FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASILIA - DE 17 A 29 DE JULHO DE 2012

Um pouco mais cedo do que o habitual (geralmente, o evento ocorre entre final de agosto e início de setembro), o 13º CENA CONTEMPORÂNEA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA faz, entre 17 e 29 de julho de 2012, uma edição diferente de todas as demais. O maior evento ligado às artes cênicas na região central do Brasil, em adesão ao FLAAC – Festival Latino Americano e Africano de Arte e Cultura, da Universidade de Brasília, vem com uma edição especialmente concentrada em atrações do continente africano e da América Latina. São 20 espetáculos de teatro e dança e sete shows musicais que prometem agitar as noites frias da capital brasileira, trazendo estrelas da cena cultural internacional, como o beninense Koffi Kôkô, a cubana Yusa, a argentina Lola Arias. O CENA CONTEMPORÂNEA tem direção e curadoria de Guilherme Reis e o patrocínio da Petrobras, Caixa, Centro Cultural Banco do Brasil e Fundo de Apoio à Cultura/GDF.

Durante 13 dias, serão ocupados alguns dos principais espaços culturais de Brasília: Sala Martins Penna do Teatro Nacional, Teatros I e II do CCBB, Teatro Plínio Marcos do Complexo Cultural da Funarte, Teatro Eva Herz da Livraria Cultura e Teatro Goldoni. Grandes shows tomarão a Praça do Museu Nacional da República, em shows ao ar livre, trazendo o som de grupos como o colombiano Puerto Candelária e último show do projeto TODOS OS SONS – DOMINGO CCBB. E encontros internacionais reunirão em Brasília

A programação inclui ainda atividades paralelas como encontros, oficinas e conversas com os artistas. Dentre eles, destaque para o Segundo Encuentro Internacional Cultura de Red, que pretende discutir gestão de redes e cooperação cultural na Ibero América, entre 23 e 25 de julho, contando com representantes de várias nações e experiências. E a parceria do CENA com o projeto Latinidades – Festival da Mulher Afro LatinoAmericana e Caribenha, que vai proporcionar shows gratuitos com o bloco Ilê Aiyê, o rapper GOG e a cantora/compositora paraense Gaby Amarantos.

O Festival também oferece promoções para a compra de ingressos. Clientes e funcionários do Banco do Brasil, clientes com Cartão Petrobras e assinantes do jornal Correio Braziliense têm desconto e pagam meia-entrada na compra de até dois ingressos. Estudantes e maiores de 60 anos de idade pagam meia-entrada sempre, mediante apresentação de documento.

INTERNACIONAIS – Vindos de países com realidades distintas, como México, Espanha e África do Sul, os espetáculos internacionais que integram a grade do CENA CONTEMPORÂNEA apresentam um elemento em comum: não estão dispostos a fazer concessões. Todos eles, sem exceção, não se furtam a tocar em feridas ainda abertas para chamar a atenção, provocar a reflexão, mudar o estado das coisas. E a grande maioria parte da vivência pessoal de intérpretes e/ou criadores para conceber a narrativa.

A começar por Mi Vida Después, da argentina Lola Arias, que vai buscar na história recente de seu país relatos bem diversos da vivência sob uma ditadura militar. O mesmo tema está na essência de Villa y Discurso, do chileno Guillermo Calderón, que oferece dois espetáculos num só: no primeiro uma discussão sobre o que fazer com o prédio que abrigou o principal centro de tortura e extermínio da ditadura Pinochet; no segundo, um fictício discurso de despedida da ex-presidenta Michelle Bachelet, ela mesma perseguida e torturada, tentando entender por que não havia conseguido implementar seus planos de justiça social num mundo dominado pelo livre mercado.

Os espetáculos utilizam temas contundentes para tentar compreender a realidade contemporânea, colocam a poesia a serviço da reflexão. É assim com EnOtra Parte, da Colômbia, que apresenta experiências de isolamento, inspiradas na vida dos intérpretes, vários deles vivendo fora de seu país de origem. Em Every year, every Day, I’m walking, da África do Sul, estão casos reais de crianças e jovens que perderam pais e casas, vítimas brutais das guerras no continente africano, e tentam recomeçar a vida. El rumor Del Incendio, do México, recupera a trajetória dos movimentos de guerrilha e revoltas sociais que surgiram no país na década de 1960, a partir da história da socióloga Margarita Urías Hermosillo, para falar de uma juventude que não se deixa embrutecer nem se alienar. Apple Love aborda o amor nos tempos atuais e a busca do amor ideal. E Outra Frequência – Audio-performance para dois convida o público a participar de um jogo curioso que rompe as fronteiras entre ator e espectador.

A programação internacional de teatro e dança atinge seu clímax com o mestre Koffi Kôkô, do Benin e uma obra que fica no limite entre a dança ritual e a dança contemporânea, mostrando que tudo tem dois lados, que não há bem sem mal, vida sem morte. Koffi Kôkô apresenta seu La Beauté du Diable, nos três últimos dias do festival.

NACIONAIS – Espetáculos que receberam alguns dos principais prêmios da cena brasileira estão na programação do CENA CONTEMPORÂNEA. Será possível conferir o potente trabalho de Dani Barros, Prêmio Shell de Melhor Atriz, em Estamira, adaptação do documentário de Marcos Prado sobre uma singular catadora de lixo. O paulista Nelson Baskerville traz seu Grupo Mungunzá em dose dupla, com Por que a criança cozinha na polenta, um emocionante relato sobre a vida da autora romena Aglaja Veteranyi e o consagrado Luis Antonio – Gabriela, um espetáculo impactante que fala de homossexualidade e homofobia, que foi indicado a cinco categorias do Prêmio Shell (rendendo o de melhor direção para Baskerville) e recebeu o APCA de melhor espetáculo.

Da cena brasileira ainda estão O corpo é a mídia da dança? - Outras Partes, do mineiro Vanilton Lakka, um intrigante trabalho que mescla dança de rua e dança contemporânea; Trabalhos de Amores Quase Perdidos, do carioca Pedro Brício, que aborda a crise dos 30 e a incomunicabilidade nas relações contemporâneas; e (Des)conhecidos, do paulista Igor Angelkorte, que investiga as relações afetivas em tempos virtuais.

SHOWS – O CENA CONTEMPORÂNEA reservou as noites da segunda semana de festival para oferecer cinco grandes shows ao ar livre, na Praça do Museu Nacional da República. Três deles acontecem em parceria com o projeto Latinidades – Festival da Mulher Afro Latino Americana e Caribenha, que visa divulgar o histórico de luta da mulher negra no continente. A temporada de shows CENA-Latinidades abre no dia 25 de julho, com o bloco Ilê Aiyê, o mais antigo do carnaval de Salvador, que hoje atua como grupo cultural de luta pela valorização e inclusão da população afrodescendente e show da grande sambista paulistana Paula Lima. No dia seguinte, é a vez do consagrado rapper brasiliense GOG tomar o palco para apresentar seu novo trabalho. E a parceria garantirá ainda a presença da paraense Gaby Amarantos, fenômeno da música popular brasileira atual, maior nome do tecnobrega, em show no dia 28 de julho.

O CENA ainda irá promover o primeiro show em Brasília do grupo colombiano Puerto Candelária, que desenvolve um trabalho curioso de mesclar ritmos latinos ao jazz contemporâneo, no dia 27 de julho. E, em parceria com o projeto TODOS OS SONS – DOMINGO CCBB, o encerramento do festival em grande estilo, no dia 29 de julho, com um show reunindo a banda Marakamundi, a cantora Ellen Oléria, ambos de Brasília, e a cubana Yusa, sensação da música pop internacional, em grande apresentação, marcada para começar às 17h.

PROGRAMAÇÃO

17/07/2012, terça

20h - Estamira (Dani Barros/RJ) - Teatro Eva Herz – Livraria Cultura – Shopping Iguatemi

21h - Mi Vida Después (Lola Arias/Argentina) – Teatro Plínio Marcos – Funarte

21h – Foi Carmen Miranda - Grupo de Teatro Macunaíma & Centro de Pesquisa Teatral do SESC (SP) - Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio Santoro

18/07/2012, quarta

19h às 22h – Outra Frequência – Audio-performance para Dois (BiNeural MonoKultur - Alemanha/Argentina) – Praça do Museu Nacional da República

19h30 – Sobre Trutas, Cibalenas e Olhares – BR S.A. Coletivo de Artistas (DF) – CCBB - Teatro II

20h - Criolina Champagne – Praça do Museu Nacional da República

20h - Estamira (Dani Barros/RJ) - Teatro Eva Herz – Livraria Cultura – Shopping Iguatemi

21h - Mi Vida Después (Lola Arias/Argentina) – Teatro Plínio Marcos – Funarte

21h – Foi Carmen Miranda - Grupo de Teatro Macunaíma & Centro de Pesquisa Teatral do SESC (SP) - Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio Santoro

21h30 – Qualquer Coisa Eu Como Um Ovo - Companhia Setor de Áreas Isoladas (DF) – Teatro Goldoni

19/07/2012, quinta

19h às 22h – Outra Frequência – Audio-performance para Dois (BiNeural MonoKultur - Alemanha/Argentina) – Praça do Museu Nacional da República

19h30 – Sobre Trutas, Cibalenas e Olhares – BR S.A. Coletivo de Artistas (DF) – CCBB - Teatro II

21h -Mi Vida Después (Lola Arias/Argentina) – Teatro Plínio Marcos - Funarte

21h30 – Qualquer Coisa Eu Como Um Ovo - Companhia Setor de Áreas Isoladas (DF) – Teatro Goldoni

22h - Sistema Criolina – Praça do Museu Nacional da República

20/07/2012, sexta

19h às 22h – Outra Frequência – Audio-performance para Dois (BiNeural MonoKultur - Alemanha/Argentina) – Praça do Museu Nacional da República

20h - Villa y Discurso (G. Calderón/Chile) – Teatro Eva Herz – Livraria Cultura do Shopping Iguatemi

21h - Every year, every day, I’m walking (Magnet Theatre/África do Sul) - Teatro CCBB

21h - EnOtra Parte (L’Explose/Colômbia) - Sala Martins Penna – Teatro Nacional Claudio Santoro

22h – Criolina Brasil – Praça do Museu Nacional da República

21/07/2012, sábado

18h - O Corpo é a Mídia da Dança? – Outras Partes (Vanilton Lakka/MG) - Teatro II CCBB

19h às 22h – Outra Frequência – Audio-performance para Dois (BiNeural MonoKultur - Alemanha/Argentina) – Praça do Museu Nacional da República

20h - Villa y Discurso (G. Calderón/Chile) – Teatro Eva Herz – Livraria Cultura do Shopping Iguatemi

21h - EnOtra Parte (L’Explose/Colômbia) - Sala Martins Penna – Teatro Nacional Claudio Santoro

21h - Every year, every day, I’m walking (Magnet Theatre/África do Sul) - Teatro CCBB

21h30 – A Carne do Mundo – Companhia B de Teatro (DF) – Teatro Goldoni

22h – Criolina Brasil - Praça do Museu Nacional da República

22/07/2012, domingo

18h - O Corpo é a Mídia da Dança? – Outras Partes (Vanilton Lakka/MG) - Teatro II CCBB

19h - Villa y Discurso (G. Calderón/Chile) – Teatro Eva Herz – Livraria Cultura do Shopping Iguatemi

19h às 22h – Outra Frequência – Audio-performance para Dois (BiNeural MonoKultur - Alemanha/Argentina) – Praça do Museu Nacional da República

20h - Every year, every day, I’m walking (Magnet Theatre/África do Sul) - Teatro CCBB

21h30 – A Carne do Mundo – Companhia B de Teatro (DF) – Teatro Goldoni

23/07/2012, segunda

18h - O Corpo é a Mídia da Dança? – Outras Partes (Vanilton Lakka/MG) - Teatro II CCBB

19h às 22h – Outra Frequência – Audio-performance para Dois (BiNeural MonoKultur - Alemanha/Argentina) – Praça do Museu Nacional da República

21h - Trabalhos de Amores Quase Perdidos - Pedro Bricio (RJ) - Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio Santoro

24/07/2012, terça

19h às 22h – Outra Frequência – Audio-performance para Dois (BiNeural MonoKultur - Alemanha/Argentina) – Praça do Museu Nacional da República

21h - Trabalhos de Amores Quase Perdidos (Pedro Brício/RJ) - Sala Martins Penna – Teatro Nacional Claudio Santoro

25/07/2012, quarta

19h às 22h – Outra Frequência – Audio-performance para Dois (BiNeural MonoKultur - Alemanha/Argentina) – Praça do Museu Nacional da República

19h30 - (Des) Conhecidos – Probástica Cia. de Teatro (RJ) – CCBB - Teatro II

21h - Apple Love - Cia. Iker Gómez (Espanha) – CCBB - Teatro

22h – Ilê Aiyê – (Bahia) + Paula Lima (SP) – Praça do Museu Nacional da República

23h30 – Sistema Criolina (DF) e BerlinLOOPBrasil (Alemanha) - Praça do Museu Nacional da República

26/07/2012, quinta

19h às 22h – Outra Frecuencia – Audio-performance para Dois - BiNeural MonoKultur (Argentina/ Alemanha) – Praça do Museu Nacional da República

19h30 - (Des) Conhecidos – Probástica Cia. de Teatro (RJ) – CCBB - Teatro II

21h - Apple Love - Cia. Iker Gómez (Espanha) – CCBB - Teatro

21h - Por Que a Criança Cozinha na Polenta - Cia. Mugunzá de Teatro (SP) – Complexo Cultural da Funarte (Teatro Plínio Marcos)

21h30 - El Rumor del Incendio - Lagartijas Tiradas al Sol (México) – Sala Multiuso – Espaço Cultural 508 Sul

22h – GOG (DF) e Batalha de Rimas (DF) – Praça do Museu Nacional da República

23h30 – Sistema Criolina (DF) e BerlinLOOPBrasil (Alemanha) - Praça do Museu Nacional da República

27/07/2012, sexta

17h - Café Frágil - La Casa Incierta (Espanha/Brasil) - Teatro Eva Herz da Livraria Cultura (Shopping Iguatemi)

19h às 22h - Outra Frecuencia – Audio-performance para Dois - BiNeural MonoKultur (Argentina/ Alemanha) – Praça do Museu Nacional da República

19h30 - Vestida de Mar - AUGE Produções Artísticas (DF) – Teatro Goldoni

19h30 - (Des) Conhecidos – Probástica Cia. de Teatro (RJ) – CCBB - Teatro II

21h - La Beauté del Diable - Koffi Kôkô (Benim) - Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio Santoro

21h - Luis Antonio - Gabriela - Cia. Mugunzá de Teatro (SP) – Complexo Cultural da Funarte (Teatro Plínio Marcos)

21h - (Des) Conhecidos – Probástica Cia. de Teatro (RJ) – CCBB - Teatro II

21h30 - El Rumor del Incendio - Lagartijas Tiradas al Sol (México) – Sala Multiuso – Espaço Cultural 508 Sul

21h30 - Mobamba (O que eu sou quando sou samba?) - Cia. Márcia Duarte/UnB (DF)- Praça do Museu Nacional da República

22h30 - Puerto Candelaria (Colômbia) – Praça do Museu Nacional da República

23h30 – Sistema Criolina (DF) e BerlinLOOPBrasil (Alemanha) - Praça do Museu Nacional da República

28/07/2012, sábado

17h - Café Frágil - La Casa Incierta (Espanha/Brasil) - Teatro Eva Herz da Livraria Cultura (Shopping Iguatemi)

19h às 22h - Outra Frecuencia – Audio-performance para Dois - BiNeural MonoKultur (Argentina/ Alemanha) – Praça do Museu Nacional da República

19h30 - Vestida de Mar - AUGE Produções Artísticas (DF) – Teatro Goldoni

19h30 - (Des) Conhecidos – Probástica Cia. de Teatro (RJ) – CCBB - Teatro II

21h - La Beauté del Diable - Koffi Kôkô (Benim) - Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio Santoro

21h - Luis Antonio - Gabriela - Cia. Mugunzá de Teatro (SP) – Complexo Cultural da Funarte (Teatro Plínio Marcos)

21h - AMASSA! - Cia. Contém Glúten (DF) – CCBB - Teatro

21h30 - El Rumor del Incendio - Lagartijas Tiradas al Sol (México) – Sala Multiuso – Espaço Cultural 508 Sul

22h - Gaby Amarantos (PA) – Praça do Museu Nacional da República

23h30 – Sistema Criolina (DF) e BerlinLOOPBrasil (Alemanha) - Praça do Museu Nacional da República

29/07/2012, domingo

17h - Café Frágil - La Casa Incierta (Espanha/Brasil) - Teatro Eva Herz da Livraria Cultura (Shopping Iguatemi)

17h - Mágicas - Lona Circo Teatro/Palhaça Matusquela (DF)

17h – Programação especial em parceria com o projeto TODOS OS SONS – DOMINGO CCBB - Marakamundi (DF), Ellen Oléria (DF) e Yusa (Cuba) – Praça do Museu Nacional da República

18h30 - (Des) Conhecidos – Probástica Cia. de Teatro (RJ) – CCBB - Teatro II

19h - Luis Antonio - Gabriela - Cia. Mugunzá de Teatro (SP) – Complexo Cultural da Funarte (Teatro Plínio Marcos)

19h - La Beauté del Diable - Koffi Kôkô (Benim) - Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio Santoro

20h - AMASSA! - Cia. Contém Glúten (DF) – CCBB – Teatro

MOSTRA INTERNACIONAL

Dias 17, 18 e 19.07, às 21h - Teatro Plínio Marcos – Complexo Cultural da Funarte

MI VIDA DESPUÉS – Lola Arias – Argentina

Seis atores nascidos na década de 1970 e começo dos anos 80 reconstituem a juventude de seus pais a partir de fotos, cartas, roupas usadas, relatos, lembranças apagadas. Quem eram meus pais quando eu nasci? Como era a Argentina quando eu ainda não sabia falar? Quantas versões existem para o que aconteceu e eu era tão pequeno que nem lembro? Cada ator faz um remake das cenas do passado para tentar entender o futuro. Como dublês de risco de seus pais, eles põem suas roupas e representam uma história familiar, que pode ser a de um pai militante de esquerda morto pela ditadura militar ou a de um pai soldado da inteligência do governo na mesma época.

Escritora, diretora de teatro, performer e compositora, Lola Arias é apontada como uma das responsáveis pela afirmação da voz feminina na dramaturgi

==> Foto: Eric Nathan