Festival Fluir: shows de Seu Jorge, Marcelo D2, Gloria Groove, BaianaSystem, atrações locais!

Pirenópolis se prepara para receber a primeira edição do Festival Fluir, que será realizado nos dias 10 e 11 de outubro, reunindo Seu Jorge, Gloria Groove, BaianaSystem, Marcelo D2, artistas locais e DJs em uma programação que une música, gastronomia e experiências culturais. Os passaportes para o evento já estão à venda no site Ingresseiro, com valores promocionais a partir de R$ 180.

Realizado pela Fluir Experiências, dos empresários Gabrielle Carvalho e Bruno Ribeiro — responsáveis pelo TIM Music Goiás, realizado em Goiânia em 2024 —, em parceria com o Piri Lounge, de Marcus Bruno Molinari e Eduardo Pacheco, o Festival Fluir chega com a proposta de reunir música, gastronomia, turismo e experiências culturais em um dos principais destinos turísticos do Centro-Oeste.

Além da programação musical, o público poderá aproveitar uma Vila Gastronômica com mais de 20 operações de alimentação, espaços voltados à economia criativa e ativações que valorizam a cultura e a identidade de Pirenópolis. A proposta é oferecer uma experiência que vai além dos shows e movimentar a economia local durante o fim de semana do evento. 

"O Fluir nasce com o propósito de criar uma experiência que vai além dos shows. Queremos reunir música, cultura, gastronomia e turismo em um único espaço, valorizando a identidade de Pirenópolis e fortalecendo a cidade como um novo destino para grandes festivais no Centro-Oeste", afirma Eduardo Pacheco, um dos sócios do evento. 

Inspirado na paisagem do Cerrado e na conexão entre Goiânia, Brasília e Pirenópolis, o Festival Fluir aposta em uma programação que transita por diferentes ritmos e linguagens artísticas, tendo a cidade histórica como cenário para celebrar a diversidade da música brasileira e impulsionar o turismo regional.


SERVIÇO:

Fluir Festival – A música brasileira encontra o coração do Brasil, em Pirenópolis!

Datas: Sábado, 10/10 e Domingo, 11/10

Line-Up:
10/10 (Sábado)

  • Seu Jorge 

  • Marcelo D2

11/10 (Domingo)

  • Gloria Groove

  • Baiana System

Horários: Abertura dos Portões – 14h.

Local: Módulo Esportivo – Av. Dário Mendonça esq. com Av. Nhonhô Godinho, CEP: 72980-000 (Próximo ao Aeroporto de Pirenópolis-GO)

Ingressos no https://www.ingresseiro.com.br/eventos/fluir-festival (com a pré-venda do “Passaporte” para os 2 dias de evento, nesta terça, dia 21/7. Lote com valor promocional a partir de R$ 180,00 nas opções de meia-entrada solidária e casos previstos em Lei).

Contato: Eduardo Pacheco (62) 98151-4742

Rede Social: https://www.instagram.com/fluir.festival/

==> Foto: Instagram Oficial


Humorista Gustavo Mendes abre sessão extra de “Atrevido” em Brasília

A passagem de Gustavo Mendes por Brasília ganhou uma nova sessão. No dia 3 de outubro, o humorista apresenta “Atrevido” no Teatro dos Bancários às 19h, além da apresentação já marcada para às 21h. O espetáculo marca a volta de Gustavo ao stand-up depois de um período afastado do formato e reúne textos de sua trajetória, histórias inéditas, personagens, imitações, música e improviso.

Com seu olhar para comportamentos e contradições do cotidiano, Gustavo aborda temas como relações, política, excessos contemporâneos e situações da vida brasileira. A interação com a plateia também faz parte da apresentação, abrindo espaço para improvisos e situações diferentes em cada sessão.

As imitações que ajudaram a projetar o humorista nacionalmente também estão no espetáculo. Entre elas está a personagem inspirada em Dilma Rousseff, uma das mais conhecidas de seu repertório.

A música completa a combinação de linguagens de “Atrevido”. Gustavo interpreta, com humor, sucessos conhecidos nas vozes de Maria Bethânia, Ana Carolina e Alcione, incorporando os números musicais à mistura de stand-up, personagens e improviso.

Sobre Gustavo Mendes

Mineiro da Zona da Mata, Gustavo Mendes construiu sua trajetória entre os palcos, a televisão e a internet. Ganhou projeção nacional com suas imitações, especialmente a personagem inspirada em Dilma Rousseff, que ampliou sua presença nas redes sociais e abriu caminho para trabalhos na televisão.

Na TV, integrou produções como Casseta & Planeta,Vai Fundo e Zorra Total, na Globo, Agora É Tarde, na Band, além de Treme Treme e Xilindró, no Multishow. Em 2024, também integrou o elenco do filme Férias Trocadas.

Ator, humorista, imitador e criador de seus próprios espetáculos, Gustavo leva para  “Atrevido” diferentes elementos que atravessam sua carreira, agora reunidos em seu retorno aos palcos de stand-up.

 

SERVIÇO:

Gustavo Mendes – “Mais Atrevido”
Data: 3 de outubro (sábado)
Local: Teatro dos Bancários – 314/315 Sul, Asa Sul, Brasília (DF)
Sessões: 19h (extra) e 21h
Ingressos: R$ 150 (inteira), R$ 100 (meia solidária) e R$ 75 (meia-entrada)
Vendas: Ingresso Digital - https://ingressodigital.com/evento/21869,22094/gustavo-mendes-atrevido
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Texto, criação e direção: Gustavo Mendes
Interpretação, imitações e personagens: Gustavo Mendes
Produção executiva: Lucas Ribeiro Arruda
Produção e realização: Gustavo Mendes Produções Artísticas

==> Foto: Site de Vendas

 

O musical "Vale Encantado" leva contos de fantasia e humor ao Sesc Taguatinga Norte

O musical ‘Vale Encantado’, de Oswaldo Montenegro, volta a ser apresentado no Distrito Federal, levando encanto, reflexão e doses de humor ao Teatro Paulo Autran, no Sesc Taguatinga Norte. O espetáculo é dirigido por Deto Montenegro e Abaetê Queiroz e reúne 25 participantes em quatro sessões gratuitas: dia 25/9 (sexta), às 20h, dia 26/9 (sábado), às 17h e 20h, e dia 27/9 (domingo), às 19h. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro com uma hora de antecedência, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível.

Com classificação indicativa livre, a montagem começou a ser construída em abril, com a seleção de participantes para a oficina gratuita de Introdução ao Teatro Musical. Desde maio, o grupo vem participando de encontros coordenados por Deto e Abaetê, em um processo que reuniu pessoas com diferentes relações com o teatro: há quem nunca tenha feito teatro, participantes com alguma experiência e profissionais da área. O elenco também reflete essa diversidade de trajetórias, com integrantes de Taguatinga, Águas Claras e Plano Piloto. A primeira vez que a montagem aconteceu foi há 32 anos, de lá pra cá foram cerca de 15 projetos com a mesma construção.

Para Deto Montenegro, essa composição interfere diretamente na experiência que será levada ao palco. “O público pode esperar muita poesia, muita música bonita, muito texto bonito e um elenco divertidíssimo. Somos 25 no palco, então um palco bem cheio. E, acima de tudo, acho que o público também vai sentir vontade de subir no palco e de estar junto com a gente”, afirma o diretor.

A proposta da Oficina dos Menestréis é colocar em cena um grupo heterogêneo, reunido a partir de uma experiência de formação e montagem. Para Abaetê Queiroz, essa característica está entre os principais elementos da nova versão do espetáculo. “Um elenco muito heterogêneo, no sentido de que pessoas que nunca fizeram teatro, pessoas que nunca assistiram teatro, com pessoas que já têm uma experiência pequena ou pessoas já profissionais”, observa.

No universo criado por Oswaldo Montenegro, os personagens dos contos de fantasia vivem no Vale Encantado e são chamados a participar dos sonhos das crianças. Fora das histórias conhecidas, porém, eles apresentam outras personalidades e relações, criando uma narrativa que brinca com o imaginário dos contos infantis. A encenação combina música, texto, luz, figurino e humor para conduzir o público para uma história nova e cheia de personalidade.

Abaetê destaca justamente essa combinação entre fantasia e reflexão. “É uma peça muito emocionante, uma peça com reflexão muito inteligente, em época de inteligência artificial, em época de desumanização. É uma peça que fala muito sobre a humanização, sobre a empatia, sobre valores muito carinhosos, de muito respeito ao próximo, de muito carinho ao próximo”, afirma.

A reflexão, segundo o diretor, aparece integrada à linguagem do espetáculo, sem abrir mão do humor. “Tudo isso com muita graça, para não ser uma coisa muito careta, muito pedagógica. É um espetáculo que vem com muita leveza, muita alegria, muita diversão, muita mágica, muita poesia.”

A frente do projeto, estão a produtora Claudia Charmillot, que participa desde do início da Oficina dos Menestréis, em Brasília, há 32 anos. A realização da montagem é do Sesc DF.

Ficha Técnica

Dramaturgia e trilha sonora: Oswaldo Montenegro

Direção Geral: Deto Montenegro

Direção Artística: Abaetê Queiroz

Direção de Produção: Claudia Charmillot

Assistente de produção: Julia Barcelos

Assistente de montagem e coreografias: Evelyn Klein

Operador de som: Marcelo Dal Col

Montagem e operação de luz: Abaetê Queiroz

Coordenação de palco: Alexander Melo e Vânia Cabral

Cenário e figurinos: Caixa Cênica

Programadora Visual : Julia Barcelos.

Assessor de imprensa: ECD Comunicação

Realização: Sesc DF


 

SERVIÇO:

Vale Encantado
25 de setembro, sexta-feira, às 20h
26 de setembro, sábado, às 17h e às 20h
27 de setembro, domingo, às 19h
Local: Teatro Paulo Autran – Sesc Taguatinga Norte
Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro com uma hora de antecedência, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível

Classificação indicativa: livre

 

==> Foto: Fernanda Resende

 

 

Show Encantos Musicais com JC Dattoli e banda no Clube do Choro de Brasília

O show Encantos Musicais é uma viagem sonora sofisticada. Acompanhado por músicos de excelência da cena brasiliense, JC Dattoli (voz e violão) entrega um espetáculo de sonoridade acústica, projetado para resgatar memórias de ouro, despertar emoções e oferecer entretenimento de alta qualidade musical.
 
O Repertório
Uma curadoria musical refinada que une o melhor do Brasil e do mundo, tais como clássicos da MPB e da Bossa Nova; Releituras emocionantes de gigantes como Roberto Carlos e Frank Sinatra; Sucessos internacionais atemporais (cantados em inglês, italiano, espanhol e português);Canções autorais recentemente lançadas nas plataformas digitais.
 
O Artista: JC Dattoli
Baiano radicado em Brasília, Dattoli traz a música em seu DNA desde a infância. Após uma sólida carreira corporativa, dedica-se hoje integralmente à arte e à promoção da música como ferramenta de conexão (incluindo atuações sociais voluntárias para idosos).
 
Presença e Trajetória
Com uma base de público fiel, JC Dattoli possui vasto histórico de apresentações em palcos renomados da capital, a exemplo da Casa da Cultura dirigido por Janette Dornellas, Asbac Lounge Bar e de uma elogiada participação especial no próprio Clube do Choro, em 2025.
 
Mídia Digital: Portfólio audiovisual consolidado no YouTube (JC Dattoli – Meu lado Musical) e presença ativa no Spotify e demais plataformas de streaming.
 
A Proposta do Show:
Mais do que um show, Encantos Musicais é uma experiência imersiva. Uma oportunidade de associar pessoas a um evento de inegável qualidade técnica, bom gosto e forte apelo emocional. Dattoli estará acompanhado dos conceituados músicos: José Cabrera no piano, Enos Marcelino acordeon, Dido Mariano no contrabaixo e Márcio Dattoli na bateria.


SERVIÇO:
 
Encontros Musicais – JC Dattoli e Banda 
Local: Clube do Choro de Brasília 
Endereço: SDC Bloco G – Eixo Monumental – Brasília/DF 
Data: 29/09/26 – terça-feira – a partir das 20h30 
Ingressos: R$ 45,00 na Bilheteria Digital 
Informações: (61) 99115-3659 
Classificação indicativa: Livre

Realização: Guia Musical de Brasília, Clube do Choro de Brasília 
Apoio: Due Mídia, Galeteria Beira Lago e Brasília Roteiros
Assessoria de Imprensa: Marizan Fontinele

==> Foto: Divulgação

Estreia a “Noite de Gala: Nessun Dorma – Uma Noite na Ópera” no Teatro Nacional

As noites de gala são momentos de celebração que atravessam a história desde os banquetes da Grécia Antiga e os bailes medievais até o luxo das cortes francesas do século 18. Com o passar do tempo, ganharam novos formatos e passaram a ser realizadas em teatros, arenas e espaços públicos, de modo a ampliar e democratizar o acesso à arte. Agora, os solistas Ariadna Moreira, Thiago Arancam e Danielle Dumont, além de grandes artistas brasilienses, trazem essa magia das noites de gala para a capital federal no show “Noite de Gala: Nessun Dorma- Uma Noite na Ópera”. A produção terá uma única sessão no dia 27 de setembro, às 19h, na Sala Martins Penna do Teatro Nacional Claudio Santoro.

O projeto “Noite de Gala” é dedicado à ópera. A cada temporada, uma grande ária da história da ópera é escolhida como fio condutor da noite. É essa estrutura que permite que o espetáculo se renove a cada edição.

Depois de homenagear 'E Lucevan le Stelle', de Tosca, a franquia chega agora com a eterna ária “Nessun Dorma”, de Turandot, ambas compostas por Giacomo Puccini.

Além da ária que dá nome à noite, o repertório reúne outros grandes momentos da história da ópera.

“Do lirismo de Puccini a intensidade de Verdi, da força dramática de Bizet a delicadeza impressionista de Delibes, o recital leva o público a uma viagem pelas emoções universais que a ópera inspira. Venha assistir e vivenciar essa noite de gala conosco”, convida Ariadna.

“Noite de Gala” contará ainda com a participação dos solistas Victor Hugo Sanches, Danielle Dumont, Martha Souza, Rodrigo Soalheiro, Roger Vieira, Rebecca Pacheco, Marina Pinheiro e Renata Menezes.

História - “Noite de Gala, uma noite na ópera” chega a sua 4ª edição. A produção é idealizada pela soprano Ariadna Moreira, responsável também pela direção musical do espetáculo. Ariadna é premiada internacionalmente com o Leopoldskron Vocal Competition Salzburg e o Concurso de Canto Carlos Gomes. A direção geral, produção e direção de arte são assinadas por Larissa Lopes.

A apresentação terá como convidado especial o tenor Thiago Arancam, o primeiro brasileiro a integrar a Academia de Canto Lírico do Teatro Alla Scala, em Milão. Construiu carreira internacional com mais de 700 apresentações em 40 países, três prêmios no Concurso Lírico Internacional Operalia e o protagonismo do musical "O Fantasma da Ópera". Neste ano, estreou como protagonista na ópera Turandot, de Puccini, no Teatro Bradesco, em São Paulo. 

Ficha Técnica: 
Patrocinador: Dall’Oca Imobiliária 
Realização e Produção: Lopalco Produções 
Direção Musical e idealização: Ariadna Moreira 
Direção Geral, Direção de Arte: Larissa Lopes
Produção Executiva e Assistência de produção: Jeferson Rocha e Ady Estelita 
Piano: Victor Hugo Sanches 
Direção de cena e Cenografia: Rodrigo Soalheiro 
Elenco: Thiago Arancam (tenor), Ariadna Moreira (soprano), Danielle Dumont(soprano), Martha Freitas(soprano), Roger Vieira (tenor), Rebecca Pacheco (soprano), Renata Menezes (clarinete) e Marina Pinheiro (soprano) 
Relações Institucionais e Assessoria Jurídica: Veranne Magalhães 
Apoio Produção e Assessoria Institucional: Stefanie Chopard 
Coordenação de Vendas: Marizan Fontinele 
Fotografia: Caio Santana 
Assessoria de imprensa: Marizan Fontinele, Clara Camarano, Larissa Lopes 
Coordenador de marketing: Valdir Andrade (Agencia Duo) 
Designer Grafico: Aline Sabino @alinesabino.designer 
Hospedagem Oficial: Meliá Brasil 21 @meliahotelsbr 
Catering: Castalia 
Interprete de Libras: Bárbara Barbosa @abayomi_cult


SERVIÇO: 
 
Noite de Gala: Nessun Dorma – Uma Noite na Ópera 
Data: 27 de setembro de 2026 (Domingo) 
Local: Teatro Nacional - Sala Martins Pena 
Horário: 19h 
Vendas: SYMPLA e pelo WhatsApp (61) 99837-0077 
A partir de R$ 50 
Livre para todos os públicos

==> Foto: Instagram Oficial

A atriz Sandra Pêra canta Gonzaguinha na CAIXA Cultural Brasília

Nos dias 24 e 25 de setembro, às 20h, a cantora e atriz Sandra Pêra apresenta, no Teatro da CAIXA Cultural Brasília, o show “Eu apenas queria que você soubesse – Sandra Pêra canta Gonzaguinha”. O projeto, dedicado integralmente à obra de Gonzaguinha, ganha contorno histórico ao coincidir com o período em que se completam 35 anos da morte do compositor, um dos pilares da música brasileira de resistência e crônica social.

O show não é apenas um tributo. É um mergulho profundo na obra de Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior (1945-1991), com quem Sandra compartilhou a vida e a arte. No repertório, 17 canções selecionadas a dedo traçam um panorama da sensibilidade e da verve política e amorosa do compositor. Acompanhada por um quarteto de jovens e talentosos músicos, Sandra Pêra imprime sua personalidade teatral e voz marcante em clássicos que habitam o imaginário brasileiro. O show é dirigido por Amora Pêra, única filha de Sandra e Gonzaguinha, em parceria que transcende a música e celebra o legado vivo do pai.

Acessibilidade: para ampliar a inclusão, o show dispõe de elementos de acessibilidade como audiodescrição (notas introdutórias gravadas), LIBRAS e acolhimento para pessoas neurodivergentes, além de lugares para PCDs.

O legado de Gonzaguinha: 35 anos de atualidade

Falecido precocemente em 29 de abril de 1991, aos 45 anos, Gonzaguinha deixou um acervo que permanece central para a compreensão da identidade brasileira. Sua obra é caracterizada pela dualidade entre a crueza da crítica política — que o tornou um dos artistas mais visados pela censura durante o regime militar — e um lirismo visceral sobre as relações humanas e a busca pela felicidade.

O show de Sandra Pêra não busca apenas a memória, mas a constatação da atualidade desses textos. Canções como “A Felicidade Bate à sua Porta” — primeiro sucesso do icônico grupo As Frenéticas, do qual Sandra fez parte — e “O Que É, O Que É?” continuam a ecoar em contextos sociais contemporâneos, enquanto músicas como “Grito de Alerta” e “Morro de Saudades” permanecem como referências de interpretação na MPB.

O repertório: do grito à felicidade

A atriz e cantora mergulha em um repertório que atravessa gerações com a força de suas letras — canções de amor, de luta, de dúvida e esperança — apresentadas com a emoção de quem viveu de perto a ebulição artística de Gonzaguinha.

O roteiro passeia por diferentes fases do compositor, abordando tanto seu lirismo quanto sua veia contestadora, enquanto Sandra imprime sua leitura afetiva, pessoal e teatral a cada canção. Estão presentes hinos de resistência e crônicas do cotidiano como “Com a Perna no Mundo”, “Recado”, “Caminhos do Coração” e a apoteótica “O Que É, O Que É?”. A faceta lírica e vulnerável do compositor aparece em pérolas como “De Volta ao Começo” e “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse”, música que dá nome ao show e ao álbum lançado pela gravadora Biscoito Fino em 2025.

Sandra também explora composições que revelam o olhar de Gonzaguinha sobre a existência e o amor, como “Ponto de Interrogação”, “Ser, Fazer e Acontecer”, “Maravida” e a delicada “Borboleta Prateada”.

Sandra Pêra sobe ao palco acompanhada por uma banda formada por quatro músicos da nova cena instrumental: João Bittencourt (piano e sanfona), Rodrigo Lima (violão e guitarra), Pedro Moraez (baixo) e Lourenço Vasconcellos (bateria). A direção musical, assinada por Amora Pêra e Paula Leal, propõe arranjos contemporâneos que preservam a estrutura melódica original, mas conferem frescor às execuções.

“Estar no palco com o repertório do Gonzaga é um desafio que me move. São canções que pedem entrega e sensibilidade, e me sinto motivada e feliz para vivê-las no palco”, diz Sandra Pêra.

 

SERVIÇO:

“Eu apenas queria que você soubesse – Sandra Pêra canta Gonzaguinha”

Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul, quadra 4, lotes 3/4 – Brasília (DF)
Data: 24 e 25 de setembro de 2026 (quinta e sexta)
Horário: 20h
Ingressos: R$ 15 (meia-entrada para cliente CAIXA e todos os casos previstos em lei) e R$ 30 (inteira)

Vendas: a partir de 19 de setembro, às 9h na bilheteria do teatro e às 13h no site bilheteriacultural.com.br
Horário da bilheteria: de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; sábado, das 9h às 21h
Duração: 75 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Capacidade: 406 lugares (08 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais

==> Foto: Instagram Oficial

 

Theo Bial e Márcia Tauil celebram Tom e Vinicius no Clube do Choro (19) e no CCBB (20)

De um lado, um jovem compositor que escolheu a bossa nova como território musical e vem dividindo palcos com nomes históricos do gênero. Do outro, uma intérprete com mais de quatro décadas dedicadas à música brasileira e uma trajetória também marcada pelo diálogo com a bossa nova. Theo Bial e Márcia Tauil são os próximos convidados de Tom e Vinicius, projeto apresentado pelo Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. Os artistas se apresentam no sábado, 19 de setembro, no Clube do Choro, e no domingo, 20, no CCBB Brasília.

 

O encontro coloca lado a lado dois momentos da música brasileira. Aos 28 anos, Theo integra uma geração que se aproxima da bossa nova a partir de um olhar contemporâneo, enquanto Márcia traz mais de quatro décadas de trajetória como cantora e compositora. Em comum, os dois têm uma relação construída com a canção brasileira e com a bossa nova, caminhos que agora convergem para o repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.

Aos 28 anos, Theo Bial se define como voluntariamente filiado à bossa nova, sem deixar de lado sua identificação com o samba e a MPB. Em 2025, levou essa relação com o gênero ao Japão, onde realizou oito apresentações no Blue Note Tokyo ao lado de Roberto Menescal e da cantora nipo-brasileira Lisa Ono. A parceria com Menescal também resultou em “Brisa que mora no mar”, lançada no mesmo ano.

Theo também representou uma nova geração ligada à bossa nova no concerto Bossa Nova – Hoje e Sempre, ao lado da Orquestra Villa-Lobos, Alaíde Costa, Roberto Menescal e Wanda Sá. Em sua trajetória, já passou por palcos e festivais dedicados à música brasileira e, em julho de 2025, lançou o álbum Theo canta Chico.

Se Theo chega ao projeto pelo olhar de uma geração que mantém viva a relação com a bossa nova, Márcia Tauil traz uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à música brasileira. Nascida em Guaxupé (MG) e radicada em Brasília, a cantora, compositora, produtora e professora de canto construiu uma carreira que reúne trabalhos autorais e interpretações de importantes compositores brasileiros.

Ao longo desse percurso, Márcia dividiu palcos e gravações com artistas como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Vânia Bastos, Jane Duboc, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Eduardo Gudin, Paulinho Nogueira e Tavito. Entre suas parcerias mais constantes estão ainda o gaitista, compositor e arranjador Rildo Hora e o pianista, compositor e arranjador Cristovão Bastos.

A relação de Márcia com a bossa nova também atravessa sua trajetória artística. A cantora é parceira de Roberto Menescal em “Clube da Bossa” e já levou ao palco composições de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, aproximando sua experiência como intérprete do repertório que agora volta a encontrar no projeto.

A abertura dos shows fica por conta do Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas. Com arranjos desenvolvidos especialmente para a temporada, o grupo prepara o público para o repertório da noite. Na sequência, Theo Bial e Márcia Tauil serão acompanhados pelo Regional Choro Livre, grupo residente de Tom e Vinicius e responsável pela condução musical da temporada.

 

SERVIÇO:

Theo Bial e Márcia Tauil

. Clube do Choro: 19 de setembro, sábado, 20h30

Ingressos na Bilheteria Digital
. CCBB: 20 de setembro, domingo, das 16h às 19h (acesso ao evento às 15h)

Gratuito mediante retirada de ingressos limitados, a partir das 12h do dia anterior
Classificação indicativa: Livre

 

==> Foto: Divulgação

 

 

A CAIXA Cultural Brasília apresenta em seu Jardim das Esculturas o show IVAN LINS 80 anos

Um dos maiores nomes da música brasileira, Ivan Lins celebra seus 80 anos de vida e 55 anos de carreira em um espetáculo com entrada gratuita no Jardim das Esculturas da CAIXA Cultural dia 19 de setembro. O show percorre sua trajetória artística por meio de um roteiro afetivo, construído a partir de memórias, encontros, parcerias e das canções que marcaram diferentes gerações. A programação também inclui uma oficina de música com Nema Antunes e apresentação de abertura com a DJ Karla Testa.

 

Longe de uma retrospectiva convencional, o espetáculo propõe uma narrativa musical que revela diferentes fases da carreira do compositor, reunindo sucessos consagrados, obras emblemáticas e canções menos conhecidas pelo grande público, escolhidas pelo próprio artista por sua relevância afetiva e artística.

 

Autor de uma das obras mais importantes da música popular brasileira, Ivan Lins consolidou uma carreira reconhecida nacional e internacionalmente. Desde sua estreia no 5º Festival Internacional da Canção, em 1970, quando apresentou O Amor é o Meu País, até o sucesso de Madalena, eternizada na voz de Elis Regina, sua produção tornou-se referência pela sofisticação melódica, riqueza harmônica e profundidade poética.

 

Ao longo de mais de cinco décadas, construiu uma sólida parceria com o letrista Vítor Martins, responsável por clássicos como Começar de Novo, Abre-Alas, Aos Nossos Filhos e Somos Todos Iguais Esta Noite. Suas composições também ganharam enorme projeção por meio de trilhas de novelas e interpretações de artistas como Simone, Gal Costa, Nana Caymmi, Fafá de Belém, Zizi Possi, Leny Andrade, Emilio Santiago e tantos outros.

 

O reconhecimento ultrapassou as fronteiras brasileiras. Produzido por Quincy Jones e gravado por nomes como George Benson, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Barbra Streisand, Sting, Jorge Drexler e Carlos do Carmo, Ivan Lins tornou-se um dos compositores brasileiros de maior projeção internacional.

 

No palco, o repertório reúne clássicos como Madalena, Vitoriosa, Lembra de Mim, Iluminados, Lua Soberana e Começar de Novo, ao lado de obras que revelam outras facetas de sua criação.

 

Organizado em blocos temáticos, o espetáculo percorre diferentes dimensões de sua obra. O romantismo aparece em canções como O Amor é o Meu País, Iluminados e Ai, Ai, Ai, Ai, Ai. Os relacionamentos humanos são revisitados em músicas como Saindo de Mim e A Noite.

 

A reflexão social e política, característica marcante de sua produção, ganha espaço com Aos Nossos Filhos, Cartomante e a inédita Meninos de Gaza, composta em parceria com Simone Guimarães, reafirmando a permanente atualidade de sua obra.

 

O espetáculo também presta homenagem aos parceiros que marcaram sua trajetória, especialmente Ronaldo Monteiro de Souza e Vítor Martins. Em um momento dedicado às influências da música do interior brasileiro, surgem canções como Guarde nos Olhos, Bandeira do Divino e Olhos pra Te Ver, reafirmando a diversidade estética presente em sua produção.

 

Outro bloco destaca sua relação com o samba por meio das parcerias com Paulo César Pinheiro, Celso Viáfora e Chico Buarque, reunindo canções como Porta Entreaberta, Emoldurada e Sou Eu.

 

A direção artística é assinada por Claudio Lins, ator, cantor e filho de Ivan, que propõe uma encenação discreta e sensível, centrada na força das canções e na relação afetiva construída entre artista e público ao longo de décadas. A direção de produção reúne João Lins, empresário e filho do artista, e Carlos Costa, parceiro de longa trajetória profissional. A direção musical é do próprio Ivan Lins, em colaboração com a banda que o acompanha há muitos anos, preservando a identidade sonora que caracteriza sua obra.

 

Mais do que uma comemoração de aniversário, IVAN LINS 80 anos percorre uma trajetória artística que atravessa gerações, reafirmando a importância de um compositor cuja música permanece atual, emocionante e profundamente conectada à cultura brasileira. Um espetáculo que convida o público a revisitar memórias, descobrir novas leituras de obras consagradas e comemorar um dos maiores patrimônios da música popular do país.

 

Abertura do show com a DJ Karla Testa

A programação terá abertura com Karla Testa, DJ e produtora música com 12 anos de carreira e uma trajetória de destaque. Reconhecida por sua energia e conexão contagiante com o público, Karla dialoga com a Tropicália e a música brasileira contemporânea, conectando o clássico e o atual para criar uma experiência musical única. Eleita DJ do Ano de 2023 pelo Prêmio Profissionais da Música (PPM) e embaixadora do Women’s Music Event (WME). Sua apresentação vai preparar o público para a noite de música brasileira, transformando a abertura do espetáculo em uma verdadeira celebração à cultura nacional.

 

Oficina Ritmo, Groove, Improvisação, Conjunto e Timbragem, com Nema Antunes, no Teatro da CAIXA Cultural, dia 19 de setembro, às 14h

Com suas raízes fincadas na Música Brasileira e uma visão aberta às diversas manifestações da música africana, do jazz e da música mundial, Nema Antunes apresenta uma oficina dedicada ao estudo da música a partir da prática, da experiência de palco e da vivência de estúdio. Embora tenha o contrabaixo como instrumento de referência, a oficina é aberta a músicos de diferentes instrumentos e níveis de experiência. A proposta é explorar a relação entre ritmo, groove, improvisação, dinâmica de conjunto, sonoridade e interação entre os músicos. Vagas limitadas e inscrições pelo site CAIXA Cultural www.caixacultural.gov.br

 

 

SERVIÇO:

 

Ivan Lins 80 anos 

Local: Jardim das Esculturas – CAIXA Cultural Brasília
Endereço: SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4

Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)

Horário: 18h

Classificação indicativa: 14 anos

Acessibilidade: espaço com acesso para pessoas com deficiência.

Entrada: franca, sem a necessidade da retirada de ingressos

Informações: (61) 3206-9448 | (61) 3206-9449 | www.caixacultural.gov.br

Patrocínio: CAIXA 

 

==> Foto: Instagram Caixa Cultura

 

 

Estreia "O Começo do Fim", comédia dramática com Isabel Fillardis e Well Aguiar

O que acontece depois do fim? Esse é o ponto de partida de uma narrativa sensível e contemporânea que fala de rupturas, recomeços e transformações dos vínculos humanos. Com direção de Rubens Camelo, supervisão artística de Amir Haddad e dramaturgia de Denise Crispun, a peça cumpre temporada de quatro sessões no Teatro Royal Tulip dias 19 e 20 de setembro.

 

Com humor refinado e densidade emocional, O Começo do Fim acompanha um casal atravessando as delicadas transformações do amor, enquanto tenta reconstruir a própria vida e diante dos desafios da guarda compartilhada do filho, Pedro. Entre afeto e tensões emocionais, o espetáculo percorre temas como saúde mental, relações inter-raciais e racismo estrutural, propondo uma reflexão sobre os vínculos familiares, especialmente quando há laços que nunca se rompem por completo.

 

Alternando passado e presente, a dramaturgia transforma a encenação, que valoriza o texto e a força cênica do elenco, em um espelho humano e conduz o público por diálogos intensos, silêncios e memórias, revelando as fragilidades após o fim de uma relação.

 

“A peça não fala apenas sobre separação, mas sobre o que se transforma dentro da gente quando um vínculo muda de forma. É sobre aprender a lidar com o que permanece.”, comenta Isabel Fillardis. Para Well Aguiar, “fala sobre algo que todos nós, em algum momento, vamos atravessar. Não é só sobre separação, é sobre amadurecimento.”, complementa.

 

A temporada em Brasília dá início à circulação nacional do espetáculo, com patrocínio da BB Seguros e Brasilcap, via Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e depois segue para São Paulo e outras capitais com agenda ainda a ser confirmada. A peça estreou em abril deste ano com uma temporada de grande sucesso no Teatro Fashion Mall no Rio de Janeiro.

 

Uma montagem ecoeficiente

Certificado pelo Instituto IPCEAT como o primeiro espetáculo ecoeficiente do Brasil, O Começo do Fim reúne cenário e figurinos desenvolvidos a partir de princípios sustentáveis, concebidos por Isabel Fillardis em parceria com a estilista indígena W’e’ena Tikuna, propondo uma leitura urbana da ancestralidade amazônica e reafirmando a sustentabilidade como linguagem estética da obra.

 

A Brasilcap

Desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,5 bilhões em prêmios, contemplando aproximadamente 700 mil títulos de capitalização. Atualmente, a companhia conta com mais de 3,4 milhões de clientes e um portfólio diversificado de soluções de capitalização. Referência no mercado, a Brasilcap entende que seu papel vai além dos negócios, contribuindo para a transformação da sociedade por meio do incentivo a projetos socioambientais, educacionais, esportivos e de valorização da cultura brasileira, utilizando as leis de incentivo e iniciativas próprias.

 

A BB Seguros

A BB Seguros é um grupo empresarial que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Com foco em soluções inovadoras e sustentáveis, o grupo desenvolve produtos e serviços voltados à proteção e ao bem-estar de seus clientes, oferecendo mais tranquilidade para o presente e segurança para o futuro. A companhia investe em cultura e esporte por acreditar que o desenvolvimento do talento brasileiro impulsiona conquistas coletivas, contribuindo para uma sociedade mais criativa, inclusiva e próspera.

 

Ficha técnica

Texto: Denise Crispun; Direção: Rubens Camelo; Supervisão artística: Amir Haddad; Assistência de direção: Ron Duarte; Elenco: Isabel Fillardis e Well Aguiar; Participação em off: Antônio Caramelo; Iluminação: Paulo Denizot; Cenografia: Janaína Wendling; Trilha sonora: Muato; Figurino: W’e’ena Tikuna e Isabel Fillardis; Costureira: Suzana Fragoso; Cenotécnico: Revetrio Soares; Assessoria de imprensa: Vagner Marins – Marins Comunicação; Assessoria de imprensa em Brasília: Rodrigo Machado – Território Comunicação; Social mídia: Samuel Nahas; Designer gráfico: Hugo Rezende; Fotos de divulgação: Margot Sant’Anna; Vídeos de divulgação: Marcelo Ribeiro - RIB Art Produções; Visagismo (Fotos): Muca de Souza; Produção executiva: Milca Luna; Coordenação de produção: Well Aguiar e Isabel Fillardis; Idealização: Well Aguiar e Isabel Fillardis; Realização: WA Pontes Produções Artísticas. 

 

 

SERVIÇO:

 

[Comédia dramática] O Começo do Fim

Local: Teatro Royal Tulip - Hotel Royal Tulip Alvorada

Endereço: SHTN Trecho 1, Conjunto 1B, Bloco C

Temporada: dias 19 e 20 de setembro de 2026
Horários: sábado, às 20h30 e sessão extra às 18h; domingo, às 18h30 e extra às 16h

Ingressos: a partir de R$ 20

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/123670/d/399280 e no teatro apenas em dias de apresentação
Duração: 70 minutos
Lotação: 500 lugares
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos

Patrocínio: BB Seguros

==> Foto: Site de Vendas

 

Whindersson Nunes chega ao DF com “Isso não é um culto definitivamente”, nos dias 19 e 20/09

O que idosos, física, sexo, sotaques brasileiros, o significado das palavras e o inconsciente coletivo podem ter em comum? Whindersson Nunes parte de questões como essas para construir o humor de “Isso não é um culto definitivamente”, espetáculo que chega ao Distrito Federal para duas apresentações: dia 19 de setembro, às 20h, no Teatro Católica, em Taguatinga, e dia 20, também às 20h, na Sala Master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília.


No show, o humorista transforma uma inquietação bastante comum, a busca por entender quem somos e por que fazemos determinadas escolhas, em ponto de partida para observar comportamentos, relações e situações do cotidiano. Entre uma pergunta e outra, Whindersson passeia por assuntos aparentemente distantes, da física ao universo, das diferenças entre as pessoas aos muitos sotaques do Brasil.


A provocação começa na maneira como cada um reage ao mundo. Por que duas pessoas que fazem escolhas semelhantes podem chegar a resultados tão diferentes? Quanto existe de acaso e quanto pode haver de destino? E por que determinadas experiências parecem, de alguma forma, familiares mesmo quando são vividas pela primeira vez?


É nesse percurso que entra também o inconsciente coletivo, uma das ideias que aparecem em meio às reflexões e histórias levadas ao palco. Whindersson parte de experiências pessoais e observações sobre a vida para falar de idosos, relações, sexo, Brasil, palavras e seus significados ao longo do tempo, além de questões sobre física e universo.


Tudo isso passa pelo olhar bem-humorado do artista, que alterna questionamentos existenciais e situações do cotidiano. E, em meio às provocações, ainda promete algumas dicas para quem busca levar a vida com um pouco mais de tranquilidade — afinal, como diz a própria apresentação do espetáculo, “você merece”.

 


SERVIÇO:


Whindersson Nunes – “Isso não é um culto definitivamente”
Vendas: Ingresso Digital
Classificação indicativa: 16 anos

Duração: aproximadamente 120 minutos 

 

TAGUATINGA
Data: 19 de setembro (sábado)
Horário: 20h
Local: Teatro Católica (
QS 7, Lote 01 – Taguatinga)
Ingressos – Plateia:
R$ 120 – meia-entrada
R$ 160 – solidário
R$ 240 – inteira

 

BRASÍLIA
Data: 20 de setembro (domingo)
Horário: 20h
Local: Sala Master – Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Ingressos:
Plateia Superior – R$ 100 (meia), R$ 140 (solidário) e R$ 200 (inteira)
Plateia Especial – R$ 120 (meia), R$ 160 (solidário) e R$ 240 (inteira)
Plateia VIP – R$ 140 (meia), R$ 180 (solidário) e R$ 280 (inteira)
Plateia Gold – R$ 160 (meia), R$ 200 (solidário) e R$ 320 (inteira)
Plateia Premium – R$ 180 (meia), R$ 220 (solidário) e R$ 360 (inteira)
Lounge – R$ 200 (meia), R$ 240 (solidário) e R$ 400 (inteira)

 

==> Foto: Site de Vendas