VEMPROPLAY 2026 leva maior festival de escolas de música do Brasil ao Parque da Cidade

Brasília recebe no próximo domingo, 30 de agosto, a sexta edição do #VEMPROPLAY, o maior festival de escolas de música do Brasil. Das 9h às 23h, o Estacionamento 10 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek será palco da apresentação de 40 bandas formadas por 150 alunos, em um grande encontro que reúne música, formação, bem-estar e lifestyle. Com entrada gratuita, o evento também terá Arena Fitness, área gastronômica, feira de produtos artesanais, espaço infantil, ativações, sorteios, DJ e outras experiências para alunos, familiares, amigos e público em geral.

Realizado pela Vegetal Produções e idealizado por Rodrigo Vegetal, o #VEMPROPLAY nasceu com a proposta de levar estudantes de música da sala de aula para o palco. Ao longo das seis edições, porém, a experiência cresceu e passou a envolver uma jornada que vai muito além do dia da apresentação. Formação das bandas, escolha de repertório, ensaios, oficinas, preparação de performance e sessão profissional de fotos fazem parte do percurso que prepara os alunos para o grande momento.

Em 2026, essa jornada começou ainda em junho, com a sessão profissional de fotos, e ganhou novas etapas em agosto. Os participantes passaram por uma oficina de performance, que trabalhou técnicas das artes cênicas para desenvolver confiança e presença de palco, e por uma oficina de percussão, com imersão em ritmos brasileiros, jogos musicais, canto e instrumentos tradicionais como alfaia, agbê, caixa e gonguê. Até 23 de agosto, as 40 bandas participam dos ensaios finais, preparando repertório e performance para a apresentação no Parque da Cidade.

Mais do que ensinar os alunos a tocar juntos, o processo busca proporcionar uma experiência concreta de conquista. Para Rodrigo Vegetal, muitos estudantes chegam ao projeto sem imaginar que seriam capazes de formar uma banda, assumir um repertório e subir a um grande palco. “Uma das coisas mais importantes que eu vejo é justamente o sentimento de conquista. Quando o aluno passa por todo esse processo, ele percebe de forma muito concreta que é capaz de conquistar algo que antes parecia impossível.”

Essa experiência, segundo ele, ultrapassa o universo da música. A preparação para o festival envolve dedicação, compromisso, disciplina e a descoberta de que um objetivo que parecia distante pode ser alcançado. “Mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’.”

No palco do #VEMPROPLAY 2026 estarão 40 bandas formadas por alunos de diferentes escolas e núcleos de ensino musical de Brasília, entre elas Escola de Guitarra Rodrigo Vegetal, Centro Musical LP, Centro Musical Toque de Classe, School of Rock e GTR Instituto de Guitarra. Também participam alunos orientados pelos professores César Ribeiro, Cid Moraes, Gabriel Soledade, André Fantom, Thiago Chaves, Sebastian Vargas, Daniel Moscardini e Josivaldo Santos

O resultado de todo esse percurso poderá ser acompanhado pelo público ao longo do domingo. A programação musical se estende até as 21h e, na sequência, o festival entra em sua reta final com a apresentação do DJ Maraskin e o show dos professores, que encerra a programação musical.

Mas a proposta do #VEMPROPLAY é fazer com que o palco seja apenas uma parte da experiência. “A ideia é fazer com que o #VEMPROPLAY seja mais do que o momento do show: que ele seja um dia inteiro de experiências em torno dessa conquista tão especial que é ver alguém que você ama realizando o sonho de subir no palco”, explica Rodrigo Vegetal.

É nesse contexto que entram as atrações que ampliam a programação deste ano. A Arena Fitness reúne atividades físicas e experiências voltadas ao movimento e ao bem-estar; a área gastronômica terá diversos food trucks; a feira de produtos artesanais amplia as opções de circulação pelo evento; e o espaço infantil da Cerrado Kids cria uma alternativa de diversão para as crianças. Ativações, sorteios e outras experiências também integram a programação.

A expansão para outras áreas não significa, segundo Rodrigo, um afastamento da música, mas uma forma de envolver quem acompanha os alunos e transformar a apresentação em uma experiência compartilhada. “Elas não estão ali para tirar o foco da música, mas para ampliar a experiência de quem passa o dia com a gente, trazendo movimento, bem-estar, boas opções de alimentação, diversão para as crianças e mais motivos para as famílias permanecerem juntas e aproveitarem o evento.”

O festival terá ainda uma Área Comfort, destinada ao público que busca uma experiência com mais comodidade. A entrada geral é gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso, enquanto o acesso à Área Comfort é realizado por meio de ingressos específicos, com opções como Premium Pass e Premium Pass + Kit Parceiro. Crianças de até 10 anos têm acesso gratuito à Área Comfort quando acompanhadas de adulto com ingresso para o espaço. Na Arena Fitness, crianças também podem participar acompanhadas de responsável legal, com gratuidade para menores de 10 anos nas condições estabelecidas pela organização.

Cerrado Kids é o patrocinador principal da sexta edição do #VEMPROPLAY, que conta ainda com o apoio de Yamaha, Alberto Teclados Music Shop, HANDS, AG Advisory, Virtuum Premium Fitness, MR Runners, Grupo Exemplus, Lugano Gramado, Atacadão de Suplemento, Dorgival e Açaí Puríssimo.

Com seis edições, 150 estudantes envolvidos e 40 bandas preparadas para subir ao palco, o #VEMPROPLAY chega à sua maior edição reunindo, em um único espaço, o resultado de meses de aprendizado, preparação e dedicação. Para alguns alunos, será a primeira vez diante de um grande público; para outros, a oportunidade de celebrar uma trajetória construída ao longo dos estudos. Para todos, a proposta é transformar a apresentação em uma experiência de conquista.

“No fim, mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’. Para mim, essa é uma das maiores conquistas do projeto”, resume Rodrigo Vegetal.

SERVIÇO:

#VEMPROPLAY 2026 – 6ª edição

Data: domingo, 30 de agosto de 2026
Horário: das 9h às 23h
Local: Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Estacionamento 10 – Brasília/DF
Entrada: gratuita, mediante retirada de ingresso
Área Comfort: acesso mediante ingresso específico
Arena Fitness: a partir das 9h
Apresentações das bandas: até as 21h
DJ Maraskin: a partir das 21h

Ingressos e informações sobre as áreas pagas: Shotgun – #VEMPROPLAY 2026

Site oficial: #VEMPROPLAY
Bandas 2026: Confira as bandas participantes
Programação: Confira a programação completa
Instagram: @vemproplay.bsb

==> Foto: Divulgação

 

Festival Trilha da Inclusão com inscrição para curso gratuito sobre acessibilidade nas artes

O Festival Trilha da Inclusão está com inscrições abertas para o curso Arte COM Acessibilidade, último da etapa formativa da edição 2026. Ministrado pela pesquisadora Karen Montija, mestre em Acessibilidade Estética pela USP e referência nacional na área, o curso será realizado de 3 a 29 de setembro, de forma on-line, pela plataforma Google Meet.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas de 17 a 31 de agosto, pelo perfil oficial do projeto no Instagram, @trilha.dainclusao. São oferecidas 30 vagas, com reserva de 30% para pessoas com deficiência.

Baseado na metodologia Proposta de Acessibilidade à Experiência Estética (PAEE), desenvolvida por Karen Montija, o curso reúne estudos de caso, atividades práticas e discussões sobre mediação cultural acessível. A proposta é ampliar as possibilidades de acesso às artes visuais para pessoas com e sem deficiência e estimular novas formas de fruição e participação nas experiências artísticas.

A etapa formativa do Trilha da Inclusão 2026 já promoveu as capacitações Introdução à Audiodescrição, ministrada por Gabriela Passos e Fernando Rodrigues, e Visão na Palma da Mão: Introdução ao Braille, conduzida por Viviane Queiroz. A proposta é qualificar profissionais para incorporar a acessibilidade desde o planejamento de iniciativas culturais.

 

Festival Trilha da Inclusão

Realizado desde 2024 pela Guia de Acessibilidade Inclusiva, com apoio da Secretaria de Cultura do Distrito Federal, o Festival Trilha da Inclusão é uma iniciativa voltada à promoção da acessibilidade cultural e à formação de profissionais que atuam no setor. Em duas edições, o projeto já impactou mais de três mil pessoas e desenvolveu uma programação integralmente acessível, com protagonismo de pessoas com deficiência como artistas, produtores, gestores e formadores.

Em 2026, o festival é desenvolvido em quatro etapas — formação, exposição de artes visuais, seminário e festival cultural — com o objetivo de fortalecer a acessibilidade como elemento essencial da produção artística, estimular a qualificação profissional e ampliar o acesso da população às manifestações culturais.

Para Cássia Lemes, idealizadora do Trilha da Inclusão e diretora da Guia de Acessibilidade, iniciativas culturais devem ser pensadas, desde o início, para promover experiências mais democráticas, acessíveis e acolhedoras. “A acessibilidade não é um detalhe que se acrescenta no final, ela é a forma como escolhemos receber as pessoas. Quando nasce junto com o projeto, a cultura se torna um espaço onde todos podem participar e se reconhecer”, afirma.

 

SERVIÇO:

Festival Trilha da Inclusão – Etapa Formativa
Curso: Arte COM Acessibilidade
Ministrante: Karen Montija
Inscrições gratuitas: de 17 a 31 de agosto
Inscrições: Instagram @trilha.dainclusao
Período do curso: 3 a 29 de setembro
Modalidade: on-line, pela plataforma Google Meet
Aulas: terças e quintas-feiras, das 19h30 às 22h
Vagas: 30, sendo 30% reservadas para pessoas com deficiência

==> Foto: Divulgação


Na Seis: Churrascada grátis, vinho e muito samba comandam as quartas-feiras do bar

Churrasco, vinho e samba. A combinação que tem tudo para transformar a quarta-feira em um dos dias mais disputados da semana está de volta ao Na Seis – Comida de Bar, na 706 Norte. Por tempo limitado, a casa retoma o Quarta Seara – Churrascão Grátis, agora em um novo formato que une gastronomia e A Alma do Samba Antigo, comandado por Marquinhos Benon.


A programação começa às 16h30, com o DJ Maraskin, conhecido pela versatilidade e por sets que passeiam por diferentes estilos musicais. Com trajetória marcada pela participação em grandes eventos e festivais, o DJ já se apresentou em diversas cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Salvador, Goiânia, Uberlândia, Porto Alegre e Maceió, além de ter levado seu som para Buenos Aires, na Argentina.


A partir das 17h, começa o churrascão gratuito, servido até as 19h30. Preparado com produtos Seara, o menu inclui frango, costelinha, linguiça, pão de alho, batata bolinha e farofinha. Para acompanhar, a casa oferece taça de vinho por R$ 14.


A partir das 19h, o os clássicos da velha guarda do samba tomam conta do Na Seis com Marquinhos Benon, que apresenta o projeto A Alma do Samba Antigo. A proposta é revisitar grandes clássicos do gênero e celebrar a tradição do samba em uma noite que combina música, gastronomia e convivência.


“O Quarta Seara foi uma ação que conquistou muito o nosso público e estamos felizes em trazer essa experiência de volta, agora junto com o samba da velha guarda. A ideia é que a pessoa possa chegar cedo, encontrar os amigos, comer um churrasco, tomar um vinho e depois curtir o samba. É uma programação pensada para transformar a quarta-feira em um dia especial”, afirma Jomilton Júnior, um dos sócios do Na Seis.


A ação do churrascão gratuito acontece por tempo limitado, enquanto a programação musical da casa segue regularmente de quarta a sábado.


Samba de quarta a sábado

O samba é um dos principais protagonistas da programação do Na Seis. Além das quartas-feiras com Marquinhos Benon, a casa recebe, às quintas, o Samba do Degradê, com Teresa Lopes, Kris Maciel e Márcio Marinho. Às sextas, é a vez de Breno Alves e Trio, enquanto os sábados são comandados por Carol Nogueira. As apresentações acontecem das 19h às 22h.


Na cozinha, o cupim segue como uma das especialidades da casa, aparecendo em preparos como Cupim na Parrilla, Bolinho de Cupim, Sanduíche de Cupim, Arroz de Cupim e Batata com Cupim. A combinação entre gastronomia e música reforça a proposta do Na Seis de criar um espaço de encontro na W3 Norte, com sabores e ritmos que celebram a cultura brasileira.


SERVIÇO:

 

Quarta Seara: Churrascão Grátis + Samba da Velha Guarda

Quando: quartas-feiras, por tempo limitado

16h30: DJ Maraskin

17h às 19h30: Churrascão gratuito com produtos Seara

19h às 22h: Marquinhos Benon – A Alma do Samba Antigo

Churrascão: gratuito

Taça de vinho: R$ 14

Couvert musical: R$ 25

Onde: Na Seis – Comida de Bar (SCLRN 706, Bloco B, Loja 3, Asa Norte)

Redes: https://www.instagram.com/naseiscomidadebar/

 

==> Foto: Divulgação

Maurício Manieri traz a Brasília a nova fase da “Classics – Tour Inesquecível”

Depois de lotar casas de espetáculo pelo Brasil e ultrapassar a marca de 1 bilhão de visualizações nas plataformas digitais, Maurício Manieri chega a Brasília no dia 5 de setembro com a nova fase da “Classics – Tour Inesquecível”. O espetáculo será apresentado no Ulysses Centro de Convenções e promete uma noite marcada por emoção, nostalgia e grandes clássicos.

Reconhecido como um dos artistas mais carismáticos da música brasileira, Maurício revisita agora o projeto que se tornou um fenômeno nacional em uma versão ainda mais grandiosa. A turnê 2026 estreia com novo cenário, figurinos exclusivos, direção artística renovada e um repertório para despertar a memória afetiva do público.

No palco, o cantor alterna momentos intimistas ao piano com performances vibrantes e dançantes, acompanhado por banda ao vivo e arranjos especialmente desenvolvidos para esta nova etapa da turnê. O repertório reúne sucessos que marcaram sua carreira como, “Minha Menina”, “Bem Querer”, “Classic” e “Pensando em Você", além de releituras de clássicos nacionais e internacionais.

A trilha sonora de nossas vidas. Esse é o espetáculo que conta as histórias que a gente viveu junto. Cada música nos remete a um momento, uma lembrança, um amor. Classics é isso, é inesquecível”, destaca o artista.

Brasília terá ainda um diferencial exclusivo na turnê. O público poderá adquirir o ingresso em setor especial localizado nas três primeiras fileiras do teatro, que garante acesso ao camarim após o show, foto com o artista e um brinde exclusivo da experiência.

Com apresentações inesquecíveis em diversas cidades do país, “Classics – Tour Inesquecível” reafirma o sucesso de Maurício Manieri ao unir grandes canções, proximidade com os fãs e uma produção pensada para emocionar do início ao fim.

SERVIÇO

Classics – Tour Inesquecível | Maurício Manieri em Brasília
Local: Ulysses Centro de Convenções
Dia: 5 de setembro (sábado)
Horário: 21h
Vendas: Sympla
https://bileto.sympla.com.br/event/121233/d/387897
Classificação indicativa: 14 anos

==> Foto: Site de Vendas

 

CCBB BRASÍLIA APRESENTA PROJETO TOM E VINICIUS, DEDICADA AO LEGADO DE DOIS MESTRES DA MÚSICA

A obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, dois dos maiores nomes da música brasileira, inspira a temporada do projeto Tom e Vinicius, que será realizada entre 15 de agosto e 11 de outubro, no Clube do Choro, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília e no Eixão Norte. Ao reunir artistas de diferentes gerações, o projeto revisita o repertório da dupla e evidencia sua profunda ligação com o universo do choro, gênero fundamental na formação da música popular brasileira. A iniciativa tem apresentação do CCBB Brasília e realização da Escola Brasileira de Choro e a chancela do Clube do Choro.

Ao longo de oito finais de semana, o público acompanhará encontros musicais que revelam diferentes leituras da obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Mais do que celebrar canções que marcaram a história da música brasileira, a temporada propõe um olhar sobre as influências que moldaram o trabalho da dupla, aproximando o público das raízes do choro e de sua contribuição para a construção da Bossa Nova e da moderna canção brasileira.

"A música de Tom e Vinicius faz parte da memória afetiva dos brasileiros. O que o projeto propõe é um reencontro com esse repertório a partir das suas origens, mostrando como o choro ajudou a construir essa linguagem musical e como essas canções continuam emocionando e inspirando novas gerações de artistas e de público. Mais do que celebrar dois grandes compositores, queremos criar uma experiência de escuta, descoberta e valorização da nossa música.", destaca Henrique Neto, diretor musical e idealizador do projeto.

A abertura da temporada, nos dias 15 e 16 de agosto, será conduzida pelo multi-instrumentista Dudu Oliveira e pela cantora Bell Lins. Referência do choro e da música instrumental brasileira, Dudu construiu uma trajetória ao lado de nomes como Altamiro Carrilho, Chico Buarque e Zeca Pagodinho. Já Bell Lins representa a nova geração da música brasiliense, com uma interpretação marcada pela delicadeza e pela forte conexão com a canção brasileira. Juntos, eles inauguram a série de encontros musicais que marcará toda a programação do projeto.

 

Em todos os fins de semana, os espetáculos terão início com uma apresentação instrumental do Regional Choro Livre, acompanhado pelo Trio de Sopros Vento e Verso e percussão. A formação estabelece o clima da homenagem a Tom Jobim e Vinicius de Moraes e reforça a presença do choro como fio condutor de toda a temporada.

Ao longo do projeto, Tom e Vinicius receberá ainda Alfredo Del Penho, Isabella Taviani, Andresa Sousa, João Ventura, Ayrton Montarroyos, Theo Bial, Márcia Tauil, Juliane Gamboa, Joana Duah e Leo Gandelman, em encontros concebidos especialmente para o projeto e dedicados a revelar diferentes interpretações da obra da dupla.

 

TOM E VINICIUS
Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira.

REGIONAL CHORO LIVRE
Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial.

TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO
Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. 

DUDU OLIVEIRA
Reconhecido como um dos principais flautistas da música brasileira contemporânea, Dudu Oliveira construiu uma trajetória marcada pela versatilidade e pelo diálogo entre o choro, o samba e a música instrumental. Inspirado por Altamiro Carrilho, dividiu o palco com artistas como Caetano Veloso, Chico Buarque, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Alcione, Roberta Sá e Diogo Nogueira, além de integrar atualmente a banda do programa Lady Night. Em Tom e Vinicius, apresenta releituras que evidenciam a influência do choro sobre a obra da dupla homenageada.

BELL LINS
Cantora e compositora brasiliense, Bell Lins vem se destacando pela delicadeza de suas interpretações e pelo trabalho voltado à música brasileira. Convidada para a abertura da temporada, participa do espetáculo interpretando clássicos de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reforçando uma das propostas centrais do projeto: promover o encontro entre diferentes gerações de artistas.

ANDRESA SOUSA

Representando a cena musical de Brasília, Andresa Sousa leva ao projeto a delicadeza de uma interpretação construída a partir da música brasileira e do jazz tradicional. Apaixonada pela obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, a cantora apresenta um espetáculo que resgata a poesia, a leveza e a sofisticação do repertório da dupla, estabelecendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade. Ao lado de Isabella Taviani, Andresa integra um dos encontros mais aguardados da temporada, convidando o público a redescobrir canções que atravessam gerações.

 

ISABELLA TAVIANI

Dona de uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea, Isabella Taviani leva ao projeto sua interpretação sensível e a experiência de mais de duas décadas de carreira. Reconhecida por unir intensidade, delicadeza e forte conexão com o público, a cantora apresenta um espetáculo que dialoga com a sofisticação melódica e a poesia de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a atualidade de um repertório que atravessa gerações. Ao lado da cantora brasiliense Andresa Sousa, protagoniza um encontro entre diferentes trajetórias artísticas unidas pela força da canção brasileira.

 

JOANA DUAH

Nascida em Brasília, Joana Duah retorna à cidade após uma trajetória internacional construída ao longo de mais de duas décadas. Com passagens por Nova Iorque, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro, a cantora desenvolveu uma carreira marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e outras influências da música mundial. Em Tom e Vinicius, sua interpretação destaca a universalidade da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a força de um repertório que continua atravessando fronteiras e gerações.

 

THEO BIAL

Theo Bial representa uma nova geração de compositores que dialoga com a tradição da música brasileira sem abrir mão de uma identidade própria. Influenciado pela bossa nova, pelo samba e por diferentes manifestações da cultura popular, o cantor e compositor carioca constrói um repertório marcado pela sensibilidade e pela valorização da canção brasileira. Sua participação em Tom e Vinicius evidencia a permanência da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes como inspiração para artistas contemporâneos e reafirma a força desse legado junto às novas gerações.

 

ALFREDO DEL-PENHO

Músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na música brasileira. Indicado ao Grammy Latino e vencedor de dois Prêmios da Música Brasileira, construiu uma carreira marcada pelo samba e pelo choro, tanto como intérprete quanto como compositor. Parceiro de nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti, é hoje um dos artistas mais respeitados de sua geração, unindo pesquisa, criação e preservação da música popular brasileira.

 

JOÃO VENTURA
Pianista reconhecido por aproximar a música erudita da canção popular, João Ventura desenvolve no projeto Contraponto uma linguagem marcada pelo encontro entre universos musicais. Em Tom e Vinicius, revisita clássicos de Tom Jobim em interpretações que preservam a essência das composições e estabelecem diálogos com obras de Bach, Beethoven e Chopin. Entre virtuosismo, improvisação, emoção e bom humor, o artista evidencia a afinidade entre a sofisticação harmônica de Jobim e a tradição da música de concerto.

 

AYRTON MONTARROYOS
Com uma trajetória iniciada ainda na infância, em saraus e rodas de choro no Recife, Ayrton Montarroyos tornou-se conhecido nacionalmente por sua participação no The Voice Brasil, no qual foi vice-campeão interpretando clássicos da canção brasileira. Ao longo da carreira, lançou os álbuns Ayrton Montarroyos, Um Mergulho no Nada e A Lira do Povo, além de se apresentar ao lado da Orquestra Acadêmica da Osesp e do maestro Nelson Ayres. Reconhecido pela escolha cuidadosa de repertório e pelo refinamento interpretativo, leva a Tom e Vinicius uma leitura que combina memória, pesquisa musical e presença cênica.

 

MÁRCIA TAUIL
Cantora, compositora, produtora e professora de canto, Márcia Tauil construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Nascida em Minas Gerais e radicada em Brasília, lançou uma discografia que reúne trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música.

JULIANE GAMBOA
Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa integra uma nova geração que amplia os caminhos do jazz brasileiro. Sua música aproxima jazz, samba e MPB em uma linguagem contemporânea, marcada pelo improviso, pelo lirismo e pela conexão com as raízes afro-brasileiras. No álbum JAZZWOMAN, lançado pela Biscoito Fino, a artista aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta. Com apresentações nos Estados Unidos e na Europa, Juliane leva a Tom e Vinicius uma interpretação que une tradição, reinvenção e forte presença cênica.

 

LEO GANDELMAN

Saxofonista, compositor, arranjador e produtor musical, Leo Gandelman é uma das principais referências da música instrumental brasileira. Ao longo de mais de quatro décadas, contribuiu para aproximar o gênero do grande público, transitando com naturalidade entre a música popular, o jazz e o repertório de concerto. Com 21 discos lançados, mais de 500 mil cópias vendidas e atuações como solista junto a importantes orquestras brasileiras e internacionais, foi recentemente reconhecido com o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Brasília. Sua relação com a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes inclui apresentações com a Orquestra Sinfônica de Moscou, nas quais interpretou clássicos como A felicidade e Chega de saudade. Em Tom e Vinicius, encerra a temporada acompanhado por seu quarteto.

 

JACKSON DELANO - Arranjador do projeto Tom e Vinicius

Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos.

 

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

 

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

 

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

 

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

 

Acessibilidade    

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.    

 

A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. 

 

Horários da van – de quinta a domingo:    

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h    

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 

 

 

SERVIÇO:

 

Projeto Tom e Vinicius

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul 

Período do Projeto: De 12 agosto a 11 de outubro.

Apresentações no CCBB: 16 de agosto a 04 de outubro de 2026.

Horários

Clube do Choro: aos sábados, 20h30

CCBB: aos domingos, das 16 às 19h (acesso ao evento 15h)

Eixão Norte (110 Norte, altura do Plaza Shopping): 11 às 13h

 

Ingressos

CCBB: gratuito mediante retirada de ingressos limitados - a partir das 12h do dia anterior.

Clube do Choro: Bilheteria Digital

Eixão Norte: gratuito

Classificação indicativa: Livre  

 

CCBB Brasília   

Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h   

Fone: (61) 3108-7600   

E-mail: [email protected]   

Instagram/ @ccbbbrasilia   

 

==> Foto: Divulgação

 

 

A NOVIÇA MAIS REBELDE ESTÁ DE VOLTA A BRASÍLIA, COM 17 ANOS DE SUCESSO. VIROU HÁBITO!

A Noviça Mais Rebelde está de volta a Brasília para 2 únicas apresentações no Teatro dos Bancários. O espetáculo já circulou pelo Brasil fazendo mais de 700 apresentações e foi visto por cerca de 700 mil pessoas, em mais de 40 cidades. Só na cidade de São Paulo foram mais de dez temporadas, nos teatros Renaissance, Raul Cortez e Santo Agostinho. No Rio de Janeiro foram quatro meses de temporada no Teatro Leblon em 2010.

Na peça, o ator Wilson de Santos - que fez parte do fenômeno teatral “A Bofetada”, dá vida à Irmã Maria José, uma freira que canta, dança e conta histórias do seu passado picante para interagir com o público enquanto aguarda a chegada da Madre Superiora, que lhe prometeu um número de destaque num espetáculo beneficente. As apresentações de A Noviça Mais Rebelde serão nos dias 29 e 30 de agosto, no Teatro dos Bancários, às 20h no sábado e às 19h no domingo.

A Irmã Maria José é uma das personagens originais do musical “Noviças Rebeldes”, sucesso Off-Broadway chamado “Nunsense”, de Dan Goggin, dirigido por Wolf Maia com a Cia Baiana de Patifaria. A Noviça Mais Rebelde é uma criação do próprio Wilson. Na peça, a hilária freira que era renegada ao papel de contrarregra por não possuir talento – e por ter uma personalidade irreverente demais – volta tentando provar mais uma vez que sua fé pode conviver com as luzes dos holofotes e com os aplausos do público.

A comédia musical tem início quando a irmã Maria José se vê obrigada a entreter a plateia enquanto a Madre Superiora não chega para o show beneficente preparado para a noite. Improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado nada católico, antes de se converter à Igreja. Em pouco mais de uma hora, todos participam de um “bingo santo”, de um jogo de roleta e até de um número de cabaré. Em meio às apresentações, Irmã Maria José ainda encontra espaço para falar sobre sua vida, alternando poesia e humor ao narrar a transformação de uma “garota da vida” em uma freira católica.

A Noviça Mais Rebelde estreou em 2009, em Campinas (SP). Wilson de Santos, que durante mais de dez anos fez grande sucesso em montagens da Cia. Baiana de Patifaria como “A Bofetada” e “Noviças Rebeldes”, já foi dirigido por nomes como Bibi Ferreira (Viva o Demiurgo), Jorge Takla (Vitor ou Vitória) e Charles Möeller (A Diabólica Moll Flanders). Na TV, viveu o camareiro do night club Copacabana em Kubanacan (novela de Carlos Lombardi com direção de Wolf Maya) e o personagem “Jojo”, em Duas Caras (novela de Aguinaldo Silva com direção de Wolf Maya).

Ficha Técnica:

Com Wilson de Santos 
Fotos: João Caldas 
Arte Gráfica: Vicente Queiroz 
Direção de Produção: Leonardo Leal 
Produção: Teatro do Riso 
Realização: Conspiração Cultural & MoshProd

A Noviça Mais Rebelde – Com Wilson de Santos. A comédia musical conta a história da Irmã Maria José, que convence a Madre Superiora a deixá-la fazer um show beneficente, seu único sonho não realizado desde que se tornou freira. Com o atraso da Madre, Maria José se vê obrigada a conversar com a plateia, improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado picante antes de se converter à Igreja.



SERVIÇO:

A Noviça Mais Rebelde 

Local: Teatro dos Bancários 
EQS 314/315 BL A - Asa Sul, Brasília - DF, 70383-400 
Datas: 29 e 30/08/2026 
Horários: Sábado às 20:00 e domingo às 19:00. 
Ingressos: de R$ 50,00 a R$70,00. 
Vendas: www.ingressosvirtual.com.br
Telefone: 61 98144-1514 
Classificação Etária: 12 anos

==> Foto: Divulgação

 

Repente e RAP: artes do improviso se encontram na Casa do Cantador em Ceilândia

O Repente e o RAP, duas das mais poderosas expressões da poesia falada e cantada no Brasil, protagonizam um encontro inédito na Casa do Cantador, em Ceilândia. Nos dias 20 e 21 de agosto de 2026, a partir das 20h, a cidade, que é um caldeirão cultural, recebe o projeto que une a tradição do improviso nordestino à batida pulsante e às rimas afiadas do Hip Hop.

 

A iniciativa, com fomento do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF, nasce de um reconhecimento profundo: Ceilândia sintetiza a alma do Distrito Federal. Erguida por nordestinos e seus descendentes que vieram construir a Capital Federal, a cidade mantém viva a chama da cultura de origem, com o forró, o mamulengo e, de forma especial, a Poesia Popular Nordestina celebrada na Casa do Cantador.

 

O Repente, com sua espontaneidade e rigor poético, é uma arte de resistência e memória. Paralelamente, a região também é berço e palco de uma das mais contundentes vozes da periferia: o RAP. Ritmo e Poesia, o movimento que ecoa as lutas e a realidade das comunidades afro-latinas, encontrou em Ceilândia um de seus territórios mais férteis.

 

É nessa interseccionalidade que o projeto se sustenta. De um lado, o Repente, com sua métrica perfeita e o jogo de inteligência entre os cantadores. Do outro, o RAP, que transforma a denúncia social em arte e inspira jovens nas batalhas de rima. Ambos são, em sua essência, manifestações de resistência e ferramentas de transformação social.

 

O Encontro de Rapper e Repentista propõe um diálogo entre essas gerações e estéticas, mostrando que a poesia de viola e a poesia de microfone são faces da mesma moeda: a necessidade humana de narrar sua história.

 

Para esta celebração, o projeto reunirá nomes de peso de ambas as cenas. Pelo Repente, o público poderá ver a tradição viva em artistas como Gelado Queiroga, ícone da Paraíba radicado em Ceilândia desde 1990, Chico de Assis, Wladimir Maiakovski, João Santana e o apresentador Nilson Freire. Representando a força do RAP do Distrito Federal, sobem ao palco o lendário GOG e sua banda, a voz potente de Thábata Lorena, Japão do Viela 17, Ed Bugue e Marquim do Tropa de Elite.

 

A programação se estende para além do palco principal, com apresentações em escolas públicas e ações inclusivas, como intérprete de LIBRAS e audiodescrição, garantindo que a arte chegue a todos.

 

Com previsão de alcançar 4.000 pessoas entre os shows presenciais e as transmissões ao vivo pelo YouTube, o Encontro Rapper e Repentista se propõe a gerar trabalho e renda para os artistas, formar novas plateias e, acima de tudo, registrar e celebrar a rica tapeçaria cultural de Ceilândia para todo o Brasil.

 

 

SERVIÇO:
 

Encontro de Rapper e Repente em Ceilândia
Local: Casa do Cantador – Ceilândia (DF)
Datas: 20 e 21 de agosto de 2026
Horário: a partir das 20h

Evento gratuito 

Apresentação: Nilson Freire
Acesso:  Transmissão ao vivo pelo YouTube 

 

Programação:

20 de agosto (quinta-feira)
20h – Dupla de repentistas: Wladimir Maiakovski e João Santana
20h40 – Edbugue (RAP)
21h10 – Marquim do Tropa (RAP)
21h50 – Japão Viela 17 (RAP)

Apresentação: Rodrigo Lazarotto

 

21 de agosto (sexta-feira)
20h – Dupla de repentistas: Wladimir Maiakovski e Chico Diassis
20h40 – Rapadura Xique-Chico (RAP)
21h10 – Thábata Lorena (RAP)
21h50 – GOG e DJ Marola (RAP)

 

Sobre o projeto:

O Encontro Rappers e Repentistas é um projeto cultural que visa unir as tradições da poesia nordestina e a expressão urbana do RAP, promovendo o diálogo cultural, a geração de renda para artistas e a acessibilidade. A realização conta com o fomento do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF, apoio da Casa do Cantador e tem como público-alvo a comunidade de Ceilândia e todo o Brasil, via transmissão digital.

 

==> Foto: Divulgação

 

 

“Miraculous® Ladybug: O Show Musical” chega a Brasília como parte de sua turnê nacional

“Miraculous® Ladybug: O Show Musical”, adaptação oficial para o palco da série de sucesso Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, da Miraculous Corp — joint venture entre Mediawan e ZAG —, chega a Brasília para quatro apresentações nos dias 22 e 23 de agosto, no Teatro UNIP Brasília. A capital federal recebe a superprodução internacional como parte da turnê brasileira do espetáculo, que já passou por Natal e Fortaleza. Apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, com patrocínio da Eurofarma, a realização é da Passos na Arte e Touché Entretenimento. Os ingressos estão à venda pela Sympla e na bilheteria do teatro.

Dirigida por Marllos Silva, esta produção espetacular e voltada para a família, promete uma experiência inesquecível para públicos de todas as idades. Apresentando efeitos especiais de tirar o fôlego, cenários majestosos e um show de luzes deslumbrante, a performance ao vivo mistura magia, narrativa envolvente, coreografias impressionantes e canções originais criadas exclusivamente para o palco. O resultado é uma jornada totalmente imersiva que aproxima os personagens amados mais do que nunca de seus fãs.

Para dar forma a essa experiência, a equipe criativa conta ainda com direção musical de Laura Visconti, canções originais adicionais de Daniel Rocha, coreografias de Danilo Santana, desenho de som de Gabriel D'Angelo, desenho de luz de Felipe Antello, cenários da artista plástica Flávia Junqueira e João Azevedo, com cenografia executiva de Victor Aragão, figurinos de Bruno Oliveira e visagismo de Anderson Bueno.

Miraculous® Ladybug: O Show Musical convida o público para o mundo mágico de Paris — onde Marinette, uma adolescente comum, se transforma na icônica super-heroína Ladybug ao lado do enigmático Cat Noir. Enquanto Marinette se prepara para comemorar seu aniversário, uma nova ameaça paira sobre a cidade. O sinistro Hawk Moth usa seus poderes sombrios para drenar as cores do mundo, mergulhando tudo no caos. Marinette e Adrien devem enfrentar o desafio, confrontar seus medos e abraçar seus destinos. Guiados pelo poder dos Miraculous, eles embarcam em sua maior batalha até agora — para proteger sua cidade e restaurar a esperança. O lançamento brasileiro segue adaptações anteriores de sucesso na Espanha e na França.

O elenco é liderado por Isabella Daneluz (Marinette/Ladybug), Enzo Campeão (Adrien Agreste/Cat Noir), Sofia Ferrer (Alya Césaire), Victor Marinho (Nino Lahiffe), Nicole Lara (Sabine Cheng), Lucas Cordeiro (Tom Dupain), Beatrice Miranda (Chloé Bourgeois e Saturadora), Bia Passos (Sabrina Raincomprix e Tikki), Bruno Albuquerque (Mestre Fu), Júlio Félix (Hawk Moth) e Talihel (Plagg). Completam a companhia os integrantes do ensemble Marina Nogueira, Ana Júlia Cestaro, Alicia Silvano e Cassio Cöllares, além de Giovanna Melo como swing feminino e Júnior Pires como swing masculino.

No espetáculo, os personagens ganham vida através de performances habilidosas e figurinos meticulosamente elaborados que capturam a magia da série. Cenografia imersiva, elementos multimídia e tecnologia de palco inovadora transportam os espectadores diretamente para as ruas icônicas de Paris, recriando a atmosfera que os fãs conhecem do mundo animado.

O musical combina canções familiares com composições originais inéditas criadas especialmente para o show, convidando o público a cantar junto enquanto descobre novas favoritas. Mais do que uma aventura de super-heróis, a história explora amizade, trabalho em equipe, bravura e amor através de reviravoltas emocionais e momentos inesperados. Ao longo da performance, cenas interativas convidam o público a se tornar parte da ação, ajudando Ladybug e Cat Noir a enfrentar Hawk Moth, Rhinosaur e um novo vilão misterioso, Spectre.

A Touché Entretenimento traz para a produção sua expertise em musicais familiares de grande escala, com créditos que incluem Beetlejuice – O Musical, Uma Babá Quase Perfeita, Peter Pan – O Musical da Broadway, Cinderella – O Musical da Broadway, Bob Esponja – O Musical e Patrulha Canina – O Musical! Corrida de Resgate. Essa experiência molda um show grandioso e de alta energia, projetado para unir pais e filhos em um evento teatral imersivo cheio de adrenalina, fantasia e emoção.

“A Brasilprev tem construído sua atuação em cultura a partir de projetos que combinam relevância artística, alcance de público e potencial de conexão entre gerações. ‘Miraculous® Ladybug: O Show Musical' reúne esses atributos ao levar uma experiência teatral de grande escala para diferentes cidades do país”, afirma Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.

A turnê nacional de “Miraculous® Ladybug: O Show Musical” segue por diferentes capitais brasileiras ao longo de 2026. Após a passagem por Brasília, o espetáculo segue para Goiânia (Teatro Rio Vermelho, dia 29 de agosto), Belém (Theatro da Paz, dias 5 e 6 de setembro) e São Paulo (Teatro Villa-Lobos, de 3 de outubro a 1º de novembro). Outras cidades já integram o planejamento da turnê e devem ser anunciadas em breve, ampliando a circulação do espetáculo pelo país e levando o universo de Ladybug e Cat Noir a diferentes públicos.

Sobre a Touché Entretenimento

Fundada em 2008, a Touché Entretenimento é uma das principais produtoras de teatro musical do Brasil, reconhecida por realizar superproduções que combinam excelência artística, impacto visual e grande alcance de público. Capitaneada por Renata Borges, a empresa é responsável por montagens que marcaram o cenário recente do gênero no país, como Beetlejuice, Uma Babá Quase Perfeita, Querido Evan Hansen, Alguma Coisa Podre, Cinderela - O Musical da Broadway, Peter Pan – O Musical da Broadway e Bob Esponja – O Musical. Ao longo de sua trajetória, seus espetáculos acumularam dezenas de prêmios e indicações importantes nas principais premiações do teatro brasileiro no eixo Rio-São Paulo, consolidando a Touché como uma das referências na produção de musicais de grande porte no país. Em 2026, a produtora inicia um novo capítulo ao se preparar para estrear no campo dos musicais brasileiros originais com Meu Filho é um Musical, espetáculo inspirado na trajetória e no legado de Paulo Gustavo. Paralelamente, já anuncia a chegada da montagem brasileira de O Diabo Veste Prada, com estreia prevista para fevereiro de 2027.

Sobre Miraculous®

Miraculous® acompanha as aventuras de dois adolescentes aparentemente comuns com identidades secretas — Marinette e Adrien — que se transformam magicamente nos super-heróis Ladybug e Cat Noir para proteger a cidade de Paris de supervilões inesperados. Entrando em sua segunda década em 2026, o universo Miraculous® continua a cativar o público através de sua série de animação em CG, especiais de TV, longa-metragem, conteúdo digital, produtos licenciados, jogos, eventos ao vivo e muito mais. Com amplo apelo para todas as idades, as cinco temporadas da série estão disponíveis em mais de 150 países em todo o mundo, e a sexta temporada continuará sendo lançada ao longo de 2026. Uma sétima temporada está atualmente em produção, com estreia prevista para 2026. Miraculous® ganhou mais de 40 prêmios, incluindo Melhor Série de Animação na categoria Programação Infantil no Kidscreen Awards 2023.

Sobre a Miraculous Corp

A Miraculous Corp é a inovadora joint venture entre Mediawan e ZAG, criada em 2024 para reunir todos os aspectos da aclamada franquia global Miraculous®. Mediawan — o principal grupo independente de produção audiovisual na Europa, liderado por Pierre-Antoine Capton — é conhecido por títulos proeminentes como Miraculous, Adolescence, Call My Agent, O Problema dos 3 Corpos, HIP, O Conde de Monte Cristo e Rhythm and Flow. ZAG, um estúdio de animação independente liderado por Jeremy Zag, ganhou reconhecimento global com a criação do selo ZAG HEROEZ, que inclui Miraculous e Ghostforce.

Sediada nos Estados Unidos, a Miraculous Corp supervisiona a visão criativa e a estratégia comercial da franquia, expandindo sua presença global e inaugurando uma nova era de personagens icônicos e narrativas envolventes. Guiada pela missão de inspirar futuros heróis a mudar o mundo, a Miraculous Corp desenvolve histórias que ressoam com o público jovem. Agora entrando em sua segunda década, a série principal da empresa, Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, tornou-se um fenômeno mundial através de sua rica animação, temas emocionalmente profundos e heróis relacionáveis. Com um portfólio dinâmico que inclui novos formatos como Miraculous Chibi e a primeira série spin-off original do universo Miraculous, Miraculous Stellar Force™ em produção, a Miraculous Corp está apenas no começo de sua jornada.

 

SERVIÇO:

Miraculous® Ladybug: O Show Musical – Brasília

Datas: 22 e 23 de agosto de 2026

Local: Teatro UNIP Brasília
Endereço: SGAS 913, Conjunto B, Asa Sul – Brasília (DF)

Sessões:

     22 de agosto (sábado): 15h e 18h

     23 de agosto (domingo): 11h e 15h

Valores: entre R$50 e R$200

Ingressos: à venda pela Sympla e na bilheteria do teatro.
https://bileto.sympla.com.br/event/123912

Classificação: Livre
Duração: 70 minutos

==> Foto: Site de Vendas