Luiz Fernando Guimarães comemora 50 anos de carreira com a comédia: "Baixa Sociedade"

Até onde você seria capaz de ir para conquistar ascensão social? É essa a pergunta que guia “Baixa Sociedade”. Na trama, Otávio (Luiz Fernando Guimarães) é um homem movido pela ambição e pelo desejo de reconhecimento, dinheiro e status. Entre mentiras e planos mirabolantes, ele transforma o cotidiano da família em uma tentativa permanente de escapar das limitações impostas pela realidade.

 

Baixa Sociedade cumpre temporada no Teatro Unip (913 Sul), de 30 de julho a 2 de agosto, com sessões de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Os ingressos já estão à venda em: https://bileto.sympla.com.br/event/123078, a partir de R$ 90,00. O espetáculo tem duração de 70 minutos e classificação 14 anos.

 

Ao lado do filho, Otavinho (Paulo Mathias Jr), o patriarca cria situações absurdas e cômicas para sustentar uma imagem de sucesso que, aos poucos, revela suas fragilidades, contradições e frustrações. “É um personagem muito humano, que tem seu lado ruim e seu lado bom, assim como todo mundo. Muita gente vai se identificar”, diz Luiz Fernando Guimarães.

 

Para Pedro Neschling, a força do texto está na permanência dos temas abordados por Juca de Oliveira: “Apesar de ser uma peça escrita nos anos 1970, a história ainda conversa muito com o Brasil de hoje, pois fala sobre a vontade de ascensão social, custe o que custar, e sobre o famoso jeitinho brasileiro, que não mudou em nada dos anos 1970 para cá”, revela.

 

Entre encontros inesperados, conflitos familiares e relações atravessadas por interesses e aparências, Baixa Sociedade, constrói um retrato ácido e bem-humorado sobre o desejo de pertencimento e os mecanismos sociais que moldam comportamentos.

 

Sinopse: O público acompanha a história de Otávio, um homem disposto a tudo para mudar de vida: mentir, fingir, inventar, acreditando que o sucesso depende apenas da aparência certa. A partir dessa trama, Juca de Oliveira constrói um retrato divertido e incômodo do brasileiro contemporâneo: aquele que sonha em subir, mas não percebe que o chão ainda está por fazer. Com humor afiado, “Baixa Sociedade” promete fazer o público rir, pensar e se reconhecer.

 

Ficha Técnica:

Texto: Juca De Oliveira | Direção: Pedro Neschling | Elenco: Luiz Fernando Guimarães, Paulo Mathias Jr,  Bruna Trindade e Debora Ozorio | Assistente de Direção: Paulo Mathias Jr | Cenografia: Mira Andrade | Iluminadora: Adriana Ortiz | Figurinos: Antônio Medeiros e Fernanda Albuquerque | Direção Musical: Rodrigo Marçal | SAC: Carinne Namba | Projeto Gráfico: Lucas Sancho | Assessoria de Imprensa: Prisma Colab | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Comunicação e Marketing: Lucas Sancho | Gestão de Performance e Redes Sociais: Nucleus | Assistente Luiz Fernando Guimarães: Alécia Medeiros | Assistente de Interpretação Luiz Fernando Guimarães: Charlotte Cochrane | Fotografia: Leo Aversa | Assistente de Fotografia: João Oliveira | Produção Executiva: Xandy | Produção Geral: Miçairi Guimarães e Sandro Chaim | Realização: Magic Arts

 

 

SERVIÇO:

 

Baixa Sociedade, com Luiz Fernando Guimarães

Gênero: comédia

Local: Teatro UNIP

Endereço: SGAS 913 - Asa Sul

Temporada: de 30 de julho a 2 de agosto.

Horários: de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Ingressos: a partir de R$ 90,00.

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/123078

Duração: 70 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

 

O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação, sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas

==> Foto: Site de Vendas

 

Favela Sounds lança programação da edição de 10 anos - de graça!!

Celebrando uma década de história, o festival Favela Sounds transforma mais uma vez o Museu Nacional da República em ponto de encontro para a música que movimenta e conecta as periferias brasileiras às culturas urbanas mundo afora. Nos dias 31 de julho e 1º de agosto de 2026, o público do maior festival de cultura de favela do Brasil acompanha 19 shows na programação do Palco Petrobras, gratuita e inédita, marcada por artistas do rap, trap, tecnobrega, rock doido, singeli, samba e do funk brasileiro em todas as suas vertentes. Os ingressos podem ser retirados gratuitamente através do Sympla. 

Criado em Brasília, em 2016, o Favela Sounds chega à marca de uma década reunindo experiências que unem música, formação e capacitação para o mercado criativo das periferias. Ao longo desse período, o festival reuniu público de cerca de 197 mil pessoas e apresentou, muitas vezes de forma inédita, 184 artistas do Brasil e de outros 13 países. No campo da formação e capacitação, com a conferência Favela Talks, foram realizadas 52 oficinas, 68 debates e diferentes laboratórios e residências artísticas em todo o DF.

“O Favela Sounds é um projeto robusto e relevante, que nos chegou em nossa última seleção pública, na qual recebemos mais de 8.000 inscrições de todo o país. Essa nova parceria reforça a presença da Petrobras no Distrito Federal e o compromisso da companhia com a diversidade, o acesso à cultura e o desenvolvimento da economia criativa”, afirma Milton Bittencourt, gerente de Patrocínio Cultural da Petrobras.

O festival chega à nona edição com uma curadoria que olha para a pista de dança como território de revolução criativa. Com artistas que marcaram a cultura pop brasileira, novos nomes das cenas urbanas e grandes referências da música de Uganda e Tanzânia, a música eletrônica dá o tom do Palco Petrobras. “Apesar de seus criadores se distanciarem dessa nomenclatura, a música de favela é muito eletrônica e o DJ é o epicentro dessa produção. Nesta edição, mais do que nunca, quisemos coroar estes profissionais que são os maiores difusores da cultura periférica”, avalia Guilherme Tavares, diretor artístico do festival. 

Apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras, o Favela Sounds 2026 tem lineup encabeçada pela cantora paraense Gaby Amarantos. A artista, que ajudou a projetar nacionalmente a sonoridade do tecnobrega, nascida nas festas populares da Amazônia, lança no DF o show de seu premiado álbum “Rock Doido", inspirado na energia dos bailes paraenses e na relação entre música e cultura digital. 

Na mesma linha de artistas pop de renome, Valesca Popozuda embarca pela primeira vez no festival. Figura das mais emblemáticas da história do funk carioca, Valesca construiu uma trajetória atravessada por hits de conexão direta com trajetórias femininas e LGBTQIA+. Na ocasião, ela renderá tributo a Mr. Catra, padrinho do Favela Sounds, primeiro artista a conhecer e endossar o projeto, e grande parceiro artístico da cantora.

Do ABC Paulista, a rapper Stefanie chega para celebrar mais de duas décadas no hip-hop, trazendo seu “BUNMI”, premiado álbum lançado em 2025, que simboliza suas trajetórias e a maturidade conquistada. Da Zona Oeste paulistana, DJ Cia, lendário integrante do grupo RZO, traz um set que reflete seus 37 anos participando ativamente da construção do rap nacional, mostrando toda sua técnica e um repertório que atravessa gerações. 

Estas grandes referências do pop e do hip-hop dividem o palco com uma juventude que tem moldado a cultura urbana, com a programação marcada por encontros geracionais. “No Favela Sounds temos a missão de conectar passado, presente e futuro dos estilos periféricos, evidenciando a lógica produtiva da música de favela e as transformações desses gêneros musicais ao longo do tempo”, avalia Amanda Bittar, diretora geral do festival. 

Entre os destaques da nova geração, o carioca de Del Castilho, Puterrier, traz sua mistura de funk, grime e drill, com uma linguagem marcada pelo deboche e uma apresentação encabeçada por hits como “Vou investir em você” e “Marolento”. Também do Rio, do Morro do Urubu, Carlos do Complexo leva ao Palco Petrobras sua pesquisa que aproxima o funk carioca do eletrônico, R&B, dancehall e dembow jamaicanos. 

Mineira de Poços de Caldas, radicada em São Paulo, a rapper Ciça chega ao Favela Sounds como uma das apostas do rap nacional. Com rimas afiadas e hits potenciais como “Mina Quente” e “Tranquila & Calma”, ela tem 18 anos, traz influências fortes do boombap e é filha dos rappers Bárbara Sweet e Slim Rimografia, sendo este também DJ em seus shows. 

Diretamente de Praia Grande, Baixada Santista, o cantor Kyan traz sua mistura de rap, trap e funk que traduzem a identidade funkeira atual. Com seis álbuns lançados, sendo três ao lado do parceiro MU540, o artista começou no funk em 2014 e vem se consagrando no rap e trap desde 2019, acumulando hoje mais de 3 milhões de ouvintes mensais só no Spotify. 

Também do litoral paulista, Bonekinha Iraquiana chega com um set de funk nos estilos “submundo” e “bruxaria”, inspirado em bailes como Dz7, Helipa e outros movimentos que tem se fortalecido na noite das periferias paulistas. Também do contexto “bruxaria” vem a DJ e produtora th4ys. Cria do Grajaú, ela já se apresentou em festivais como Primavera Sound (Barcelona), Lollapalooza Brasil e Montreux Jazz Festival (Suíça). 

Representando o Sul, Bia Soull vem do Paraná com um funk provocador que tensiona moralismos a partir do humor e da sexualidade. Seu álbum de estreia, lançado em maio de 2026, rapidamente viralizou e vem encontrando um bom lugar entre os charts. Da região Norte – e garantindo tecnobrega em dose dupla nesta edição do festival – DJ Méury desembarca diretamente do Pará para um set alucinante, marcado pela cultura das festas de aparelhagem e o rock doido.

Nascida no maior quilombo urbano do país, o bairro da Liberdade em São Luís do Maranhão, Enme volta ao Favela Sounds para o show de lançamento de seu álbum mais recente, “CONEXÃO JAMAICA BRASILEIRA, VOL. 1”, em que mergulha de cabeça no funkhall, a fusão entre o funk brasileiro e o reggae jamaicano. A artista esteve no festival na edição de 2019 e gravou live para o evento diretamente de sua terra, em 2021. 

Na festa de 10 anos do Favela Sounds, a presença de África não poderia ser deixada de lado. As relações do festival com a música do continente se desenvolvem desde a primeira edição, sendo o Palco Petrobras, também, uma vitrine do que bomba nas pistas de dança daquele  por lá. Diretamente de Uganda, o DJ Faizal Mostrixx apresenta uma fusão entre música eletrônica africana, polirritmos tradicionais, amapiano e beats contemporâneos, trazendo sonoridades que conectam diferentes países da África Oriental. 

Da Tanzânia, o DJ Travella apresenta a Brasília o singeli, ritmo eletrônico acelerado surgido nas zonas rurais da Tanzânia e difundido nas periferias e ruas de Dar es Salaam. O singeli tornou-se a principal referência cultural tanzaniana atual, e uma das cenas mais inventivas da música eletrônica global, sendo Travella o principal nome por trás do estilo hoje. 

Travella começou a produzir aos 15 anos, lançou o álbum “Mr. Mixmondo” em 2022, logo o apresentou no Primavera Sound e dali passou a integrar as lineups dos principais festivais do mundo. A apresentação do DJ é fruto de parceria estabelecida entre o Favela Sounds e o Nyege Nyege, o maior festival e selo de música eletrônica da África, realizado anualmente em Uganda. 

Como não poderia faltar, o DF também ocupa espaço na edição de 10 anos. Cantor, compositor e percussionista, Breno Alves representa a força do samba candango, com uma trajetória ligada a rodas de samba, grupos e projetos que ajudam a contar a história recente do gênero no DF. Além de Breno, Novin Yarp, New Nay e Zapatta mostram diferentes leituras da música urbana feita a partir de Brasília. 

Radicado em Campinas, Novin Yarp é nascido e criado entre o Guará e a Ceilândia e mostra por que é um dos principais DJs do funk “submundo” hoje. A DJ New Nay vem construindo uma pesquisa open format marcada por afrobeats, amapiano, funk, pop, hip-hop, R&B, rock e música eletrônica. Zapatta, por sua vez, mistura funk, rock doido, pagodão baiano e referências afro-brasileiras. 

O Favela Sounds 10 anos é apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras. Com apoio do Museu Nacional da República e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, é uma realização da Um Nome - Agência Criativa e Fundação Nacional das Artes - Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal. 

Noites de showcases do Favela Talks tem Nelson Rufino, DJ540, Travella, Japão (Viela 17) e outros sete artistas do DF 

A conferência Favela Talks, que acontece em paralelo ao festival Favela Sounds, caminha para sua quinta edição entre 29 e 31 de julho, com programação de debates, LAB de Mentorias, Rodadas de Negócios e Showcases para artistas da música periférica do DF. As noites de Showcases apresentam 12 artistas do DF, do Brasil e do mundo no Ordinário Bar, quarta-feira (29.07), e na Birosca do Conic, quinta-feira (30.07), ambas com entrada franca. 

A primeira noite programa o cantor e compositor baiano Nelson Rufino, um dos mais importantes autores da história do samba, responsável por verdadeiros clássicos, como “Todo Menino é um Rei” e “Vazio”, gravados por nomes como Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Jorge Aragão e Roberto Ribeiro. Ele será acompanhado pelo prata da casa Breno Alves, que traz mais de duas décadas de trajetória dedicadas ao samba e ao choro no DF. 

Na mesma noite acontece uma apresentação da DJ Jess Ullun e os showcases de Bárbara Silva e Deejay Ketlen, duas entre os sete artistas selecionados pela convocatória do Favela Talks para apresentar seus trabalhos diante dos convidados do mercado musical e do público geral.

A programação segue na quinta-feira (30/07), na Birosca do Conic, com uma noite dedicada às sonoridades urbanas contemporâneas. O line-up é encabeçado pelo DJ MU540, paulista da Baixada Santista e um dos principais nomes da cena do funk e trap no Brasil atual, e pelo DJ Travella, fazendo um warm-up para o Baile do Favela Sounds.

Entre os showcases confirmados para a segunda noite estão Japão, fundador do grupo Viela 17 e uma das vozes mais emblemáticas do rap do Distrito Federal, além de Fehlix, Negraflow, Prince Belofá e DJ Jazz, expoentes da nova geração da música periférica candanga, também selecionados pela convocatória pública do projeto, que teve 63 artistas inscritos.

Confira a lineup do festival por dia

29 de julho, no Ordinário Bar, a partir das 17h
Noite de Abertura do Favela Sounds 10 anos + Favela Talks - Noite de Showcases
Nelson Rufino (BA)
Breno Alves (DF)
DJ Jess Ullun (DF)
Bárbara Silva (DF) – showcase
Deejay Ketlen (DF) – showcase

30 de julho, na Birosca do Conic, a partir das 19h
Favela Talks - Noite de Showcases
Mu540 (SP)
DJ Travella (Tanzânia)
Japão (Viela 17) (DF) – showcase
Negraflow (DF) – showcase
Prince Belofá (DF) – showcase
DJ Jazz (DF) – showcase
Fehlix (DF) – showcase

31 de julho, no Museu Nacional da República, a partir das 18h
Favela Sounds - O Baile (Palco Petrobras)
Gaby Amarantos (PA)
Puterrier (RJ)
DJ Travella (Tanzânia)
ENME (MA)
Bonekinha Iraquiana (SP)
Novin Yarp (DF)
Faizal Mostrixx (Uganda)
Breno Alves (DF)
Zapatta (DF)

1º de agosto, no Museu Nacional da República, a partir das 18h
Favela Sounds - O Baile (Palco Petrobras)
Kyan (SP)
Valesca Popozuda (RJ)
DJ Cia (SP)
Stefanie (SP)
th4ys (SP)
Carlos do Complexo (RJ)
Ciça (MG/SP)
DJ Méury (PA)
Bia Soul (PR)
New Nay (DF)

 

SERVIÇO:

Favela Sounds 10 anos - O Baile
Data: 31 de julho e 1º de agosto de 2026
Horário: 18h às 03h30
Onde: Praça do Museu Nacional da República (Esplanada dos Ministérios)
Entrada franca
Ingressos: LINK EM BREVE
Classificação indicativa: 18 anos 

Mais informações: favelasounds.com.br
Instagram: instagram.com/favelasounds
Facebook: facebook.com/favelasounds
X: x.com/favelasounds
YouTube: youtube.com/favelasounds

==> Foto: Instagram Oficial

 

Com show da Banda Eva, primeira maratona da LIVE!, em Brasília, oferecerá experiência inédita

Um dos eventos mais aguardados do calendário nacional de corridas de rua está chegando. No fim de semana dos dias 1º e 2 de agosto, a capital federal será o palco da LIVE! 42K XP Brasília 2026. Além das provas de 5 km, 10 km e 21 km, o evento esportivo marca a estreia da distância de maratona (42 km) no Circuito LIVE! RUN XP. Para celebrar o marco, a LIVE!, organizadora do circuito, preparou um conceito focado na experiência do corredor, unindo esporte, gastronomia local e uma grande festa de encerramento com o show nacional da Banda Eva.

A LIVE! 42K XP Brasília 2026 vai reunir 6 mil atletas. As últimas vagas para as distâncias de 21 km e 42 km estão disponíveis. As inscrições podem ser garantidas pelo aplicativo LIVE! Experience ou pelo site oficial do circuito, o www.liverun.com.br. O Circuito LIVE RUN XP 2026 marca presença em todos os estados do Brasil com 70 etapas até o fim do ano.

As atividades oficiais começam com antecedência na retirada de kits, que ocorre a partir do dia 29 de julho em um dos pontos turísticos da cidade, o Mané Mercado. Localizado no Eixo Monumental, ao lado da Arena BRB Mané Garrincha, o maior complexo gastronômico do Brasil servirá como o ponto de encontro para atletas, familiares e entusiastas do esporte ao longo de quatro dias, combinando a retirada de kits com ativações de marcas parceiras e dezenas de operações do próprio Mané Mercado.

Outra grande atração, voltada para proporcionar uma experiência ainda mais completa aos participantes, será a presença da Banda Eva nos dois dias da LIVE! 42K XP Brasília. No sábado, os atletas poderão curtir um pocket show da banda na arena oficial do evento, montada no 2º quadrante da Esplanada dos Ministérios. Já no domingo, após a maratona, a Banda Eva retorna ao palco para um show completo, transformando a linha de chegada em uma grande micareta de celebração. Todos os atletas inscritos terão acesso às atrações, que prometem transformar a linha de chegada em comemoração a primeira maratona da história do circuito de corridas promovido pela LIVE!, uma das referências brasileiras em moda fitness. 

“A LIVE! 42K XP Brasília é a realização de um sonho de quatro anos do circuito, repleta de presentes por sua primeira edição com a distância de 42 km. Não queríamos entregar apenas uma prova técnica de excelência, mas um festival de experiências inesquecíveis. Levar a expo para o Mané Mercado e ter dois dias de shows da Banda Eva eleva o patamar do evento. Além disso, é uma celebração à altura do esforço dos maratonistas”, afirma Bruno Lustre, gestor de eventos da LIVE!.

Além do entretenimento, o evento mantém o rigor técnico. Pela primeira vez na história da capital federal, uma maratona terá seu percurso realizado inteiramente dentro do Plano Piloto, desenhado quase na sua totalidade no Eixo Rodoviário de Brasília (Eixão), cruzando a Asa Sul e a Asa Norte. Os trajetos contam com a chancela de aferição da Confederação Brasileira de Atletismo (CBAt) e validação da World Athletics, garantindo precisão internacional para os corredores que buscam recordes pessoais e índice para grandes maratonas mundiais, além de exames anti-doping. Outro grande atrativo é a premiação, que distribuirá R$ 50 mil em produtos da LIVE! aos atletas mais rápidos.

A megaestrutura da arena, que será montada no 2º quadrante da Esplanada dos Ministérios, será o ponto de encontro dos atletas nos dois dias de muito esporte. No sábado, 1º de agosto, as atividades começam às 8h com a Corrida Kids, para crianças de até 14 anos. Mais tarde, às 18h, ocorre a largada das provas de 5 km e 10 km, proporcionando a experiência de correr sob o famoso pôr do sol do Cerrado.

O ponto alto será no domingo, 2 de agosto. O segundo dia de corridas terá as largadas da elite às 5h, seguidas imediatamente pelo início geral da inédita maratona (42 km) e da meia maratona (21 km) às 5h05. Na chegada, a Arena LIVE! oferecerá ativações pós-prova com alongamento, massagem, hidratação e ações de parceiros, além do show de encerramento com a Banda Eva. 

A LIVE! 42K XP Brasília também será palco de uma importante novidade no mercado brasileiro de wellness: o lançamento da Welz, nova marca de suplementação e bem-estar que integra o ecossistema da LIVE!. Idealizada e liderada por Théo Sens, a marca chega ao mercado com a proposta de desenvolver soluções que unem ciência aplicada, funcionalidade e praticidade, pensada para atender as micro dores do dia a dia dos consumidores.

“Hoje já existem marcas com formulações robustas, ingredientes de qualidade e forte respaldo técnico. O que percebemos é que, muitas vezes, a principal barreira não está no produto em si, mas na capacidade de transformar o consumo em algo recorrente e sustentável dentro da rotina das pessoas”, afirma Théo Sens, fundador da Welz.

Em sua estreia, a Welz apresenta dois produtos: o Welz Daily Hydration é um eletrólito voltado ao consumo diário, formulado com uma composição mineral ampliada, vitaminas C e do complexo B, além de beterraba em pó utilizada para apoiar a distribuição de eletrólitos no organismo. Já o Welz BodyPeptide chega como a primeira bebida proteica gaseificada do Brasil formulada com proteína em peptídeos, tecnologia desenvolvida para apoiar objetivos relacionados à composição corporal, aliando praticidade a uma proposta de consumo leve e refrescante. A apresentação da marca durante o evento reforça a conexão entre esporte, performance e bem-estar, ampliando a experiência oferecida aos participantes para além da corrida.

Sobre o Circuito LIVE! RUN XP 2026

Consolidado como um dos maiores circuitos de corrida do Brasil, o LIVE! RUN XP atinge um novo patamar em 2026 com um calendário com previsão de 70 etapas. O circuito reafirma sua presença em todas as regiões com uma versatilidade de percursos, que vão desde os 6 km em cenários paradisíacos até o desafio máximo da maratona de 42 km, em Brasília, em agosto de 2026. A nova temporada terá corridas nas distâncias tradicionais, como 21 km, 10 km e 5 km, mas também novas, como 30 km, 15 km, 12 km ou 7,5 km. A experiência vai além das corridas com a Arena LIVE!, que se mantém como um ponto de encontro para a família, com diversas ativações e a Corrida Kids, e coloca a corrida como um momento de vibração e conexão. 

Sobre a XP

A XP é a plataforma líder em serviços financeiros no Brasil. A empresa faz parte da XP Inc., que tem como propósito transformar o mercado financeiro para melhorar a vida das pessoas, promovendo educação financeira e democratizando o acesso a investimentos de qualidade. Fundada em 2001, a empresa criou um modelo inovador de assessoria de investimentos. Para mais informações, acesse o site XP.

 

==> Foto: Divulgação

 

 

O CCBB traz para Brasília maior exposição de Yoshitaka Amano realizada no Brasil

Há artistas que criam imagens. Outros criam mundos. Ao longo de mais de cinco décadas de trajetória, Yoshitaka Amano transformou a fantasia em linguagem artística e construiu um imaginário capaz de atravessar gerações, culturas e diferentes formas de expressão. Reconhecido internacionalmente por seu trabalho na animação, nos videogames, nos quadrinhos, na moda e nas artes visuais, o artista japonês chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília com a exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, em cartaz de 17 de julho a 1º de novembro.

Reunindo 218 obras originais vindas diretamente do Japão, além de uma experiência imersiva desenvolvida especialmente para a mostra, a exposição apresenta um amplo panorama da produção de um artista que ajudou a redefinir a estética da fantasia contemporânea. Entre pinturas, ilustrações, objetos e trabalhos inéditos, o público é convidado a mergulhar em um universo onde tradição e inovação, espiritualidade e cultura pop, delicadeza e potência convivem em permanente transformação.

Após temporadas de grande sucesso no CCBB Belo Horizonte e no CCBB Rio de Janeiro, a mostra chega a Brasília oferecendo uma rara oportunidade de conhecer de perto a obra original de um criador cuja influência ultrapassa fronteiras e linguagens, alcançando gerações de admiradores em todo o mundo.

Para Amano, a realização da exposição em Brasília representa também a continuidade de um diálogo especial com o público brasileiro. O artista destaca que a mostra oferece uma oportunidade rara de contato direto com obras inéditas e com trabalhos que revelam aspectos dificilmente perceptíveis em reproduções. “Os visitantes poderão conhecer obras nunca exibidas, incluindo grandes peças em alumínio – algo que só pode ser plenamente apreciado ao ver o trabalho original, pessoalmente”, afirma. Entusiasmado com a chegada da exposição à capital federal, Amano acrescenta: “Fico verdadeiramente feliz em ver uma nova mostra sendo realizada no Brasil, depois da exposição em São Paulo, em 2024. É uma honra ter essa oportunidade, especialmente com o projeto se expandindo de maneira tão significativa. Estou ansioso por isso”.

Nascido em 1952, na província japonesa de Shizuoka, aos pés do Monte Fuji, Yoshitaka Amano iniciou sua trajetória artística ainda na adolescência, ao ingressar na Tatsunoko Production, um dos estúdios mais importantes da animação japonesa. Foi ali que começou a desenvolver a linguagem visual que se tornaria sua marca registrada: personagens etéreos, linhas fluidas, composições elegantes e uma combinação singular entre referências da tradição japonesa e movimentos artísticos ocidentais.

Ao longo dos anos, Amano consolidou-se como um dos artistas mais influentes da cultura visual contemporânea. Seu trabalho atravessa diferentes campos da criação artística, da animação aos videogames, da literatura à moda, dos quadrinhos às artes visuais. Sua contribuição para a franquia Final Fantasy ajudou a definir a identidade visual de uma das séries de videogame mais populares da história, enquanto projetos como Vampire Hunter D, Angel’s Egg e colaborações com nomes como Neil Gaiman, DC Comics, Magic: The Gathering e Vogue Itália ampliaram ainda mais o alcance de sua obra.

Com curadoria de Antonio Curti, a exposição está organizada em sete núcleos temáticos que revelam diferentes momentos e dimensões da produção do artista: Tatsunoko, dedicado aos primeiros anos de sua carreira na animação; Final Fantasy, que reúne trabalhos relacionados à célebre franquia de jogos; Candy Girl, série marcada pela influência da pop art e do surrealismo; Devaloka, conjunto de obras que explora universos mitológicos e espirituais; Vampire Hunter D; Angel’s Egg; e Colaborações, núcleo que apresenta trabalhos desenvolvidos para diferentes projetos editoriais, culturais e comerciais ao redor do mundo.

“Yoshitaka Amano é um artista raro, daqueles capazes de atravessar diferentes gerações, linguagens e culturas sem perder sua identidade. Esta exposição busca revelar não apenas o criador por trás de obras que marcaram a animação, os videogames, a literatura e a cultura pop, mas também apresentar a profundidade de sua produção artística autoral. Ao percorrer esses sete núcleos, o visitante é convidado a explorar um universo onde fantasia, espiritualidade, beleza e imaginação se encontram, revelando a trajetória de um artista que transformou o ato de sonhar em uma forma de arte”, comenta Antonio Curti. 

Mais do que apresentar a trajetória de um artista, a mostra propõe uma reflexão sobre a imaginação como força criativa capaz de conectar culturas, linguagens e gerações. Em suas obras, Amano constrói universos que transitam entre sonho e realidade, luz e sombra, tecnologia e espiritualidade, criando narrativas visuais que continuam inspirando artistas, criadores e públicos em diferentes partes do mundo.

Ao final do percurso expositivo, os visitantes são convidados a vivenciar uma experiência imersiva desenvolvida especialmente para a mostra em parceria com a AYA Studio. Inspirada na série Devaloka — palavra sânscrita que significa “mundo dos deuses” — a instalação utiliza projeções, animações e desenho sonoro para ampliar a experiência sensorial e transportar o público para dentro do universo criado por Amano.

A partir de treze obras selecionadas da série, a experiência propõe um mergulho em cenários habitados por divindades, criaturas fantásticas, constelações douradas e paisagens que parecem flutuar entre o material e o espiritual. Mais do que animar as imagens, a instalação busca revelar movimentos, ritmos e atmosferas já presentes nas pinturas originais, ampliando o diálogo entre arte e tecnologia.

Ao reunir obras históricas, trabalhos inéditos e experiências imersivas, Yoshitaka Amano – Além da Fantasia reafirma o poder da arte de expandir os limites da imaginação e convida o público a percorrer os múltiplos mundos criados por um dos mais importantes artistas visuais da atualidade.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

 

Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.

 

Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.

 

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

 

Acessibilidade

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.

 

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília

 

Horário da van – De quinta-feira a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB:  13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

 

SERVIÇO:

Yoshitaka Amano – Além da Fantasia
De 17 de julho a 1º de novembro de 2026

Horários: De terça-feira a domingo, das 9h às 21h

Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília.

Local: Galerias 3, 5 e Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul

Classificação indicativa: Livre

==> Foto: Adriano Facuri

 

Fulvio Stefanini apresenta “O Pai” em Brasília nos dias 16 e 17 de julho

Brasília recebe, nos dias 16 e 17 de julho, quinta e sexta-feira, às 20h, o espetáculo O Pai, protagonizado por Fulvio Stefanini. As apresentações acontecem no Teatro Sílvio Barbato, no Setor Comercial Sul, com entrada gratuita. Os ingressos poderão ser retirados a partir do dia 01 de julho.

Escrita pelo dramaturgo francês Florian Zeller, membro da Academia Francesa, O Pai é uma das obras mais reconhecidas da dramaturgia contemporânea internacional. O texto, encenado com sucesso em diversos países, ganhou ainda maior projeção mundial com sua adaptação para o cinema, The Father, que rendeu o Oscar de Melhor Ator a Anthony Hopkins.

Na montagem brasileira, com direção de Léo Stefanini, Fulvio Stefanini interpreta André, um homem de 80 anos que enfrenta a perda progressiva de suas referências cognitivas, enquanto sua filha lida com os desafios afetivos, éticos e práticos do cuidado. A peça conduz o público para dentro da percepção do personagem, criando uma experiência teatral que trata de memória, envelhecimento, família e autonomia com humor, sensibilidade e precisão.

A atuação de Fulvio Stefanini neste trabalho recebeu amplo reconhecimento da crítica e rendeu ao ator o Prêmio Shell de Melhor Ator, em 2016, e o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator, em 2023. Com uma trajetória de quase sete décadas nos palcos, na televisão e no cinema, Stefanini entrega em O Pai uma interpretação considerada um dos grandes momentos de sua carreira.

O elenco conta ainda com Carol Gonzalez, Lara Córdula, Carol Mariottini, Fulvio Filho e Luciano Schwab. A montagem reafirma a força de um texto que, mesmo tratando de um tema delicado, encontra equilíbrio entre emoção e leveza, aproximando o público de uma discussão urgente sobre longevidade, afeto e cuidado.

As apresentações em Brasília integram a programação cultural realizada pelo Sesc Fecomércio Senac.

SERVIÇO:

Espetáculo: O Pai
Texto: Florian Zeller
Direção: Léo Stefanini
Elenco: Fúlvio Stefanini, Carol Gonzalez, Lara Córdula, Carol Mariottini, Fulvio Filho e Luciano Schwab

Tradução: Carol Gonzalez

Datas: 16 e 17 de julho
Dias: quinta e sexta-feira
Horário: 20h
Local: Teatro Sílvio Barbato
Endereço: Setor Comercial Sul, SHCS, Quadra 2, Edifício Presidente Dutra, Brasília, DF, CEP 70317-900
Entrada: gratuita
Retirada de ingressos: a partir de 01 de julho
Classificação indicativa: 12 anos

==> Foto: Divulgação

Espetáculo Gala Concert celebra a evolução do balé em Brasília

Após conquistar o público brasileiro e receber ampla aprovação da crítica em sua passagem pelo país em 2025, o espetáculo Gala Concert, com Oksana Bondareva – da companhia The Moscow Ballet, retorna ao Brasil para uma nova e aguardada turnê, reunindo alguns dos mais talentosos artistas da dança clássica internacional. As apresentações ocorrerão de 20 de julho a 25 de agosto, em 22 cidades, incluindo grandes capitais.

A produção apresenta um programa inédito, preparado especialmente para o Brasil, que celebra a excelência técnica, a expressividade artística e a riqueza histórica da dança. Em uma noite marcada pela elegância e pela emoção, o público terá a oportunidade de apreciar interpretações de trechos e variações inspirados nos grandes clássicos que atravessaram gerações e consolidaram o balé como uma das mais refinadas formas de arte do mundo.

No centro desta experiência está a consagrada bailarina Oksana Bondareva, vencedora do Prêmio Capri 2025, um dos mais importantes reconhecimentos da dança clássica europeia. Ao seu lado, estarão em cena oito solistas internacionais, incluindo primeiros bailarinos de renomadas companhias europeias, formados nas mais tradicionais escolas de balé do continente.

O repertório da edição 2026 reúne alguns dos momentos mais emblemáticos da história do balé, conduzindo o público por diferentes épocas, estilos e tradições da dança. Entre os destaques estão trechos consagrados de obras-primas como A Bela Adormecida, O Lago dos Cisnes, Raymonda, Corsário, Arlequinada e La Sylphide, além de números de grande virtuosismo técnico e forte carga emocional que marcaram gerações de bailarinos e espectadores. A programação inclui ainda uma criação contemporânea ao som da música de Johann Sebastian Bach, estabelecendo um diálogo entre tradição e modernidade e evidenciando a versatilidade artística dos intérpretes.

“Os espectadores poderão mergulhar na era de ouro do balé, nos tempos de Marius Petipa, e ao mesmo tempo entrar em contato com obras-primas contemporâneas da coreografia. Será uma viagem no tempo através do balé, sem limites para a imaginação”, conta Oksana Bondareva, que também é responsável pela direção artística do espetáculo, junto a Andrey Lyapin.

Os célebres e complexos pas de deux — os tradicionais duetos do balé clássico — estão entre os pontos altos do espetáculo. Neles, os bailarinos desafiam os limites do corpo com saltos espetaculares, giros de extrema precisão e movimentos que exigem absoluto domínio da técnica clássica. Alguns duetos surpreendem ainda pela incorporação de elementos acrobáticos, resultando em performances de rara beleza e forte impacto cênico, capazes de arrancar aplausos e prender a atenção do público do início ao fim.

Embora estruturado em números independentes, o espetáculo apresenta uma unidade artística construída pela excelência dos intérpretes e pela celebração da beleza da dança. Cada apresentação conduz o espectador por diferentes atmosferas e emoções, alternando momentos de delicadeza, virtuosismo, dramaticidade e encantamento.

A decisão de retornar ao Brasil reflete o forte vínculo construído com o público brasileiro durante a temporada anterior. O entusiasmo dos espectadores e a receptividade encontrada nas cidades visitadas consolidaram o país como um importante destino para a companhia, que volta com o propósito de oferecer uma experiência ainda mais especial e memorável.

“O Brasil é um dos poucos países onde a emoção é demonstrada de forma tão intensa. As pessoas fazem questão de agradecer, e isso nos toca profundamente. Esse carinho é um grande incentivo para nós”, destaca Oksana.

Com produção de alto nível e uma proposta artística sofisticada, porém acessível a espectadores de todas as idades, o Gala Concert com Oksana Bondareva – The Moscow Ballet reafirma seu compromisso de aproximar o grande público da excelência da dança internacional.

 

SERVIÇO:

Gala Concert – The Moscow Ballet

Data: 25/07/2026
Horário: 20h
Local: Centro de Convenções Ulysses – SDC, Ulysses Guimarães – Brasília, DF - 70655-775

Classificação Etária: Livre (menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsáveis)
Ingressos: a partir de R$150,00
Vendas na Bilheteria Digital: Moscow Ballet

Produção: 3LM Entretenimento

Informações: 61-98144-1514.

==> Foto: Site de Vendas

 

Herson Capri e Caio Blat em: "Memórias do Vinho", nos dias 25 e 26 de julho no Teatro Unip

Herson Capri e Caio Blat interpretam pai e filho em Memórias do Vinho, último texto para teatro escrito pela saudosa Jandira Martini, falecida em janeiro de 2024, em colaboração com Maurício Guilherme. A peça foi criada a partir de uma ideia do produtor Fernando Cardoso, que a produz ao lado de Roberto Monteiro, seu sócio na Mesa 2 Produções.

Tomando como contexto o fascinante universo dos vinhos, o espetáculo retrata o reencontro entre pai e filho, afastados há anos. Reunidos por pura necessidade, o filho vê na adega uma chance de sair da ruína financeira vendendo algumas garrafas.

A preciosa adega, formada por garrafas colecionadas como antigos presentes, compras de oportunidade e raridades arrematadas em leilões, representa uma espécie de biblioteca de memórias – muitas delas difíceis de serem degustadas. E, em meio a elas, o filho encontra um diário dos vinhos escrito pelo pai, com informações detalhadas sobre cada garrafa.

O curioso diário conta não apenas a trajetória da adega e dos vinhos, mas a história de toda  uma vida. No entanto, inesperadas revelações mudam o rumo desse encontro, transformando-o em um tenso acerto de contas. Estariam pai e filho prontos para um brinde final?

“Essa história revela o aspecto efêmero que só o teatro é capaz de registrar – em oposição direta ao contexto atual, no qual imagens e sons são captados freneticamente por smartphones e câmeras. Não seria esse um ponto de encontro entre Vinho e Teatro - ambos criados pelo deus Baco para celebrar o prazer de viver intensamente o momento?”,comenta o produtor Roberto Monteiro.

Sobre os autores:

Com quase seis décadas de carreira, Jandira Martini se manteve no hall das atrizes mais reconhecidas e respeitadas do teatro brasileiro. Licenciada em Letras (UniSantos) e na Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD-USP) atuou em mais de 20 espetáculos teatrais, 10 novelas e diversos filmes e minisséries. Jandira também foi diretora, produtora e autora teatral premiada. Ganhou os prêmios APCA de melhor autora por “A Vida é Uma Ópera”, “O Eclipse” e “Porca Miséria”, que também recebeu os prêmios Shell e Mambembe. “Por Sua excelência, o Candidato” venceu o prêmio Molière. Ela faleceu aos 78 anos, em 29 de janeiro de 2024, e deixou dois textos teatrais inéditos: “Em Busca do Bonde Perdido” e “Per Bacco – Memórias do Vinho”.

Maurício Guilherme é formado pela Faculdade Santa Marcelina de São Paulo, com licenciatura em Artes Cênicas, além de cursos complementares na Escola Macunaíma e no Instituto Indac. É autor e diretor de teatro, roteirista de televisão e cinema há mais de 30 anos. Tem sua carreira associada a grandes nomes do cenário artístico nacional, tais como Jô Soares, Marco Nanini, Juca de Oliveira, Marcos Caruso, Laura Cardoso, e Bibi Ferreira, entre outros.

Sinopse:

É na valiosíssima adega da família que pai (Herson Capri) e filho (Caio Blat), afastados há anos, se reencontram. A coleção de vinhos do pai, que reúne compras de oportunidade, antigos presentes e garrafas arrematadas em leilões frequentados pelos muito ricos, pode ser a solução para um projeto pessoal do filho. Mas inesperadas revelações e até um secreto diário de vinhos, escrito pelo pai, muda o rumo desse encontro, transformando-o em um tenso acerto de contas. Estarão os dois preparados para um brinde final?

Ficha Técnica:

Autores: Jandira Martini e Maurício Guilherme | Direção: Elias Andreato | Assistente Direção: Rodrigo Frampton | Cenário: Rebeca Oliveira | Contrarregra: Tico (Agilson dos Santos) | Figurino: Mari Chileni | Camareira: Gisele Pereira | Iluminação: Cleber Eli | Operação de Som e luz: Eder Soares |  Trilha: Elias Andreato | Fotos: Nana Moraes | Design e Identidade Visual: Rodolfo Rezende / Estúdio Tostex | Produção Executiva: Elisangela Monteiro | Direção de Produção: Fernando Cardoso e Roberto Monteiro | Realização: Mesa2 Produções | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: BRASAL

 

SERVIÇO:

[Drama] Memórias do Vinho

Local: Teatro UNIP

Endereço: SGAS 913 - Asa Sul

Temporada: dias 25 e 26 de julho

Dias e horários: sábado, às 17h30 e às 20h, e domingo, às 19h30

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo

Ingressos: a partir de R$ 25 (meia)

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/120717/d/393770 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul)

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.

 ==> Foto: Site de Vendas

 

CASA1221 FEST VAI REUNIR CINCO BANDAS AUTORAIS DE ROCK COM ENTRADA GRATUITA

O Casa1221 Fest chega à quarta edição no dia 18 de julho (sábado), a partir das 18h, no Coreto Bar & Cultura (Setor Leste, lojas 6 a 8, Gama – perto da Praça do Cine Itapuã) reunindo as bandas brasilienses As Verdades de Anabela, Imortal Joe, Macakongs 2099, Mirante e Mofo. A entrada é franca mediante a doação de uma lata de óleo a ser revertida para o projeto beneficente “Eu Solidário”.  

O evento é organizado pela Casa 1221, espaço/movimento cultural criado em 2015, na cidade do Gama, por Zeck Carvalho, produtor, videomaker e guitarrista da banda As Verdades de Anabela. Além dos shows, haverá concurso de fantasias (com premiação), feira com artigos diversos, mostra de videoclipes e sorteios de tattoos e outros brindes.

O Casa1221 Fest 4 faz parte do calendário do Circuito Underground de Festivais do DF, projeto que tem fomento do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) e contempla um total de cinco festivais da cena do rock independente autoral do Distrito Federal circulando por diferentes regiões administrativas (veja calendário mais abaixo). O circuito teve início em 16 de maio com a realização da 22ª edição do Headbangers Attack Festival, na Aruc (Cruzeiro).

SERVIÇO:

Casa1221 Fest 4

Dia: 18 de julho (sábado)

Horário: a partir das 18h

Local: Coreto Bar & Cultura (Setor Leste, lojas 6 a 8, Gama)

Bandas: As Verdades de Anabela, Imortal Joe, Macakongs 2099, Mirante e Mofo

Entrada: franca (mediante a doação de uma lata de óleo)

Classificação: 16 anos

Mais informações:

www.instagram.com/casa1221cultura 

www.instagram.com/circuitoundergrounddefestivais

Circuito Underground de Festivais do DF

Dia 16/5 – Headbangers Attack Festival (Cruzeiro)

Dia 18/7 – Casa1221 Fest 4 (Gama)

Dia 15/8 – Piru Music Fest (Riacho Fundo)

Dia 12/9 – Festival Sinta a Liga (Taguatinga)

Dia 26/12 – Festival Vomitando a Ceia (Plano Piloto)

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SOBRE AS BANDAS

AS VERDADES DE ANABELA

Banda de metal e post hardcore, formada em 2012 na cidade do Gama, tem influências de diversos gêneros e estilos dentro do rock. Suas letras falam de superação, sonhos, respeito, amizade e amor numa discografia que engloba um EP, um álbum cheio e vários singles. Já fez diversas apresentações pelo Distrito Federal e arredores, além de shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Em abril de 2023 abriu para Raimundos e Sepultura no evento “Sesc +Rock”, organizado pelo Sesc-DF no estacionamento do Estádio Bezerrão (Gama), que reuniu quase 12 mil pessoas.

Integrantes:

Victor Castamere (voz)

Zeck Carvalho (guitarra e voz)

Well Novaes (guitarra e voz)

Erick Siqueira (baixo e voz)

Gabriel Belmonte (bateria)

Mais informações:

www.instagram.com/asverdadesdeanabela

www.youtube.com/asverdadesdeanabela

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2DnJGVCJI9RdVYh6goaM4i

IMORTAL JOE

Banda fundada na cidade de Brasília em 2018, transita entre o thrash metal e o hardcore, com letras em português e uma pegada direta, agressiva e sem concessões. Já dividiu palco com nomes como Ratos de Porão, Dead Fish, Edu Falaschi, Project 46, Escape the Fate e Pensë, tendo se apresentado também em São Paulo e Goiânia. Lançou um álbum e alguns singles e está em estúdio trabalhando no segundo disco, com produção, mixagem e finalização de Vini, da banda paulista Glória — uma parceria que promete elevar o som a um novo patamar. Além disso, a banda planeja uma turnê internacional em breve.

Integrantes:

Pedro (voz)

Filipe (baixo)

Emanuel (guitarra)

Luís (guitarra)

Matheus (bateria)

Mais informações:

www.instagram.com/imortaljoe

https://www.youtube.com/@ImortalJoe

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4FpDpOWmryMgRbiw4gKM6G

MACAKONGS 2099

Fundada em 1998 na cidade do Guará por veteranos da cena hardcore brasiliense, de bandas como D.F.C., Vernon Walters e Royal Street Flesh. O nome inusitado veio de uma referência aos quadrinhos do Wolverine, onde “homens-macaco dominariam o mundo em 2099”. Com quase três décadas de estrada, já passou por diversas formações – um “recorde” na cena local –, sempre sob a liderança de Djalma Phu, tendo lançado cinco álbuns e tocado por diversos palcos e festivais pelo Distrito Federal e pelo Brasil, mantendo sua essência combativa e criativa.

Integrantes:

Phu (baixo e voz)

Arthur (guitarra e voz)

WA (guitarra)

Pedro Desastre (bateria)

Mais informações:

www.instagram.com/ macakongs_2099

https://www.youtube.com/@Macakongs2099Hardcore 

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5AR4SjkjGXw2G9M508v93y

 

MIRANTE

Ainda sob o nome de Banda Torre, Bruna Dornellas e Pedro Rabelo já compunham e se apresentavam juntos. Em 2019 a dupla se reuniu a outros músicos do Distrito Federal e, sob o batismo de Mirante, lançou um EP com cinco músicas, com sonoridade que caminha entre o indie rock, o progressivo e a MPB e letras sobre relações interpessoais e cenas do cotidiano. Participou de diversos festivais e tocou em importantes casas de shows de Brasília, completando uma tour com mais de 70 apresentações entre 2022 e 2023. Em 2024 consolidou a atual formação e está preparando um novo trabalho para ser lançado em breve.

Integrantes:

Bruna Dornellas (voz)

Pedro Rabelo (baixo)

Malu Colusso (teclados)

Dan Rodrigues (guitarra)

Gabriel Belmonte (bateria)

Mais informações:

www.instagram.com/mirantebsb

www.youtube.com/@mirantebsb

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/76JikxAJgGgWBmwrS2XZSI

MOFO

Na estrada desde 2010, a banda surgiu dos cantos mais mofados do underground brasiliense trazendo seu thrash metal rápido, destruidor e irreverente, com canções que demonstram críticas a injustiças, a preconceitos e guerras, questionamentos sobre a vida e a morte e nosso lugar em uma sociedade dilacerada pelos donos do poder. Nos shows busca sempre a sinergia com o público, com elementos não apenas sonoros, mas também visuais e com interações diretas com a plateia. Tem dois discos cheios lançados.

Integrantes:

Ratazana (voz)

Emiliano Gomes (voz)

Rodrigo “Shakal” (guitarra)

Matheus Damásio (guitarra)

Pedro Dinis (baixo)

João Paulo “Mancha” (bateria)

Mais informações:

www.instagram.com/mofothrash 

www.youtube.com/@mofothrash

https://open.spotify.com/artist/5b0lBSsVnWjnxqL3bfTwEE

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SOBRE A CASA 1221

A Casa 1221 é um espaço em movimento, que surgiu em 2015 na garagem da residência de Zeck Carvalho, produtor cultural e guitarrista da banda As Verdades de Anabela. Antes disso, ele já realizava eventos esporádicos desde 2011, com a missão de criar um novo espaço para bandas do Gama e região que encontravam poucas oportunidades na cena underground e nos eventos do Distrito Federal. A proposta era oferecer um ponto de partida, um ambiente de acolhimento e uma estrutura onde pudessem desenvolver seus trabalhos e fazer acontecer. A ideia sempre foi simples: colocar em prática, com dedicação e intensidade, a filosofia “Do It Yourself (DIY)”, o famoso "Faça Você Mesmo". Festivais, seletivas e grandes eventos são oportunidades importantes, mas não dá para ficar apenas esperando que elas aconteçam. Foi dessa necessidade que nasceu a Casa 1221.

O CASA1221 FEST, atualmente em sua quarta edição, é o principal evento da casa. O festival acontece no formato de um baile rock à fantasia, reunindo bandas de rock, premiações, feirinhas temáticas e ações solidárias. Além dele, a Casa 1221 também realizou diversos eventos, pocket shows e manifestações culturais e musicais, entre eles: “Break Down” (sete edições), “Pocket Show Rock” (cinco edições), “Gama Kaos House” (uma edição), “Open Gummy” (duas edições), “Terra Fértil” (seis edições), “Virou o Ano Fest” (uma edição), lançamento do CD “Motivação AVA” (uma edição), “Acoustic and Roll” (uma edição), “Copa Rock House” (uma edição) e “Avante Pocket Show“ (uma edição).

Ao longo de sua trajetória, entre festivais, pocket shows e ensaios abertos, a Casa 1221 já recebeu mais de 70 bandas, artistas, DJs e projetos musicais, consolidando-se como um importante espaço de fortalecimento e incentivo à cultura independente do Gama, Distrito Federal e Entorno.

Mais informações:

www.instagram.com/casa1221cultura 

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SOBRE O CIRCUITO UNDERGROUND DE FESTIVAIS DO DF

O Circuito Underground de Festivais do DF nasceu da articulação coletiva de produtores, artistas e festivais independentes que há anos constroem a cena underground nas cidades satélites do Distrito Federal. É um projeto que reconhece a força criativa dos produtores independentes e atua diretamente no fortalecimento da cadeia produtiva da música autoral.

A iniciativa selecionou cinco festivais – Headbangers Attack, Casa1221 Fest, Piru Music Fest, Sinta a Liga e Vomitando a Ceia –, realizados em diferentes regiões, e está subsidiando a programação artística, por meio de fomento do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), com o pagamento de cachê de 25 bandas autorais, cinco por festival. Ao assumir essa etapa fundamental da produção, o Circuito garante qualidade artística, amplia oportunidades para bandas locais e fortalece festivais que historicamente resistem sem apoio institucional.

Mais do que shows, o Circuito integra formação, impacto social e economia criativa. A programação inclui ações formativas, feira de empreendedores locais, iniciativas solidárias e produtos de memória que registram e ampliam o alcance da cena underground. Tudo com acesso gratuito, descentralização cultural e compromisso com diversidade e inclusão.

O Circuito Underground de Festivais do DF é sobre circulação, permanência e continuidade. É sobre transformar eventos isolados em uma rede viva de cultura independente.

==> Foto: Divulgação