‘Rita Lee – Uma Autobiografia Musical’, chega a Brasília em 8 de fevereiro com Mel Lisboa

Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, o musical “Rita Lee – Uma Autobiografia Musical” chega a Brasília em 8 de fevereiro, no Centro de Convenções Ulysses, após lotar temporadas em São Paulo e conquistar mais de 160 mil espectadores em pouco mais de um ano em cartaz. A superprodução, que fará uma turnê por 11 cidades em 2026, recria com humor, afeto e irreverência a trajetória da maior roqueira do país.

Com roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães, o espetáculo reúne um elenco que revisita personagens marcantes da música brasileira e da vida artística de Rita Lee. No palco, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Tatiana Thomé (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas) e Roquildes Junior (Gilberto Gil) ajudam a reconstruir diferentes fases da artista, além dos atores Lui Vizotto e Priscila Esteves.

 

Mais do que uma encenação biográfica, o musical é uma celebração da força e da originalidade de Rita Lee — uma artista que atravessou gerações, desafiou padrões e transformou a cultura brasileira. Em cena, Mel Lisboa entrega uma performance vibrante, que transforma o teatro em uma grande celebração coletiva. Não é raro que o público cante, bata palmas e até dance durante o “bis” do espetáculo.

 

O resultado é um show teatral que mergulha na genialidade de Rita — cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista — revelando suas muitas facetas e prestando homenagem a uma das maiores artistas do país.

 

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira. 

 

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

 

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022.  O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

 

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

 

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

 

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora

Texto: Márcio Macena

Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena

Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães

Coreografia: Tainara Cerqueira

Assistente de Coreografia: Priscila Borges

Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti

Iluminação: Wagner Pinto

Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Tatiana Thomé, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior

Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues

Realização: Brancalyone Produções

Produção Local: OH! Artes

 

 

SERVIÇO:

 

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical

Dia: 8 de fevereiro de 2026 (domingo)

Local: Centro de Convenções Ulysses

Horários: 16:30 e 20:00 horas

Ingressos: Bilheteria Digital

 

Valores:

 

	MEIA ENTRADA
FRONT STAGE PREMIUM	R$ 250,00*
PREMIUM	R$ 150,00*
GOLD	R$ 130,00*
VIP	R$ 110,00*
ESPECIAL	R$ 90,00*
SUPERIOR	R$ 70,00*
CAMAROTE ALL INCLUSIVE	R$ 400,00*

 

*Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos.

==> Foto: Divulgação

 

Festival em Casa Brasília abre oficialmente neste sábado (24), com a festa Benção Brasília

Brasília ganha um novo ponto de encontro cultural a partir deste sábado, 24, com a abertura oficial do Festival em Casa Brasília, uma ocupação urbana artística e cultural temporária que nasce no antigo Pesque e Pague da Lagoa dos Patos, dentro do Parque da Cidade. O projeto propõe a revitalização afetiva e criativa de um espaço que estava adormecido, devolvendo vida ao local por meio de arte, cultura, festas, encontros e experiências ao ar livre.

Idealizado a partir de encontros entre amigos, o Festival em Casa Brasília surge do desejo dos sócios João Felipe Maione e Victor Braga de criar um espaço onde o público se sinta acolhido, livre e pertencente. A proposta é simples: ocupar com respeito, criatividade e cuidado um lugar esquecido, ativando-o por um período determinado com programação cultural diversa.

 

“O Festival em Casa nasce do desejo de devolver vida a um espaço que sempre esteve ali, mas que precisava de afeto, presença e criatividade. A gente acredita na ocupação como forma de cuidado, encontro e celebração da cidade e das pessoas que fazem Brasília pulsar”, afirma Victor Braga.

 

O projeto se apresenta como “a casa dos produtores da cidade”, um espaço aberto para receber festas, coletivos e iniciativas culturais que já movimentam a cena brasiliense. Sem rótulos, o Festival em Casa Brasília mistura linguagens, ritmos, estilos e públicos, criando um ambiente plural, descolado e genuinamente conectado à identidade da capital.

 

Inspirado na ideia de uma casa de cabeça para baixo, o espaço propõe novas formas de ocupar e viver a cidade. O conceito atravessa tanto a curadoria quanto a cenografia do espaço, simbolizando a inversão de perspectivas e a busca por novos caminhos para celebrar, conviver e criar.

 

Durante o período da ocupação, o público poderá vivenciar uma programação diversa, que inclui festas e encontros musicais, picnics, feiras criativas e gastronômicas, intervenções artísticas, cenografia autoral e ações promovidas por coletivos culturais da cidade. Tudo pensado para valorizar a brasilidade, os afetos, as cores e a potência criativa de Brasília.

 

A primeira festa, “Bença Brasília”, acontece no sábado, 24 de janeiro, e marca oficialmente o início do projeto. Um gesto de saudação à cidade, ao parque e às pessoas que fazem Brasília pulsar, pedindo licença para ocupar, cuidar e transformar o espaço com alegria, respeito e pertencimento. No estacionamento 10 do Parque da Cidade, a batida convida o público a embarcar em uma viagem pelas nossas raízes e misturas, ao som de música urbana, afrohouse, brasilidades e sons que atravessam o Brasil.

 

No domingo, 25 de janeiro, a programação continua a partir das 15h, com o Pic Nic Samba da Tia Zélia, que convida o público a estender a canga, chamar os amigos e curtir uma tarde ao ar livre cheia de afeto e brasilidades. A trilha sonora fica por conta do Samba da Tia Zélia, que recebe Jess Ullun e convidados, transformando o gramado em uma grande comemoração coletiva.

 

SERVIÇO:

 

Festival em Casa Brasília

Local: Parque da Cidade - antigo Pesque e Pague da Lagoa dos Patos (estacionamento 10)

Dia: 24 de janeiro (sábado) e 25 de janeiro (domingo)

 

Benção Brasília - https://www.sympla.com.br/evento/benca-inauguracao-festival-em-casa-brasilia/3280093?referrer=br.search.yahoo.com&referrer=br.search.yahoo.com

 

Pic Nic Samba da Tia Zélia - https://www.sympla.com.br/evento/pic-nic-samba-da-tia-zelia/3281784?referrer=br.search.yahoo.com&referrer=br.search.yahoo.com

==> Foto: Site de Vendas

O projeto As Brasileiras agita o pré-carnaval brasiliense. Vale à pena conferir!!

Lutar pelo empoderamento feminino e mostrar a pluralidade das vozes das mulheres do Brasil, suas gerações, origens e expressões culturais. A cantora e instrumentista Kika Ribeiro lança o projeto As Brasileiras. A iniciativa que é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal visa cantar e ressaltar as grandes mulheres da capital federal e do Brasil.

Para isso, ela puxará o pré-carnaval em shows nos dias 24 e 25 de janeiro, das 12h às 16h, na Feira do Guará. Também nos dias 31/01 e 1º de fevereiro, das 16h às 20h, no Taguaparque (DF 001 – Pistão Norte). Gratuito. Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @as.brasileiras.festival.

Ao lado de Kika Ribeiro, as cantoras Mirian Marques, Cris Alves, Dani Ribeiro e Haila Ticiany prometem embalar o público na homenagem que trará músicas autorais e de cantoras famosas do País. Kika estará acompanhada de Pati Barcellos (cavaco), Rebeca Martins (pandeiro e caixa), Letícia Monielly (tantan e backing vocal), Fio de Castro (surdo), Marcelo Santos (atabaques), Augusto Contreras (violonista), Luan Diniz (percussão geral) e Tiago Almeida(violonista).

“O nome As Brasileiras carrega um significado profundo ligado ao empoderamento feminino. As Brasileiras reforça a ideia de coletividade, diversidade e força compartilhada, destacando mulheres como protagonistas da cena cultural e artística. O nome afirma presença, identidade e pertencimento, valorizando o papel das mulheres na construção da cultura brasileira e na

E a cantora que mescla samba, música de terreiro, mpb, dentre vários ritmos chega com músicas autorais como “Me Deixa no Samba”, “Morena”, “Eterno Amor” “Negra de Fé”, dentre outras. “Vou cantar Clara Nunes, Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Alcione, e segue o baile”, celebra Kika. Proponente e produtora executiva: Cláudia Rodrigues.


SERVIÇO:

 

Projeto As Brasileiras agita pré-carnaval brasiliense
Data: 24 e 25 de janeiro de 2026
Local: Feira do Guará
Horário: Das 12h às 16h

Data: 31/01 e 1º de fevereiro de 2026
Local: Taguaparque (DF 001 – Pistão Norte)
Horário: Das 16h às 20h
 

Gratuito
Livre para todos os públicos
Mais informações no Instagram: @as.brasileiras.festival.

==> Foto: Instagram Oficial

"Raul Fora da Lei – A história de Raul Seixas" no Sesc Gama e na CAIXA Cultural Brasília

Sucesso absoluto desde 2000, o musical "Raul Fora da Lei – A história de Raul Seixas" segue em cartaz com energia contagiante. Após uma temporada de grande êxito na CAIXA Cultural Brasília em setembro de 2025, com sessões lotadas e crítica entusiástica, o espetáculo agora faz curtas temporadas no Teatro Paulo Gracindo (Sesc Gama), dias 24 e 25 de janeiro, e retorna ao Teatro da CAIXA Cultural Brasília, dias 30 e 31 de janeiro e 1º de fevereiro.

 

A montagem, que surgiu como monólogo (Roberto Bomtempo/José Joffily, 1999) e explodiu em turnê nacional após sua transformação pela Oficina dos Menestréis (direção de Deto Montenegro), já emocionou mais de 300 mil espectadores com os hinos atemporais de Raul Seixas como "Metamorfose Ambulante", "Ouro de Tolo" e "Sociedade Alternativa".

 

Nesta vibrante e autêntica celebração da vida e obra do eterno Maluco Beleza, o público assiste a um espetáculo emblemático que captura a essência revolucionária, o rock, a rebeldia e a cultura brasileira, embebido da crítica social e misticismo que marcaram gerações.

 

A temporada de setembro de 2025 na CAIXA Cultural foi amplamente aclamada. Conforme destacou a crítica do Site CidadeCult, o musical é "uma explosão de talento, energia e reverência à genialidade do eterno Maluco Beleza". A publicação ainda ressaltou: "A atuação hipnótica de Bomtempo (...) leva ao palco não um retrato caricato, mas uma encarnação do pensamento rebelde, contraditório e visionário do cantor", e definiu o resultado como "uma grande celebração coletiva, em que o público canta junto, se emociona e reflete".

 

"Eu e Deto Montenegro temos uma sólida amizade de mais de 30 anos (...). A ideia foi criar um espetáculo estilo Hair, uma grande festa, uma grande celebração da vida e da música brasileira", relembra Roberto Bomtempo, idealizador e protagonista. "Transformar 'Raul Fora da Lei' de um solo para um musical foi puro prazer. E contamos ainda com a parceria de Candé Brandão e Evelyn Klein, que elucidaram nossas ideias", complementa o diretor Deto Montenegro.

 

A montagem conta, de maneira despojada, a história de Raul Seixas, com bases em escritos do próprio Raulzito, abordando sua relação com o sucesso, suas mulheres, sua espiritualidade e seus sonhos. No palco, Raulzito afirma-se, contradiz-se e rompe regras, em cenas realçadas pela versatilidade de um elenco de atores-cantores da Oficina dos Menestréis, acompanhados pela banda brasiliense SOS Toca Raul.

 

"Fazer Raul Seixas, muito mais do que interpretar, é levar o pensamento dele adiante", destaca Bomtempo sobre sua abordagem, que prioriza as ideias em detrimento da imitação física. Tanto ele quanto Deto Montenegro enfatizam a energia positiva do espetáculo: "É uma grande festa, uma coisa linda. O público pode esperar uma celebração da vida, de belos valores como amor, amizade, ética e arte pura", finaliza Bomtempo.

 

Ficha Técnica:

Texto e atuação: Roberto Bomtempo | Direção, adaptação e Iluminação: Deto Montenegro | Codireção e iluminação: Abaetê Queiroz | Direção musical: Marco de Vita | Coreografias: Evelyn Klein e Candé Brandão | Direção de produção e administração: Claudia Charmillot | Direção de movimento e de ensaios: Abaetê Queiroz, Evelyn Klein e Vânia Cabral | Assistente de produção: Júlia Barcelos | Operador de som: Marcelo Dalcol | Operador de luz: Abaetê Queiroz | Coordenação de palco: Brunin e Nika | Programadora visual: Juliana Nova | Apoio de camarim: Dani Leal | Assessor de imprensa: Rodrigo Machado – Território Comunicação | Músico convidado: Marco de Vita (Gaita e Teclado) | Banda convidada: SOS Toca Raul - Tiago João (Violão e Guitarra) | Bruno Campello (Guitarra) | Bruno Leite (Baixo) | Helder Cunha (Teclado) | Adriano Berbereia (Bateria)

 

 

SERVIÇO – Temporada no Sesc Gama:
 

"Raul Fora da Lei – A história de Raul Seixas"
Local: Teatro Paulo Gracindo – Sesc Gama
Endereço: SIND QI 1 – Gama – DF
Datas: 24 e 25 de janeiro de 2026 (sábado e domingo)
Horário: 19h
Ingressos: Gratuitos

 

SERVIÇO – Temporada na CAIXA Cultural Brasília:
 

"Raul Fora da Lei – A história de Raul Seixas"
Local: CAIXA Cultural Brasília
Endereço: SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4
Datas: 30 e 31 de janeiro e 1º de fevereiro de 2026 (sexta, sábado e domingo)
Horários: Sexta e sábado, às 20h; Domingo, às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia para clientes CAIXA e casos previstos em lei). Vendas a partir de 24 de janeiro, às 9h na bilheteria e às 13h no site Bilheteria Cultural.
Lotação: 406 lugares
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos
Acesso para pessoas com deficiência
Estacionamento: Gratuito aos finais de semana, feriados e de terça a sexta a partir das 18h.

==> Foto: Thiago Dias Rocha

 

Show de Palhágica com Chouchou, de graça, no Brasília Shopping

Prepare-se para um espetáculo onde o erro vira poesia, o impossível vira brincadeira e o riso toma conta do palco. Show de Palhágica é um espetáculo cênico que mistura palhaçaria, mágica, teatro e ventriloquia em uma experiência única, interativa e cheia de encantamento para públicos de todas as idades — de 0 a 200 anos.

 

Protagonizado por Chouchou, o Palhágico, personagem criado e interpretado por Galileu Fontes, o espetáculo se constrói como um show de variedades costurado pelo humor, pela surpresa e pela relação direta com a plateia. Ao lado de seu inseparável coelho de pelúcia Farofa — língua afiada, humor afetuoso e zero filtro — Chouchou conduz o público por uma sequência de números mágicos, cenas cômicas e situações inesperadas que celebram a imaginação e a escuta do aqui e agora.

 

Mais do que apresentar truques, Show de Palhágica propõe uma experiência sensível: o resgate da criança interior, o valor do riso coletivo e a beleza do improviso. A chamada Palhágica — linguagem híbrida que une palhaçaria e ilusionismo — transforma o palco em um espaço de encontro, onde o público não é apenas espectador, mas parte viva da cena.

 

Com mais de 1.800 apresentações realizadas, o espetáculo já circulou por teatros, escolas, praças, festivais e eventos culturais em diferentes regiões do país, incluindo participação no MICBR – Mercado das Indústrias Criativas do Brasil. Trata-se de um trabalho maduro, consolidado e pronto para circulação nacional e internacional, adaptável a diferentes espaços e públicos.

 

Show de Palhágica é riso como afeto, mágica como linguagem e palhaçaria como estado de presença. Um convite para desacelerar, brincar e lembrar — juntos — que o encantamento ainda mora aqui.

 

A Mostra Teatral de Brasília é produzida pela Estrella Cultura e Arte e traz uma programação diversificada no Teatro Brasília Shopping. O projeto reúne espetáculos adultos, infantis e juvenis, com curadoria cuidadosa e ações de democratização cultural, incluindo ingressos gratuitos e acessíveis. Uma iniciativa que valoriza a arte, a formação de plateia e o impacto econômico, graças ao apoio essencial da Lei Rouanet.

 

 

SERVIÇO:
 

Espetáculo: Show de Palhágica com Chouchou
Local: Teatro Brasília Shopping (SCN, Q. 5, Bl. A – Térreo)
Temporada: 17, 24 e 31 de janeiro, sempre às 11h
Entrada gratuita https://www.sympla.com.br/evento/show-de-palhagica-com-chouchou/3272692, sujeito a lotação do teatro (98 lugares)

Classificação: livre (recomendado para crianças a partir de 3 anos)

Mais informações: @teatrobrasiliashopping e @mostrateatraldebrasilia

==> Site de Ingressos 

Peça “Notícias Populares”, com Os Melhores do Mundo, em duas apresentações

Concebido com o propósito de satirizar a sanha jornalística por audiência, em seus exageros na espetacularização dos fatos do dia a dia, a Cia. de Comédia estreou o espetáculo em 1997 no Teatro Sesc Garagem. Peça que foi um ponto de virada na história de Os Melhores do Mundo em 2006, quando uma das cenas foi apresentada no Programa do Jô. A audiência espotânea fez levar o espetáculo por todo país, sendo apresentado nas maiores casas de show do Brasil.

 

O enredo se desenvolve por meio de esquetes, onde, em um telão, a âncora Adriana Nunes anuncia as notícias que serão vividas pelos atores Adriano Siri, Jovane Nunes, Ricardo Pipo, Victor Leal e Welder Rodrigues no palco. Fatos corriqueiros, histórias dramáticas, personalidades, entretenimento e política são os temas abordados pelos personagens, em cenas explosivas e atuações marcantes, que levam o público à reflexão e às gargalhadas.

 

A Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo

Com 30 anos de carreira, a Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo já percorreu o país inteiro diversas vezes com seu repertório autoral, esteve em Portugal e nos EUA, lançou 3 DVDs de grande repercussão (um deles gravado em Nova Iorque), contabiliza mais de 3 milhões de espectadores presenciais, 28 milhões de visualizações na internet e pode ser assistido nas principais plataformas de streaming. Em 2022 a Cia. lançou seu primeiro longa, Hermanoteu na Terra de Godah – O Filme, com produção da Casé Filmes e Warner Bros. Os Melhores do Mundo influenciaram a formação de diversos artistas e grupos teatrais na capital, no país e, notadamente, têm uma carreira referencial na história do teatro de humor do Brasil.

 

Ficha Técnica:

Direção e atuação: Cia de Comédia Os Melhores do Mundo

Texto: Jovane Nunes e Victor Leal

Elenco: Adriana Nunes, Adriano Siri, Jovane Nunes, Marcello Linhos, Ricardo Pipo, Victor Leal e Welder Rodrigues

Direção técnica, iluminação e trilha sonora original: Marcello Linhos

Direção de palco: Edézio Araújo

Produção administrativa: Dora Lima

Assistente de figurino: Tatiana Souza

Sonoplastia: Tutty Caruso

Produção nacional: Non Stop

Patrocínio: CAIXA

 

 

SERVIÇO:

 

Notícias Populares, da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo

Local: Teatro Royal Tulip

Endereço: SHTN Trecho 1

Temporada: 17 e 18 de janeiro de 2026. Sábado, às 20h e domingo, às 19h30

Ingressos: R$ 140 (inteira); R$ 70 (meia, para os casos previstos em lei); e R$ 90 (ingresso solidário, mediante doação de 1 kg de alimento)

Antecipados em https://bileto.sympla.com.br/event/113726/d/358192 ou na Belini (113 Sul), sem taxas

Bilheteria do teatro abre apenas nos dias de apresentação a partir das 14h até o início do espetáculo

Estacionamento pago. Vagas limitadas. Recomenda-se que venha de transporte por aplicativo e coletivo

Classificação: não recomendada para menores de 14 anos

Patrocínio: CAIXA

==> Foto: Site de Vendas

“A Sbørnia Kontr’Atracka” na Caixa Cultural Brasília no dia 10 de janeiro

Em circulação nacional, passando por sete capitais brasileiras, o espetáculo musical “A Sbørnia Kontr'Atracka” encerra o Circuito Petrobras com duas sessões no dia 10 de janeiro de 2026, às 17h e às 20h, no Teatro da CAIXA Cultural Brasília.

Através das aventuras dos exóticos habitantes da fictícia ilha de Sbørnia, um lugar anárquico e flutuante, separado do continente após explosões nucleares mal-sucedidas, o espetáculo explora com humor e ironia, temas universais como identidade, cultura e a relação entre tradição e modernidade.

 

Estão de volta os famosos personagens de “Tangos e Tragédias” como o violinista Kraunus Sang (Hique Gomez), a pianista Nabiha (Simone Rasslan), o professor, tocador de gaita de foles e hipnotizador das montanhas MenThales (Tales Melati), Pierrot Lunaire (Gabriella Castro), a grande sapateadora do Ballet Hiperbølico da Sbørnia, Prof. Ubaldo Kanflutz, Reitor da Universidades de Ciências Fictícias que traz os novos mapas de Sbornia. O saudoso Maestro Plestkaya, vivido por Nico Nicolaiewsky (1957-2014), seguirá presente nas imagens do telão.

 

A MONTAGEM

“Os nove anos de desenvolvimento do projeto nos trouxeram possibilidades infinitas, expandindo o conceito para áreas como audiovisual, as artes visuais no telão, a interação do filme como espetáculo, as invenções com os novos personagens e as interações com os coros locais. E também a capacidade da produção, em fluir com ótima energia pelos principais palcos do país.”, conta Hique Gomez.

 

A montagem traz canções originais e instrumentos exóticos para o universo de Sbørnia, que transita entre teatro, concerto e delírio cênico. Além dos atores-cantores-músicos, há um grande coro de meninas vestidas como colegiais, que interagem e comentam de forma bem-humorada toda a ação. Elas serão recrutadas e preparadas em cada capital por onde passará o espetáculo.

 

Um telão de alta resolução ao fundo ilustra as canções com artes e animações originais criadas por Rique Barbo, além de cenas do já lançado filme de animação “Até que a Sbørnia nos Separe”, que compõem o cenário de algumas canções. O som surround, pelo engenheiro de som Edu Coelho, junto com o desenho de Iluminação de Heloiza Averbuck, completa a imersão no universo da Sbørnia.

 

REINVENTANDO A SBØRNIA

O trabalho do grupo dá continuidade ao sucesso nacional conquistado pela dupla satírica de atores-músicos do espetáculo musical “Tangos e Tragédias”, formada por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky, este último falecido em 2014.

 

É o próprio Hique quem conta:

 

“Após o final do ‘Tangos e Tragédias’, quando o Maestro Pletskaya (Nico Nicolaiewsky) voltou para nossa querida Sbornia, estivemos por dois anos em recesso. Mas o público nos pedia muito com mensagens recorrentes que ficavam ecoando na minha cabeça: ‘não deixa a Sbornia morrer!’ Foi então que, em 2016, resolvemos montar o espetáculo ‘Kraunus e Convidados’, com artistas que fizeram parte da nossa trajetória. Daí pra diante, a química entre outros personagens veio fluindo até que, para a série de TV ‘Sbornia em Revista’, criamos o novo mapa da Sbornia, com oito regiões definidas e histórias distintas para cada região.

 

Tem sido uma luta após a outra, e todas vencidas até o momento. Enfrentamos a pandemia e saímos com uma série de oito capítulos, vencedora de três prêmios importantes no RioWebFestival. Enfrentamos a grande enchente, mas fomos premiados com o edital da Petrobrás para esse tour nacional. O povo da Sbornia não se entrega!!!”

 

“A Sbørnia Kontr’Atracka” foi apresentada também em Curitiba (27 de julho), Florianópolis (9 de agosto), São Paulo (12 de setembro), Campo Grande (16 de outubro), Rio de Janeiro (30 de outubro), Belo Horizonte (04 de novembro), encerrando em Brasília (10 de janeiro/26).

 

TRAJETÓRIA

Além dos palcos, a Sbørnia conquistou outras linguagens artísticas. Em 1990, aconteceu a publicação dos quadrinhos "Tangos e Tragédias em Quadrinhos", e em 2013, o longa de animação "Até Que a Sbørnia nos Separe", dirigido por Otto Guerra e Ennio Torrezan, hoje membros da academia de cinema de Hollywood. E, mais recentemente, a série “Sbørnia em Revista”, vencedora de três prêmios no Rio Web Festival - Melhor Websérie Nacional, Melhor Web Série Internacional e Melhor Performer de Musicais para Simone Rasslan. O filme é atualmente transmitido pelo PrimeBoxBrasil no BoxBrasilPlay.

 

A Gestão Cultural e Produção é do Escritório de Produção Marilourdes Franarin, produtora de “Tangos e Tragédias” por 28 anos, seguindo com a Sbornia Kontratracka.

 

FICHA TÉCNICA

Criação e Direção Geral: Hique Gomez

Arranjos e Atuação: Hique Gomez e Simone Rasslan

Elenco de Apoio: Tales Melati, Gabriella Castro

Projeções Visuais: Rique Barbo

Desenho de Iluminação: Heloiza Averbuck

Operação de Iluminação: Marga Ferreira

Engenharia de Som: Edu Coelho

Assistente de Produção: Kauê Mallmann

Assistente Técnico: Rafael Pacheco

Redes Sociais: Pamela Batú

Administração Projetos de Lei: Daniela Ramirez 

Direção de Produção: Marilourdes Franarin

Apoio Cultural: CAIXA

Patrocínio: PETROBRAS

Realização Ministério da Cultura – Governo Federal

Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

 

 

SERVIÇO:

 

A Sbørnia Kontr’Atracka 

Data: 10 de janeiro (sábado), às 17h e às 20h

Onde: Teatro da CAIXA Cultural Brasília

SBS Q. 4 Lotes 3/4 - Asa Sul, Brasília/DF   Tel: (61) 3206-9448

INGRESSOS: R$ 30,00 e R$15,00 (meia entrada, conforme legislação vigente, e clientes CAIXA)

VENDAS: a partir do dia 6 de janeiro, às 13h na bilheteria do teatro, e a partir das 15h pelo site da Bilheteria Cultural https://bilheteriacultural.com.br/eventos/1 

Capacidade: 406 cadeiras numeradas, 06 espaços para cadeirantes

Duração: 1h45

Gênero: musical

Classificação Indicativa: livre

==> Foto: Divulgação

EXPOSIÇÃO INÉDITA COM OBRAS RARAS DO ARTISTA PLÁSTICO SERGIO CAMARGO CHEGA A BRASÍLIA

A obra e a história de Sergio Camargo (1930-1990), um dos nomes mais influentes e consagrados das artes plásticas do Brasil, ganham palco entre até o dia 06 de março de 2026, em Brasília. A exposição “É pau, é pedra…” traz à capital federal, pela primeira vez, aproximadamente 200 peças do aclamado escultor, conhecido pelo exímio trabalho realizado, de forma poética e moderna, em materiais como madeira, mármore, gesso e pedras. A entrada é gratuita e ocupa integralmente o foyer do Teatro Nacional Claudio Santoro, espaço que foi inteiramente revitalizado para receber o projeto.

Realizada pelo Metrópoles e com apoio institucional da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, a mostra tem curadoria de Marcello Dantas – nome que transformou a prática curatorial contemporânea no Brasil, ao unir arte, arquitetura, tecnologia e narrativa histórica em projetos de enorme impacto.

A mostra apresenta os principais trabalhos realizados pelo artista, entre os quais constam esculturas, relevos, maquetes, obras figurativas, peças raras e objetos de ateliê. Trata-se de um panorama sem precedentes da obra de Camargo, um artista que encontrou, em diferentes tipos de matéria, um campo próprio para invenções que atravessam décadas sem perder atualidade.

“Camargo é o grande escultor brasileiro”, afirma Dantas. “É o artista que cria uma linguagem imediatamente reconhecível, que transforma a luz em volume e o volume em respiração”, completa o curador.

A seleção de obras permite ao público acompanhar o desenvolvimento do artista desde seus primeiros passos figurativos até a consolidação de seu nome no cenário internacional, passando por processos experimentais e investigações espaciais que raramente foram expostas.

O evento é organizado em núcleos, que apresentam diferentes ideias, conceitos e razões materiais que sustentam a pesquisa e o trabalho do escultor.

Foyer do Teatro Nacional

Fechado há mais de 10 anos, o Teatro Nacional volta à cena ao receber o público brasiliense, que pode revisitar um espaço icônico, integrado ao jardim e à obra de Athos Bulcão.

 

A mostra foi pensada para que o local e a obra se completassem. Assim, a arquitetura representa não apenas um cenário, mas parte constitutiva da experiência.

 

“Ao fim do percurso, esperamos que o visitante saia com outra medida do olhar — aquela em que a matéria volta a ser origem”, salienta Dantas, que compara o encontro histórico entre a cidade e Sergio Camargo. “A obra dele opera em uma frequência muito semelhante à de Brasília: é feita de ordem, mas não é rígida; é geométrica, mas não é fria; é moderna, mas profundamente humana. Há respiro entre as formas, há silêncio entre os cortes, há luz entre as sombras”, aponta o curador.

 

 

SERVIÇO: 

Exposição “É pau, é pedra…” | Sérgio Camargo
Até 06 de março de 2026
Das 9h às 22h
Foyer da Sala Villa-Lobos | Teatro Nacional Cláudio Santoro (Brasília/DF)
Acesso gratuito | Classificação livre

==> Foto: Divulgação

 

“Férias Animadas” no Zoo de Brasília: Exposição, cinema ao ar livre e muito mais!!

O Zoológico de Brasília já pode contar com uma das temporadas mais aguardadas do verão: as Férias Animadas 2025/2026, um circuito de atividades gratuitas dentro do parque, que promete encantar públicos de todas as idades. Para acessar as atrações, basta adquirir o ingresso regular do Zoo.

Com uma proposta que une educação ambiental, cultura e lazer, a programação transforma o espaço em um verdadeiro parque temático de férias. Entre os destaques estão a exposição imersiva “Guardiões da Natureza – Aventura no Zoo”, sessões de cinema ao ar livre, apresentações teatrais, brincadeiras e atividades monitoradas.

Exposição Interativa – “Guardiões da Natureza: Aventura no Zoo”

Ponto alto da temporada, a exposição convida visitantes de todas as idades a se tornarem “Guardiões” em uma missão especial: compreender, de maneira lúdica e científica, os impactos das mudanças climáticas no Cerrado e no Pantanal.

“Queremos que ninguém saia daqui igual. A ideia é que crianças, jovens e adultos voltem para casa com a sensação de que têm superpoderes reais para ajudar no combate do aquecimento global”, explica Bruno Cordovil de Macedo, curador da exposição.

A jornada apresenta como o aquecimento global afeta quatro espécies emblemáticas: lobo-guará, onça-pintada, arara-azul-grande e anta, em um circuito composto por:

• Sala de projeção com vídeos inéditos de monitoramento da fauna
• Painéis interativos com dados do MapBiomas e da IUCN
• Estações dedicadas a cada animal-herói
• Curiosidades científicas apresentadas de forma leve e acessível
• Espaço final “Seja a Mudança”, com ações práticas para o dia a dia

A exposição permanece aberta durante todo o período das Férias Animadas, sem custo adicional.

Cine Retrô – Cinema a Céu Aberto

Outro destaque é o Cine Retrô, que traz duas sessões diárias ao ar livre, em dias e horários variados, criando um ambiente afetivo e acolhedor para toda a família.

Sessão Matutina — Clássicos Animados

Com títulos icônicos como A Pequena Sereia (1989), Cinderela (1950), O Rei Leão (1994), Mulan (1998), Procurando Nemo (2003) e outros sucessos.

Sessão da Tarde — Família & Aventura

Inclui filmes como Os Incríveis (2004), Wall-E (2008), Elementos (2023), O Robô Selvagem (2024), Gato de Botas 2 (2022) e Sonic 3 (2024).

Lazer, brincadeiras e programação cultural

As Férias Animadas reúnem ainda um conjunto de atividades recreativas e culturais pensado para ocupar o dia inteiro. A proposta é oferecer um ambiente seguro, educativo e divertido, criando memórias afetuosas para crianças e adultos.

• Galpão de brinquedos com monitores
• Brinquedos infláveis
• Cama elástica
• Área de games
• Videogames
• Óculos de realidade virtual
• Peças teatrais infantis (uma diferente por dia)
• Pintura de rosto
• Personagens vivos circulando pelo espaço

 

 

SERVIÇO:

Férias Animadas 2025/2026

Local: Fundação Zoológico de Brasília

Período: até 6 de janeiro de 2026

Horário: Terça a domingo, das 9h às 17h

Entrada: Atrações gratuitas mediante ingresso regular do Zoológico

Classificação: Livre

Atrações: Exposição “Guardiões da Natureza – Aventura no Zoo” e Cine Retrô com duas sessões diárias

Programação completa: Instagram oficial: @feriasanimadas

==> Foto: Divulgação