenta seu mais recente álbum "Tiger Note", em que consolidou sua maturidade e independência criativa com o álbum. Gravado ao lado de seu quarteto franco-brasileiro — composto por Jean-Michel Vallet, Patrick Chartol e Zaza Desiderio —, o novo projeto transita livremente entre composições originais e clássicos reinventados como “Love Supreme” e “Giants Steps” (John Coltrane) e “Summertime” (Louis Armstrong e Ella Fitzgerald), celebrando a riqueza do diálogo intercultural através de uma alquimia refinada que une técnica, groove e experimentação, profundamente enraizado no jazz e inspirado na obra de seu grande mentor, John Coltrane.

Ao lado de Jean-Michel Vallet (piano), Patrick Chartol (contrabaixo) e Zaza Desidério (bateria), Claire molda uma sonoridade singular nascida do rico diálogo intercultural. Um encontro onde tradição e experimentação caminham juntas, priorizando a escuta, a espontaneidade e a alegria do palco, convidando o público a embarcar ativamente nessa jornada de descoberta musical.

Com uma discografia formada por dez álbuns, a carreira de Claire é consolidada por extensas turnês mundiais pela Europa, Oriente Médio, Ásia e América Latina — incluindo uma marcante passagem pelo Brasil, onde foi consagrada como revelação do ano em 2006.

Apresentando-se regularmente em festivais e clubes de jazz de grande prestígio global, ela já dividiu o palco com ícones como Dave Liebman, Raul de Souza e Paolo Fresu. Sua sonoridade original e poderosa é profundamente enraizada no legado de seus mentores espirituais do jazz, como Wayne Shorter, Pharoah Sanders e, primordialmente, John Coltrane. Sua evolução artística recente é marcada por dois lançamentos de grande impacto crítico. Em 2022, a artista lançou o álbum "Mystical Way" que, na sequência de seu elogiado tributo Trane Steps, conquistou a unanimidade da exigente imprensa francesa, recebendo distinções máximas de veículos como Jazz Magazine e Télérama. 

 

SERVIÇO:

 

Claire Michael Group apresenta “Tiger Note”

Data: 10 de novembro de 2026

Horário: 20h30

Local: Clube do Choro

Ingressos: a partir de R$ 25 (primeiro lote)

Não recomendado para menores de 18 anos 

 

==> Foto: Divulgação

 

 

Guilherme Coimbra lança Romance “A Vizinha” na Belini Pani & Gastronomia

O romance A Vizinha — do diplomata, psicanalista e escritor Guilherme Coimbra — explora os caminhos e descaminhos de um funcionário público comum em busca do amor idealizado, num diálogo permanente com seu inconsciente e a cidade de Brasília.

Numa publicação da Editora Patuá, o autor apresenta uma instigante jornada de autoconhecimento.

A obra narra a trajetória de Paulo, um funcionário público comum em busca de um paraíso perdido e de um futuro imaginário. Tendo Brasília como cenário central e coprotagonista, o livro estabelece um diálogo permanente entre o sujeito e a cidade, resgatando a poética de Ferreira Gullar em seu Poema Sujo: "O homem está na cidade / como uma coisa está em outra / e a cidade está no homem / que está em outra cidade".

Em meio à rotina burocrática, Paulo vivencia suas fantasias e desilusões amorosas, enquanto a trama se desenrola, tendo como pano de fundo, momentos marcantes da história política recente do país — desde os anos 70 até a Operação Lava-Jato.

A virada da narrativa acontece quando a monotonia de Paulo é quebrada pela chegada de uma nova vizinha, despertando nele um fascínio voyeurístico e antigas dores emocionais. Por meio de uma psicoterapia improvável, ele confronta seus traços narcisistas e feridas do passado, descobrindo-se refém de um amor tão idealizado que o transforma em mero espectador, em vez de protagonista da própria vida.

“Segundo o ditado popular, o que os olhos não veem o coração não sente. Mas quando os olhos veem, nem sempre é a realidade que o coração sente. Às vezes, é o passado obscuro do qual ele se ressente. As feridas psíquicas não cicatrizadas cegam o coração. A visão é sempre uma projeção da mente.” Guilherme Coimbra

SOBRE O AUTOR

Guilherme Coimbra nasceu no Rio de Janeiro (1953) e construiu uma rica trajetória multidisciplinar. Formado em Arquitetura pela UFRJ e jornalismo (CEUB), ingressou na carreira diplomática em 1983. Durante seus dez anos na Europa, iniciou a formação em psicoterapia em Londres, especializando-se posteriormente em psicanálise junguiana no Brasil. Em 2015, aposentou-se da diplomacia para dedicar-se ao seu consultório em Brasília, cidade pela qual nutre profunda paixão.

Antes de A Vizinha (novela), publicou Insights & Outros Poemas (1990) e Crônicas do Avesso (2021). Escreveu também a obra de psicanálise Os Mitos Familiares, atualmente em processo de edição para publicação em 2027. Como compositor, dedicou-se à divulgação da Bossa Nova e da MPB na Polônia, e seu samba-exaltação a Brasília de nome Tesourinhas, parceria com Daniel Jr. (in memoriam) conquistou o Prêmio Renato Russo da Secretaria de Cultura do GDF e o concurso da DFTV, da Rede Globo, que elegeu a melhor música em homenagem a Brasília, por ocasião do 37º aniversário da cidade.

 

SERVIÇO:

·  Lançamento do livro: A Vizinha (Editora Patuá)

·  Autor: Guilherme Coimbra

·  Data: 05 de novembro (quinta-feira)

·  Horário: A partir das 18h

· Local: Belini Pani & Gastronomia — CLS 113, Bloco D, Loja 35/36 — Asa Sul, Brasília - DF

·  Entrada: Gratuita

·  Contato para imprensa & assessoria de comunicação:                 

Produção: Guia Musical de Brasília     

Assessoria de Imprensa: Marizan Fontinele / Tauil Produções

E-mail: [email protected]

 

Link de vídeo: Música Tesourinhas – Guilherme Coimbra e Daniel Jr.

https://youtu.be/Uvc758EM6-o?si=mUMK7zlSi6nwB-px

==> Foto: Divulgação