Museu Aberto 2025 ocupa o Panteão da Pátria com arte brasileira e sinfonia

No dia 15 de agosto, a capital do país será palco de um espetáculo único que une arte, tecnologia e brasilidade. O Brasília Museu Aberto 2025 - Edição Brasilidades transforma a fachada do Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves em uma galeria digital a céu aberto, com projeções mapeadas de obras de artistas que contam e ressignificam a história da arte brasileira.

E para tornar a noite ainda mais memorável, o público será agraciado com uma apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, sob a regência do maestro Claudio Cohen, com um repertório preparado exclusivamente para a ocasião.

Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, o Museu Aberto 2025 reafirma Brasília como vitrine da cultura nacional e palco de encontros que unem tradição, inovação e identidade brasileira. “Ao transformar o Panteão da Pátria em um grande mosaico de arte e música, mostramos que o patrimônio cultural vive e se renova quando é colocado em diálogo direto com a comunidade”, afirmou o titular da pasta.

“A música cria uma conexão especial com as imagens projetadas, funcionando como uma trilha sonora que valoriza e amplia a experiência do público”, destaca o maestro Claudio Cohen.

A orquestra contará com a participação de 60 músicos e apresentará um repertório inteiramente voltado à música brasileira, abrangendo desde composições eruditas, como Bachianas Brasileiras, de Heitor Villa-Lobos, e O Guarani, de Carlos Gomes, até clássicos populares como Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, temas de Luiz Gonzaga e sucessos do rock da Legião Urbana — revelando toda a diversidade e riqueza da cultura musical nacional.

Idealizado por Danielle Athayde, o projeto propõe uma nova forma de vivenciar a arte: acessível, imersiva e profundamente conectada ao espaço público e ao patrimônio cultural brasileiro. "Reinventamos o conceito de espaço público, levando a arte diretamente às pessoas e promovendo um elo entre a cultura e a comunidade", afirma Danielle, idealizadora e curadora da mostra.

Este ano, o festival homenageia artistas fundamentais para o imaginário visual brasileiro como Orlando Brito, Wladimir Carvalho, e um destaque especial para a Coleção Brasília- acervo Izolete e Domício Pereira, formada pelo casal pioneiro da nova capital do Brasil, com obras de Francisco Galeno, Paulo Iolovichti e Marlene Godoy, que também são homenageados nesta edição. Ao mesmo tempo, o projeto celebra nomes da cena contemporânea brasiliense como Antonio Obá, Nicolas Behr, Zuleika de Souza, Clarice Gonçalves, Stuckert, entre outros artistas visuais, poetas e fotógrafos de projeção nacional e internacional.

Sobre o Brasília Museu Aberto

O projeto Brasília Museu Aberto surgiu em 2020, durante a pandemia, com a proposta inovadora de levar arte ao grande público por meio de projeções mapeadas em monumentos e edifícios simbólicos da capital federal.

A primeira edição, realizada no aniversário de 60 anos de Brasília, teve como palco o Congresso Nacional e marcou o início de uma nova forma de experimentar a arte: fora dos museus, integrada à cidade e acessível a todos. Em um contexto de distanciamento social, a iniciativa também se desdobrou no meio digital, com exposições online e materiais educativos.

Em 2021, expandiu seu alcance para diferentes regiões administrativas do Distrito Federal, com projeções realizadas na Casa do Cantador (Ceilândia), no Museu Histórico e Artístico de Planaltina, na cúpula do Museu Nacional da República e novamente no Panteão da Pátria, na Praça dos Três Poderes. A edição também incluiu um ciclo de palestras e debates virtuais sobre patrimônio, cultura e arte pública, aproximando ainda mais a proposta dos eixos de educação e cidadania.

Já em 2022, o Brasília Museu Aberto voltou ao formato presencial com força total. No dia 21 de abril, aniversário de 62 anos da cidade, o Panteão da Pátria recebeu a abertura da nova edição. No mês seguinte, as atividades continuaram no Museu de Arte de Brasília (MAB) com o lançamento do livro "Brasília Museu Aberto", reunindo cerca de 400 convidados. A programação foi encerrada com uma celebração na cúpula do Museu Nacional da República, consolidando o projeto como uma das mais impactantes ações culturais do Distrito Federal nos últimos anos.

Ao longo de suas edições, o projeto reuniu obras de nomes consagrados como Siron Franco, Galeno, Tarsila do Amaral, Orlando Brito, Roberto Burle Marx e Naura Timm, além de artistas brasilienses contemporâneos como Paulino Aversa, Camila Soato, Roger Regner, Lui Rodrigues, entre muitos outros. A cada edição, a curadoria reforça a diversidade e a potência da arte brasileira em todas as suas linguagens.

 

Sobre a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro

Fundada em março de 1979, pelo maestro e compositor Claudio Santoro, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS) é uma das principais instituições do gênero no Brasil. Em sua trajetória de 46 anos de existência, realizou milhares de concertos, acompanhando ou com a participação de inúmeros artistas consagrados, nacionais e estrangeiros. Participou de gravações e turnês dentro e fora do país.

A OSTNCS tem em sua linha de atuação os Concertos Sociais, Festivais de Ópera, Concertos da Temporada Oficial, Concertos das Nações em parceria com as Embaixadas, Concertos Pop, Concertos nas Cidades e ao ar livre, Concertos nos Parques, além dos exitosos projetos - Concertos da Saúde e Concertos Didáticos -, em uma ampla atuação nos diversos segmentos da sociedade.

 

Artistas Homenageados

Francisco Galeno (1957-2025)

Nascido em Parnaíba (PI), Galeno se estabeleceu em Brazlândia (DF), onde criou obras marcadas por cores vibrantes e referências à infância e à cultura popular. Inspirado por carretéis, anzóis e brinquedos artesanais, desenvolveu uma estética própria que remete à arte construtivista brasileira. Sua produção inclui pinturas, esculturas, instalações e vestuário. Galeno participou de diversas exposições no Brasil e no exterior, sempre mantendo vínculo com suas raízes. Era conhecido por valorizar "o lado bom do Brasil", em obras que celebram a espontaneidade e o desejo de felicidade do povo brasileiro.

 

Orlando Brito (1950-2022)

Mineiro de Janaúba, cresceu em Brasília e tornou-se um dos principais fotógrafos do país. Autodidata, iniciou a carreira ainda jovem e, em 1979, foi o primeiro brasileiro a vencer o World Press PhotoPrize. Sua obra é reconhecida como um importante registro crítico da política brasileira, capturando líderes e eventos em ângulos inusitados e simbólicos. Com 58 anos de carreira, trabalhou em grandes veículos e cobriu mais de 60 países. Foi referência no fotojornalismo, sendo considerado hors-concours em prêmios de fotografia. Faleceu em 2022, deixando um legado histórico e artístico.

 

Paulo Iolovichti (1936–2024)

O Legado Azul. Inspirado nos céus da Capital, Paulo Iolovichti incorporou o “Azul” à sua vasta obra, transformando-o em marca registrada. Por meio dela, popularizou as artes visuais nas noites de Brasília, apresentando seus trabalhos como verdadeiras performances em bares e restaurantes da cidade.

De natureza espontânea, suas pinturas — sobre os mais variados temas — projetam-se além das fronteiras físicas, como se ocupassem um território simbólico que transcende a própria representação.

Com uma personalidade livre e envolta em uma aura lúdica e poética, deixa como legado a condição de ser o mais importante artista visual "alternativo" de Brasília.

 

Marlene Godoy (1935–2024)

Caminhando por trilhas misteriosas e caminhos de múltiplos significados, a obra de Marlene Godoy traduz, de forma rara e pertinente, um mundo imaginário, místico e religioso, cuja presença impõe respeito e admiração.

No atual cenário das artes visuais — marcado pelo resgate de conteúdos vinculados à ancestralidade de povos originários e à valorização da herança neocolonial —, o conjunto de sua produção revela uma das mais lúdicas e expressivas representações desse universo simbólico.

 

Vladimir Carvalho (1935-2024)

Natural da Paraíba e radicado em Brasília, Vladimir foi mestre do documentário brasileiro. Sua obra crítica abordou temas como desigualdade, memória, cultura e repressão. Entre seus filmes mais conhecidos estão O País de São Saruê, censurado na ditadura, Conterrâneos Velhos de Guerra e Rock Brasília. Mais que cineasta, foi formador de gerações e defensor da função social do cinema. Premiado e homenageado em diversos festivais, sua trajetória foi marcada pelo compromisso com a verdade e pela valorização da memória brasileira.

 

Artistas Convidados

Antonio Wanderlei Santos Amorim (Delei)

É um artista plástico mineiro radicado em Brasília há mais de 50 anos. Desde 1978, dedica-se integralmente à arte, com foco em pintura mural e intervenções urbanas por meio de oficinas e coletivos. Como mentor do grupo Nada Consta, promoveu ações artísticas em espaços públicos, transformando ruas e muros em galerias a céu aberto com forte impacto educativo e comunitário. Sua produção transita entre arte figurativa, abstrata, colagens e assemblages, abordando paisagens, pessoas e objetos. Destacou-se no I Salão Global da Primavera (1973) com a instalação Bujões, em parceria com Rosane Carneiro, premiada em Brasília e Goiânia. Desde os anos 1980, participa de exposições no Brasil e no exterior, passando por países como México, França, Itália, Marrocos e Índia. Suas viagens enriqueceram sua técnica e ampliaram sua visão artística, marcada pela liberdade criativa e experimentação. Delei constrói uma trajetória sólida, integrando arte pública, ensino, coletividade e uma estética livre e pós-moderna.

 

Antônio Obá

Natural de Ceilândia (DF), Obá é um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira. Suas obras exploram questões étnico-raciais, religiosidade e identidade, com fusões entre o sagrado e o profano. Utiliza pintura, escultura, performance e instalação para provocar reflexões sobre o corpo negro, o colonialismo e a espiritualidade. Sua arte é reconhecida nacional e internacionalmente, criando diálogos potentes sobre resistência e pertencimento.

 

Clarice Gonçalves

Clarice investiga feminilidade, sexualidade e maternidade em obras que revelam, com sutileza, a profundidade da experiência feminina. Participou de exposições em Londres, Havana, Nova York, Rio e São Paulo. Lançou o livro O som do silêncio em 2014. Sua pintura sugere tensão entre essência e imagem, tempo e espaço, promovendo narrativas poéticas sobre o cotidiano e a interioridade dos corpos retratados.

 

Irany Tibiraça

Inspirada pela natureza e por sua ascendência indígena Tibiriçá, Irany cria obras que fundem arte, ancestralidade e sustentabilidade. Durante a pandemia, desenvolveu os "Adornos Cerratenses" com folhas e galhos coletados em seu quintal. Suas criações, exibidas no Brasil e no exterior, evocam coroas e cocares que representam proteção, poder e memória, estabelecendo pontes entre culturas tradicionais e arte contemporânea.

 

José Maciel

Sua pintura mescla figuração e expressionismo, com influência direta de Iberê Camargo. Trabalha também com desenhos e pedras pintadas, criando símbolos de uma memória coletiva. Maciel desenvolve um processo criativo onde vida e arte se confundem, construindo um universo expressivo habitado por formas autônomas, em constante diálogo com o mundo real. Sua obra tem forte carga humanista e narrativa.

 

Nanche Las-Casas

Luiz Fernando Luzzi Las-Casas, conhecido como Nanche, é artista visual e designer gráfico atuante em Brasília desde 1974. Professor aposentado da Universidade de Brasília, integrou movimentos culturais como o Cabeças e bandas pioneiras do rock brasiliense. Com forte presença no design tipográfico, editorial e de eventos culturais, colaborou com projetos de identidade visual para espetáculos de música, teatro, cinema e artes visuais. Lecionou no Instituto de Artes da UnB, onde também pesquisou design e educação. Fez mestrado em Communications Design no Pratt Institute (NY) e doutorado em Art Education na NYU. Participou de diversas mostras no Brasil e no exterior. Seu trabalho une prática artística, ensino e crítica cultural com foco na paisagem urbana e na cultura visual do DF.

 

Nicolas Behr

Poeta símbolo de Brasília, Behr tem uma escrita ácida, crítica e concisa. Nascido em Cuiabá, vive na capital desde 1974, onde construiu uma obra literária fortemente ligada à urbanidade, à política e à solidão. Seus poemas curtos flertam com o haicai e capturam a essência de Brasília em suas múltiplas contradições. Com mais de 20 livros publicados, sua poesia é uma das vozes mais autênticas do Cerrado.

 

Pedro de Andrade Alvim

Artista contemporâneo, Pedro de Andrade Alvim explora a tensão entre ruínas urbanas e oásis imaginários. Sua obra investiga como o tempo e as transformações interferem no projeto original da cidade. Inspirado por lugares marcados pela passagem do tempo, Alvim propõe paisagens onde construção e ruína coexistem. As pinturas sugerem espaços de incerteza, onde diferentes realidades se cruzam. Seus trabalhos convocam o público a refletir sobre a complexidade urbana e a fragilidade da memória espacial. Com uma abordagem poética e sensível, suas obras misturam utopia, melancolia e crítica. Alvim propõe uma cidade onde o sonho e a realidade disputam os mesmos territórios.

 

Renato Matos

Renato Matos é poeta, cantor, compositor, artista plástico e multi-instrumentista. Natural de Salvador, foi aluno da Escola de Belas Artes e teve como mentores nomes como Mário Cravo e Emanuel Araújo. Em Brasília, tornou-se figura central na cena cultural, com obras que mesclam materiais naturais, poesia, música e performance. Suas criações trazem referências sinestésicas — sons, formas, palavras e cores — que evocam diferentes fases da capital. Os instrumentos autorais que produz combinam estética e sonoridade. Sua arte é uma síntese sensorial entre raízes baianas e vivência candanga, criando um universo onde imagem, som e palavra dialogam com liberdade e originalidade.

 

Stuckert

Fotógrafo nascido e residente em Brasília, Stuckert começou no fotojornalismo e hoje desenvolve projetos autorais. Sua obra gira em torno do ser humano e da ocupação dos espaços urbanos. Explora como a arquitetura modernista interage com manifestações íntimas e subjetivas da vida cotidiana. Com composições precisas e luz típica do Planalto Central, suas imagens revelam o contraste entre rigidez formal e sensibilidade humana. Em trabalhos recentes, introduz interferências visuais e narrativas fragmentadas, criando atmosferas imersivas. Seus ensaios fotográficos combinam estética, memória e crítica, oferecendo novas formas de olhar para a cidade e seus habitantes.

 

Toys Daniel

Toys Daniel é muralista, artista visual e publicitário nascido em Brasília em 1991. Começou no graffiti aos 13 anos e criou o personagem ToysZim, sua assinatura visual vibrante e geométrica. Formado em Publicidade pela Universidade Católica de Brasília, mistura experiência de agência com arte urbana. Seu trabalho transita por murais, roupas, joias e objetos, dialogando com o graffiti, pop art e arte popular brasileira. Com obras espalhadas por vários países, vê a arte como meio de transformação. Em sua fase atual, busca inspirar e reconectar histórias por meio da cor, com a convicção de que "tudo começa no sonho".

 

Zuleika de Souza

Fotógrafa nascida em Brasília, Zuleika de Souza atua no jornalismo cultural e na fotografia autoral. Seu trabalho mescla documentação com linguagem estética refinada. Em projetos como “Chão de Flores”, retrata a Brasília popular das cidades-satélites, com fachadas, grafites e cores vibrantes. Revela a arquitetura de resistência que rompe com os padrões modernistas. Também documenta festas religiosas e manifestações culturais, com composições simbólicas e minimalistas. Suas imagens transformam cenas urbanas e tradições em arte visual. A obra de Zuleika traduz a potência de um olhar sensível e político sobre a cidade e suas periferias.

 

 

SERVIÇO

Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades

Local: Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves, Brasília/DF

Data: 15 de agosto de 2025

Horário: das 19h às 22h

Entrada gratuita

Projeções mapeadas | Apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro |

Assessoria de Imprensa: Tátika Comunicação – Kátia Turra | (61) 99224-7294- @tatikaturra

==> Foto: Divulgação

 

Projeto Cartola muda do CCBB Brasília para Eixão Norte e traz a diva do samba Dhi Ribeiro

No domingo, 17 de agosto, o Projeto Cartola terá como novo palco o Eixão Norte, local das duas últimas paradas dessa trajetória que — ao longo de oito datas, entre abril e agosto — reuniu centenas de famílias no gramado do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), grande parceiro dessa iniciativa que celebra a genialidade musical do maior mestre do samba brasileiro. A programação começa às 12h, com show do Regional Choro Livre e convidados, sob o comando do bandolinista Reco do Bandolim. Na sequência, entra em cena Dhi Ribeiro – uma das grandes vozes do samba contemporâneo, dona de presença marcante e timbre inconfundível – para homenagear Cartola.

Nascida Edilza Rosa Ribeiro em Nilópolis, no Rio de Janeiro, Dhi cresceu em Salvador, berço de sua formação musical e da conexão profunda com as tradições afro-brasileiras, influenciada pelos tambores do Afoxé Filhos de Gandhi, fundado por seu avô. Iniciou a carreira como backing vocal e, após vencer o prêmio de Cantora Revelação no Carnaval de Salvador em 1993, mudou-se para Brasília, onde consolidou sua trajetória como uma das grandes intérpretes do samba. Com turnês pela Europa, parcerias com nomes como Jorge Aragão, Diogo Nogueira e Fundo de Quintal, além de projetos autorais como Roda Dhi Samba e Sambão da Dhi Ribeiro, Dhi se firmou como referência nacional. Gravou o álbum Manual da Mulher pela Universal Music, teve músicas em trilhas da TV Globo e foi homenageada como enredo da escola Candangos do Bandeirante em 2014, celebrando uma carreira marcada por ancestralidade, resistência e paixão pelo samba.

Para o diretor musical do Projeto Cartola e da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, essa reta final significa muito mais do que um simples show. “O Projeto Cartola no Eixão Sul se consolida como um novo ponto de cultura ao ar livre na cidade, reforçando o compromisso do Clube do Choro e do CCBB em aproximar o público da arte e da tradição musical do Brasil. Uma oportunidade imperdível para curtir o domingo em um espaço democrático, acessível e cheio de brasilidade”, exalta.

Gratuito e aberto ao público, o Projeto Cartola oferece atrações musicais de excelência em um ambiente pensado para toda a família, com diversas opções de comidas, bebidas e lazer extra para a garotada. A proposta é proporcionar uma experiência única de celebração da música brasileira de qualidade, tendo como centro a obra genial de Cartola — símbolo do samba e da poesia popular. A despedida do projeto está marcada para o dia 31 de agosto de 2025, com a presença luminosa de Teresa Lopes como cantora convidada. Um encerramento à altura da grandeza desse tributo. Imperdível!

Projeto Cartola 
O Projeto Cartola é uma homenagem a Angenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.

Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.

Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos, até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 1960, no Rio de Janeiro.

Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística.

O projeto também acontece no Clube do Choro, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica.

Ficha Técnica:

Direção Geral - Henrique Filho (Reco do Bandolim)
Direção Musical - Henrique Neto
Direção Administrativa - Raimundo Luiz Sá Teles
Produção executiva - Michele Milani
Curadoria - Henrique Neto
Coordenador de produção - Marco Guedes
Assessoria de imprensa - Conteúdo Assessoria em Comunicação
Social Media - Lunares Ayla
Designers - Tiago Pezão e Biba Per


SERVIÇO:

Projeto Cartola 
Local: Eixão Norte, altura da 110 Norte 
Data: 17 e 31 de agosto (domingo) 
Horário: a partir das 12h 
Classificação indicativa: Livre
Entrada gratuita

==> Foto: Patrícia Regina

 

 

Grupo Pele celebra o mês do Folclore, com dança contemporânea e cultura popular

Em agosto, mês dedicado ao folclore brasileiro, o Grupo Pele apresenta o espetáculo Inabitável no Sesc Taguatinga, trazendo uma fusão inovadora entre dança contemporânea, circo e elementos da cultura popular. A montagem, que ocorre de 15 a 17 de agosto, é dirigida pelos coreógrafos Catherine Zilá e Carlos Guerreiro e reconta lendas tradicionais por meio de metáforas cênicas, acrobacias aéreas e narrativas originais, propondo uma reflexão sobre a preservação da memória cultural.

Com sessões acessíveis (audiodescrição e LIBRAS), a montagem integra o projeto "Pele em Curso", viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, e inclui oficinas para estudantes da rede pública.

Entre o fantástico e o humano

Dois seres encantados, deslocados de seus habitats, dividem o mesmo exílio em um espaço dominado pela ação humana. A narrativa se desdobra em movimentos que mesclam dança, acrobacias de solo e um aparato aéreo criado especialmente pelo artista Daniel Massayoshi. A trilha sonora instrumental brasileira e a contação de histórias (com texto original adaptado por Telma Braga e apresentado pela atriz Camilla Goulart) completam a imersão, reforçada por uma exposição fotográfica no local.

Folclore como resistência

Para Catherine Zilá, a inspiração veio da percepção do esquecimento: "Nas aulas de dança que ministramos, notamos que os jovens mal conheciam músicas nacionais antigas. Quantas lendas e memórias orais já se perderam? Quisemos então apresentar esse legado da nossa cultura popular e exaltar a arte nacional através da dança." 

Já Carlos Guerreiro destaca o desafio estético: "Buscamos traduzir a riqueza do folclore sem cair no caricato. O resultado é um espetáculo que celebra a cultura como algo vivo."

Circulação e próximos espetáculos

Além de Inabitável, o Pele em Curso leva outras montagens do repertório do grupo a diferentes regiões do DF. Depois da temporada em Taguatinga, o projeto segue para a Asa Sul com Um Lugar de Amor e depois para o Gama com O Labirinto de Vidro, reforçando o compromisso do coletivo com a descentralização da arte.

 

SERVIÇO:

 

Espetáculo Inabitável
Local: Sesc Taguatinga (QNF 24, Taguatinga Norte)
Datas e horários:

15/08 (sexta): 15h – sessão para escolas com audiodescrição

16/08 (sábado): 19h – sessão com interpretação em LIBRAS

17/08 (domingo): 18h

Ingressos: R$ 10 (meia) / R$ 20 (inteira) pelo sympla

Alunos de escolas pública não pagam entrada
Meia-entrada solidária: 1kg de alimento não perecível
Informações: @grupo_pele
Classificação: Livre

 

==> Foto: Humberto Araújo

 

 

Forever Tango, sucesso mundial há 31 anos, ganha palco brasileiro

Depois de passar por grandes palcos do mundo, o aclamado espetáculo Forever Tango, criado e dirigido pelo argentino Luis Bravo, estreia no Brasil no Teatro B32, em São Paulo, em 19 de julho, com produção da Black&Red. Em Brasília, a montagem desembarca em 22 de agosto na sala Planalto do Centro de Convenções Ulysses trazendo toda paixão, elegância e intensidade do tango argentino.

 

Indicado ao Tony Award de Melhor Coreografia em 1998, o espetáculo foi eleito o melhor musical de turnê pelo Bay Area Theatre Critics Circle em San Francisco, onde esteve em cartaz por 92 semanas no Theatre on the Square. Reconhecido internacionalmente, o FOREVER TANGO também recebeu o cobiçado Prêmio Simpatia no Festival de Spoleto, na Itália, em 1996.

 

Com doze  dançarinos, um vocalista e uma orquestra formada por seis músicos - incluindo o instrumento símbolo do tango, o bandoneón -, o espetáculo conta a história do nascimento do tango na Argentina do século XIX. As danças, executadas ao som de músicas originais e tradicionais, são resultado da colaboração entre cada casal e o idealizador e criador Luis Bravo.

 

Criador e diretor de Forever Tango, o argentino Luis Bravo (que também assina a iluminação) é um violoncelista de renome mundial que já se apresentou com as principais orquestras sinfônicas do mundo. Seus créditos mais destacados incluem aparições com a Filarmônica de Los Angeles, o Teatro Colón de Buenos Aires, a Filarmônica de Buenos Aires e outros conjuntos de prestígio ao redor do mundo.

 

A equipe conta, ainda, com Argemira Affonso (figurino), Mike Miller (responsável pelo som), Jean-Luc Don Vito (maquiagem) e Víctor Lavallén (direção musical). A produção brasileira é da Black & Red, renomada companhia de teatro musical liderada pelo diretor Billy Bond, reconhecida por suas grandiosas montagens.

 

FOREVER TANGO

Estreou na Broadway em junho de 1997 para uma temporada de oito semanas. O sucesso foi tanto, que o espetáculo ficou em cartaz por 14 meses e desde então voltou a Nova York na Broadway em três ocasiões distintas.

O espetáculo conta a história do nascimento do tango na Argentina do século XIX, quando milhares de homens, abandonando uma Europa em desintegração para emigrar à América do Sul, se encontraram nos matadouros lotados, nos bares, nas esquinas dos arrabaldes e nas enramadas. O tango nasceu dessa existência solitária e violenta. Originalmente evitado pela sociedade argentina como indecente, o tango tornou-se uma mania da noite para o dia na alta sociedade parisiense, quando intelectuais argentinos o ensinaram durante suas viagens ao exterior. O tango rapidamente se espalhou pela Europa e América, sendo posteriormente reimportado para a sociedade argentina, embora em forma modificada. Nascido nos bordéis de Buenos Aires, o tango pode ser o produto de exportação mais conhecido da Argentina.

 

A crítica internacional

“Imperdível!” — New York Times

“Forever Tango mostra que o estilo é mais do que sensual – é inteligente, até engraçado… um prazer sensual e sedutor.” — USA Today

“Uma noite de puro prazer! Sensual, elegante, deslumbrante!” — The New York Daily News

“O espetáculo mais teatral da Broadway!” — Associated Press

“A noite mais magnífica, romântica e emocionante que você pode passar. Um show fabuloso. Não perca!” — Rádio KGO

“Gloriosa e variada, incrivelmente interpretada e sedutoramente sexy: Forever Tango é imperdível!” — The London Times

“Tórrido, tremendo e fantástico.” — The Toronto Sun

“Um show que você nunca quer que acabe.” — Marin Independent Journal

“Sensual e sensual! Incrivelmente divertido.” — Clive Barnes, NY Post

Sobre a Black&Red Produções

Fundada em 2006, a Black&Red Produções é uma companhia teatral de São Paulo focada em musicais adultos e infantis assinados pelo diretor Billy Bond. Os espetáculos da companhia atendem públicos de todas as idades e são produzidos com a mais alta qualidade, buscando autenticidade, originalidade e engajamento com o público. A Black&Red Produções tem em seu portfólio de produções os musicais: Natal Mágico, Um Dia na Broadway, Peter Pan, A Bela e a Fera, Cinderela, A Branca de Neve, O Mágico de Oz e Pinocchio.

Sobre o Teatro B32

A Avenida Brigadeiro Faria Lima passou a integrar o circuito cultural e de entretenimento da cidade com a inauguração do Teatro B32 em outubro de 2021. É um espaço onde arte e cidade se fundem de forma única. No Teatro B32, cada espetáculo é uma oportunidade de imersão cultural, proporcionando momentos memoráveis para todos. Com uma proposta inovadora, o teatro foi concebido para viabilizar uma infinidade de possibilidades cênicas em formatos diversos, tanto dentro de suas instalações quanto como uma extensão da Praça. Por isso, o Teatro B32 foi cuidadosamente projetado para descortinar a paisagem urbana aos olhos da plateia, permitindo que a cidade se torne parte integrante de cada apresentação. 

 

Ficha Técnica:

Direção: Luis Bravo

Direção musical: Víctor Lavallén

Figurino: Argemira Affonso

Som: Mike Miller

Maquiagem: Jean-Luc Don Vito

Produção brasileira: Black & Red - Billy Bond

Produção local: Oh Artes

 

SERVIÇO:

 

Forever Tango, de Luis Bravo

Dia: 22 de agosto

Local: Sala Planalto – Centro de Convenções Ulysses

Horário: 20h30

Classificação indicativa: Livre

Duração: 130 minuto 

Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida
Bilheteria Digital: Forever Tango de Luis Bravo

Pontos Físicos:

. Liberty - Viva Paleteria - Brasília

. Panini Point Brasília - Gilberto Salomão 

. Panini Point - Plaza Norte

==> Foto: Site de Vendas

 

Festival AnimaMix reúne Marina Sena, Maria Gadú, Mart’nália, Jota Pê, e muito mais ...

Em sua primeira edição, o Festival AnimaMix Caixa Seguridade trará uma grande experiência cultural para Brasília, combinando shows e espetáculos premiados, artistas locais, programação infantil, gastronomia, artesanato, atividades de bem-estar e atrações para toda a família. O evento acontece de 22 a 24 de agosto de 2025, das 12h às 23h, no Eixo Cultural Ibero‑Americano (antigo Complexo Funarte).

No Palco Celeste, quatro potências da música brasileira farão os shows principais: Marina Sena, fenômeno da nova geração da MPB, que mistura o pop moderno à tradição da música brasileira, além de intensa presença cênica; a sambista Mart’nália, vencedora de dois Grammys Latinos na categoria Melhor Disco de Samba pelos álbuns Mart'nália Canta Vinicius de Moraes (2019) e Misturado (2017); a cantora e compositora Maria Gadú, referência da MPB contemporânea e quatro vezes indicada ao Grammy Latino; e o artista paulistano Jota.Pê, uma das vozes promissoras da nova cena brasileira.

Seis bandas e artistas do Distrito Federal e Goiás selecionados por meio de edital também se apresentarão no Palco Celeste, tocando antes das atrações principais do Festival. Os escolhidos são Banda Darshan, Kiko Santana, Orquestra Popular Salve Glória, Carol Nóbrega, Júnior Ferr e Di Stéffano Group.

A programação do Palco Aurora traz, pela primeira vez no Brasil, a magia do desenho infantil “Bluey”, com sessões diárias às 14h e 15h, e o espetáculo “Vital - O Musical dos Paralamas”, que homenageia os 40 anos da icônica banda formada por Herbert Viana, Bi Ribeiro e João Barone, que possui forte ligação com Brasília.

A cena musical local também estará presente no evento com os shows das bandas Scalene, vencedora do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa por Éter (2016) e finalista do Superstar (TV Globo); Clima de Montanha, grupo brasiliense de pagode criado em 2004, conhecido por shows históricos, como a abertura do Brazilian Day em Nova York e vencedor do Prêmio Garagem do Faustão; e Remobília, criada a partir da união de ex-integrantes da banda Móveis Coloniais de Acaju.

O Palco Choro complementa a experiência com ambientes dedicados aos clássicos de Cartola, apresentados pelo Clube do Choro em tardes musicais.

O público encontrará uma estrutura que valoriza a convivência e o lazer: a Praça de Alimentação contará com 11 restaurantes locais e cinco carrinhos gourmet, com cachorro-quente, churros, pipoca e crepe; os Bares Play Bar e o Espaço de Vinhos atenderão aos paladares mais exigentes; o Espaço Caixa Cultural Gente Arteira promoverá oficinas e contação de histórias para famílias; a Área Kids oferecerá brinquedos sonoros, infláveis e recreação; a Feira de Artesanato reunirá 12 expositores locais. Haverá ainda Espaço Bem‑Estar, áreas de piquenique, pontos de hidratação e atendimento para todas as idades.

Idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, o Festival AnimaMix Caixa Seguridade é apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência, contando também com o patrocínio das demais empresas do grupo: CAIXA Residencial, CAIXA Capitalização, CAIXA Consórcio e CAIXA Assistência.

CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que patrocina o Festival AnimaMix, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.

Turbilhão de Ideias
A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, os musicais “Vital, o musical dos Paralamas”, “Djavan, o musical: vidas para contar” e ‘O Rei do Rock, o musical’; além de produções importantes como ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas; ‘Maria – ninguém sabe quem sou’; entre outros. Em seus 17 anos de história, já superou a marca de 3 milhões de espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil. 

22 de agosto (sexta-feira)
Palco Celeste 
● Banda Darshan 
● Kiko Santana 
● Maria Gadú 
● Jota Pê

Palco Aurora 
● Bluey (infantil) 
● Scalene 
● Vital - O Musical dos Paralamas

Espaço Caixa Cultural Gente Arteira
● A partir das 12h – Oficinas estação postais, mockups, chaveiros de aquabeads, e contação de histórias

23 de agosto (sábado) 
Palco Celeste 
● Orquestra Popular Salve Glória 
● Carol Nóbrega 
● Marina Sena

Palco Aurora
● Bluey 
● Clima de Montanha 
● Vital - O Musical dos Paralamas

Palco Choro
● Especial Cartola com o Clube do Choro

Espaço Caixa Cultural Gente Arteira 
● A partir das 12h – Oficinas e contação de histórias

24 de agosto (domingo) 
Palco Celeste 
● Júnior Ferr 
● Di Stéffano Group 
● Mart’nália

Palco Aurora 
● Pé de Cerrado (infantil) 
● Bluey 
● Remobília 
● Vital - O Musical dos Paralamas

Palco Choro 
● Clássicos do choro com o Clube do Choro

Espaço Caixa Cultural Gente Arteira 
● Oficinas e contação de histórias


SERVIÇO:
 

Festival AnimaMix Caixa Seguridade
Local: Eixo Cultural Ibero-Americano (antigo Complexo Cultural Funarte) 
Endereço: Setor de Divulgação Cultural, Lote 02, Plano Piloto, Brasília (DF) 
Datas: 22, 23 e 24 de agosto de 2025 
Horários: sexta-feira, sábado e domingo, das 12h às 23h 
Ingressos: R$ 20,00 a R$ 40,00 
Canal de venda: Olha o Ingresso
Site: www.animamixfestival.com.br

==> Foto: Divulgação

Daniela Mercury estreia homenagem a Chico Buarque na CAIXA Cultural Brasília

O show "Uma CHICA – Daniela Mercury interpreta Chico Buarque" estreia nacionalmente na CAIXA Cultural Brasília. O tributo será apresentado de 15 e 17 de agosto de 2025, em formato acústico, com participação especial do filho da artista, Gabriel Mercury. Os ingressos, com preço mínimo de R$ 15, começam a ser vendidos no sábado (9), a partir das 9h, na bilheteria do teatro e, às 13h, no site Bilheteria Cultural.

 

"Yolanda", "Construção", "Mar e Lua" e a recente "As Caravanas" são alguns dos sucessos que marcarão presença nesses três dias de espetáculo, que tem produção de Vander Lopes, Letícia Trindade e Glauker Bernardes. A sessão de sexta-feira (15), com início às 20h, contará com intérprete de libras. No sábado (16) e no domingo (17), serão duas apresentações por dia, às 17h e às 20h.

 

As composições de Chico Buarque acompanham Daniela Mercury desde os tempos em que se apresentava nos bares de Salvador (BA). "A obra de Chico é espetacular, me emociona, me inspira como intérprete e compositora, são músicas que me formam como artista e que eu amo e canto desde o tempo em que eu cantava em bares", disse a cantora.

 

Essa identificação com Chico começou a aparecer nos discos da artista, no lançamento do álbum "O Canto da Cidade" (1992), com a faixa "Cotidiano". Ao longo da carreira, gravou outros sucessos de Chico, como "O Que Será (A Flor da Terra)", "Atrás da Porta" e "Retrato em Branco e Preto". Daniela foi idealizadora e diretora do espetáculo "Elas Cantam Chico", onde se apresentou ao lado de Margareth Menezes, Elba Ramalho, Roberta Sá e Paula Lima.

 

Participação de Gabriel Mercury:

Gabriel Mercury, filho da artista, participa do espetáculo abrindo o show e acompanhando Daniela no violão e contrabaixo. Sobre essa parceria familiar, a cantora revela: "Estou muito feliz de ter Gabriel comigo neste show tão especial. Além de ser um herdeiro da minha música, Gabriel é um talento único em suas interpretações. Uma voz linda, que emociona por onde passa, além de ser extremamente doce e delicado".

 

Daniela define o tributo como uma celebração da trajetória do compositor: "O show é, antes de tudo, um tributo a este grande artista brasileiro com mais de 80 anos e que segue cantando um país, retratando sua gente e suas questões políticas, sociais e econômicas com uma maestria e uma poesia únicas". A banda conta ainda com Mou Brasil, na guitarra, Bruno Aranha, no teclado e Victor Brasil, na bateria.

 

Mês de aniversário da CAIXA Cultural

Em agosto, a CAIXA Cultural está em comemoração de aniversário. Em Brasília, completa 45 anos de existência. E show "Uma CHICA – Daniela Mercury interpreta Chico Buarque" faz parte da programação especial que foi planejada para esse marco tão importante. Um mês inteiro de celebração com eventos que passam por vários segmentos: shows e festival musical, novas exposições, mostra teatral e muito mais. Mais informações sobre toda a programação serão disponibilizadas no site da CAIXA Cultural (caixacultural.gov.br) e @caixaculturalbrasilia no Instagram.

 

 

SERVIÇO:

 

Uma CHICA – Daniela Mercury interpreta Chico Buarque
Local: CAIXA Cultural Brasília

Endereço: SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4
Datas: 15, 16 e 17 de agosto de 2025

Horários: Sexta-feira (15/8), às 20h (com intérprete de Libras); sábado (16/8), às 17h e 20h; e domingo (17/8), às 17h e às 20h

Ingressos: R$ 15 (meia para clientes CAIXA, casos previstos em lei e mediante a doação de 1kg de alimento não perecível) e R$ 30 (inteira) - As vendas abrem sábado, 9 de agosto, a partir das 9h, na bilheteria do teatro e, às 13h, no site Bilheteria Cultural

Lotação: 407 lugares
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 14 anos
Estacionamento: gratuito aos finais de semana e feriados e de terça a sexta a partir das 18h
Mais informações no site da CAIXA Cultural

Acesso para pessoas com deficiência

==> Foto: Instagram Caixa Cultural

 

Com 20 clubes, NBB CAIXA 2025/2026 terá número recorde de participantes

Aos amantes do esporte brasileiro: a elite do basquete está de volta, e em grande estilo! Nesta terça-feira (05/08), a Liga Nacional de Basquete (LNB) confirmou que 20 clubes participarão da 18ª edição do NBB CAIXA, que terá início no dia 18 de outubro de 2025.

Com representantes de sete Estados brasileiros e do Distrito Federal o campeonato traz novidades importantes e aguardadas como a volta do Rio Claro Basquete (SP) e a chegada de projetos inéditos na competição, como Basket Osasco (SP), campeão da Liga Ouro, e Cruzeiro Basquete (MG), vice-campeão da Divisão de Acesso ao NBB CAIXA.

Os três se juntam a Bauru Basket (SP), Botafogo (RJ), Caixa Brasília (DF), Caxias do Sul (RS), Corinthians (SP), Fortaleza Basquete Cearense (CE), Flamengo (RJ), KTO Minas (MG), Desk Manager Mogi Basquete (SP), Pato Basquete (PR), Paulistano (SP), Pinheiros (SP), Sesi Franca (SP), Mr. Moo São José Basketball (SP), CEISC União Corinthians (RS), Unifacisa (PB) e Vasco da Gama (RJ). Com 20 equipes o NBB CAIXA 2025/2026 terá o maior número de equipes participantes na história.

"É um momento de muita alegria para a LNB. Dois anos depois de termos batido o recorde de participantes, agora na edição 2025/26 estamos passando desse número e totalizando em 20 clubes. Isso mostra que o crescimento sólido que o NBB CAIXA vem apresentando em 18 temporadas é um dos sinais de que o basquete vem crescendo”, disse Rodrigo Montoro, presidente da Liga Nacional de Basquete.

“Vivemos um ótimo momento do basquete nacional. Temos a chancela da Confederação Brasileira de Basketball, o retorno do Torneio Abertura que foi um sucesso, o Jogo das Estrelas que é um clássico, a continuação da já tradicional Copa Super 8 e um Playoff acontecendo com 16 equipes, o que faz com que nosso calendário fique cada vez mais completo. O retorno da Liga Ouro é outro movimento muito importante e que mostra o crescimento contínuo do basquete brasileiro", completou o presidente da LNB.
 

Sistema de disputa 
Os 20 clubes participantes disputarão a fase de classificação em turno e returno, com todas as equipes se enfrentando em jogos de ida e volta. Assim como nos anos anteriores, os 16 melhores colocados avançarão aos Playoffs, que contarão com séries melhor de cinco jogos desde as oitavas até a grande final.

Por sua vez, o formato das séries de playoffs sofreu uma alteração. Diferente das temporadas passadas, as séries melhores de cinco voltarão a ser disputadas no sistema 1-2-2, com os Jogos 1, 4 e 5 sendo realizados na casa do time de melhor campanha na fase de classificação, enquanto os jogos 2 e 3 ficam com mando da equipe de campanha inferior.

Outra novidade dessa edição será o ascenso e descenso. Ao final da fase de classificação os dois últimos colocados serão automaticamente rebaixados para a Liga Ouro do ano seguinte, enquanto somente o campeão da Liga Ouro de 2026 conquistará o direito de pleitear a uma vaga no NBB CAIXA 2026/2027.

Já a Copa Super 8, torneio de mata-mata que conta com os oito melhores colocados do primeiro turno do NBB CAIXA, teve seu formato mantido. Na segunda quinzena de janeiro, os oito classificados duelarão em jogos únicos e eliminatórios (1º x 8º, 2º x 7º, 3º x 6º, 4º x 5º) pelo título que dá ao campeão uma vaga na edição seguinte da Basketball Champions League das Américas (BCLA).

Torneio Abertura terá 12 clubes participantes 
Lançado em 2024 em parceria com a Secretaria de Esportes e Governo do Distrito Federal, o Torneio Abertura também está confirmado. A competição preparatória terá sua segunda edição realizada entre os dias 26 de setembro e 04 de outubro, no Ginásio Nilson Nelson, em Brasília (DF).

Seis clubes participaram da primeira edição do torneio em 2024, que teve o KTO Minas como campeão. Agora, serão 12 equipes na disputa, sendo 11 do NBB CAIXA e um da La Liga da Argentina, em mais uma iniciativa da sólida parceria entre a Liga Nacional de Basquete e a ADC (Associación de Clubes de Basquetbol).

Os 11 clubes brasileiros serão: o anfitrião CAIXA Brasília (DF), Botafogo (RJ), Caxias do Sul (RS), Cruzeiro (MG), Fortaleza Basquete Cearense (CE), Flamengo (RJ), KTO Minas (MG), Pato Basquete (PR), CEISC/União Corinthians (RS), Unifacisa (PB) e Vasco da Gama (RJ). Já o clube argentino será o Atlético Unión de Santa Fé.
 

Participantes do NBB CAIXA 2025/2026

Basket Osasco (SP)
Bauru Basket (SP)
Botafogo (RJ)
CAIXA Brasília Basquete (DF)
Caxias Basquete (RS)
Corinthians (SP)
Cruzeiro (MG)
Fortaleza Basquete Cearense (CE)
Flamengo (RJ)
KTO Minas (MG)
Desk Manager Mogi (SP)
Pato Basquete (PR)
Paulistano/CORPe (SP)
Pinheiros (SP)
Rio Claro (SP)
Mr. Moo São José (SP)
Sesi Franca (SP)
CEISC/União Corinthians (RS)
Unifacisa (PB)
Vasco da Gama (RJ)
 

Os campeões do NBB 
Na temporada 2024/2025, o Sesi Franca conquistou o tetracampeonato e aumentou sua extensa lista de títulos ao longo da história. Além da equipe francana, os outros times que conquistaram o NBB foram o Flamengo (7), Brasília (3), Bauru (1) e Paulistano (1).

08/09 – Flamengo 
09/10 – Brasília 
10/11 – Brasília 
11/12 – Brasília 
12/13 – Flamengo 
13/14 – Flamengo 
14/15 – Flamengo 
15/16 – Flamengo 
16/17 – Bauru 
17/18 – Paulistano 
18/19 – Flamengo 
19/20 – Temporada cancelada por conta da pandemia do Covid-19 
20/21 – Flamengo 
21/22 – Sesi Franca 
22/23 – Sesi Franca 
23/24 – Sesi Franca 
24/25 – Sesi Franca

==> Foto: Divulgação

Cia G7 em cartaz com “Quem Vê Cara Não Vê Harmonização” - celebrando seus 24 anos!!

A Cia. de Comédia G7 comemora este mês 24 anos de criação e produção ininterrupta de comédias de sucesso. E para celebrar junto  ao público, a trupe está em cartaz com uma de suas comédias mais atuais: “Quem Vê Cara Não Vê Harmonização”. O espetáculo é emocionante e teve todas as sessões aplaudidas de pé desde sua estreia. Uma comédia que conquistou o público e chega agora às ÚLTIMAS SEMANAS, neste sábado e domingo às 19 horas, no Teatro La Salle 906 Sul.

 

24 anos de risadas e emoção!

São 24 anos e quase 50 espetáculos montados desde 2001, em Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro e muitas outras cidades, mas com ênfase na nossa capital. Por escolha do G7, e para contemplar o público de Brasília com teatro de qualidade sempre, a trupe fixou base no Teatro La Salle há alguns anos, onde se dedica a formação de público e criação de vasto repertório teatral. A companhia já é consagrada por relevantes colaborações na história do teatro brasileiro, com sucessos que além de cativar multidões também representaram aspectos importantes da vida brasileira, a saber: “Como Passar em Concurso Público”, “Eu Odeio Meu Chefe”, “Manual de Sobrevivência ao Casamento", “E Homem, Serve Pra Quê?”, “Autoajude-se", “Casais Felizes Emagrecem Juntos", “Deu a Louca na I.A.” e muito mais!

Venha comemorar com o G7 esta data tão incrível durante o mês de agosto, afinal, você faz parte dessa história e não há melhor forma de celebrar do que sorrindo juntos no teatro!

 

Sobre a peça: Gentileza é Botox natural?

A busca pela beleza é um dos temas mais recorrentes na história humana e a harmonização facial se tornou um assunto comum do cotidiano. Por isso, a nova comédia do G7 mergulha no universo dos procedimentos estéticos para contar a história de Roberval e Divina, um casal apaixonado que se conheceu pela internet e ainda não teve coragem de se encontrar face a face. Roberval se acha feio e decide buscar a mudança consultando diversas clínicas de estética e encontrando os mais divertidos tipos de médicos, biomédicos, dentistas e veterinários.

 

Porém, em sua busca, descobre que existem coisas mais importantes do que apenas ser bonito e que a beleza interior também é fundamental. Mas será que ele vai conseguir tomar coragem de se aceitar para finalmente viver um grande amor?

 

Para escrever o espetáculo, os autores/atores do G7 entrevistaram especialistas na área estética e tiveram a consultoria da Clínica Perfectus, do Dr. William Alencar (Biomédico e Esteticista) e também do consultório de Cirurgia Plástica, Dermatologia e Estética Avançada da Dra. Roberta Ilha (Dermatologista) e o Dr. Igor Félix (Cirurgião Plástico).

 

Contos de fadas da vida real, músicas divertidas, médicos hilários e uma sessão de hipnose como você nunca viu na vida! Tudo isso e mais, ao final do espetáculo, uma bela mensagem sobre a importância da construção da autoestima e sobretudo, da força do amor, que transforma o feio em belo sem precisar de lipoaspiração. Mas, feiura também tem cura, só depende de quanto vai pagar.

 

Venha se divertir e viver uma experiência mágica. Você vai sair do teatro e se olhar no espelho de uma forma completamente diferente!

 

SERVIÇO: 

 

G7 apresenta: “Quem Vê Cara Não Vê Harmonização” - Últimas semanas!

Local: Teatro La Salle – 906 Sul

Datas: 

●       09/08 - Sábado - 19h

●       10/08 - Domingo - 19h

 

●       16/08 - Sábado - 19h

●       17/08 - Domingo - 19h

 

●       23/08 - Sábado - 19h

●       24/08 - Domingo - 19h

 

Ingressos a partir de R$ 30,00 (meia-entrada)

Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei.

Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro.

 

Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp)

Classificação indicativa: 14 anos  

Duração: 90 minutos

 

FICHA TÉCNICA:

Concepção, Texto, Direção, Produção e Realização:

G7 Produções Artísticas Ltda.

Elenco: Felipe Gracindo, Félix Saab, Rodolfo Cordón e Leo Avelar (convidado)

 

Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos no Teatro. Documento de meia entrada ou desconto social deverá ser apresentado na entrada. Por favor, não atrase, pois a entrada após o início prejudica o espetáculo. Evite barulhos desnecessários durante a apresentação e divirta-se bastante!

==> Foto: Gustavo Gracindo