O CCBB traz para Brasília maior exposição de Yoshitaka Amano realizada no Brasil

Há artistas que criam imagens. Outros criam mundos. Ao longo de mais de cinco décadas de trajetória, Yoshitaka Amano transformou a fantasia em linguagem artística e construiu um imaginário capaz de atravessar gerações, culturas e diferentes formas de expressão. Reconhecido internacionalmente por seu trabalho na animação, nos videogames, nos quadrinhos, na moda e nas artes visuais, o artista japonês chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília com a exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, em cartaz de 17 de julho a 1º de novembro.

Reunindo 218 obras originais vindas diretamente do Japão, além de uma experiência imersiva desenvolvida especialmente para a mostra, a exposição apresenta um amplo panorama da produção de um artista que ajudou a redefinir a estética da fantasia contemporânea. Entre pinturas, ilustrações, objetos e trabalhos inéditos, o público é convidado a mergulhar em um universo onde tradição e inovação, espiritualidade e cultura pop, delicadeza e potência convivem em permanente transformação.

Após temporadas de grande sucesso no CCBB Belo Horizonte e no CCBB Rio de Janeiro, a mostra chega a Brasília oferecendo uma rara oportunidade de conhecer de perto a obra original de um criador cuja influência ultrapassa fronteiras e linguagens, alcançando gerações de admiradores em todo o mundo.

Para Amano, a realização da exposição em Brasília representa também a continuidade de um diálogo especial com o público brasileiro. O artista destaca que a mostra oferece uma oportunidade rara de contato direto com obras inéditas e com trabalhos que revelam aspectos dificilmente perceptíveis em reproduções. “Os visitantes poderão conhecer obras nunca exibidas, incluindo grandes peças em alumínio – algo que só pode ser plenamente apreciado ao ver o trabalho original, pessoalmente”, afirma. Entusiasmado com a chegada da exposição à capital federal, Amano acrescenta: “Fico verdadeiramente feliz em ver uma nova mostra sendo realizada no Brasil, depois da exposição em São Paulo, em 2024. É uma honra ter essa oportunidade, especialmente com o projeto se expandindo de maneira tão significativa. Estou ansioso por isso”.

Nascido em 1952, na província japonesa de Shizuoka, aos pés do Monte Fuji, Yoshitaka Amano iniciou sua trajetória artística ainda na adolescência, ao ingressar na Tatsunoko Production, um dos estúdios mais importantes da animação japonesa. Foi ali que começou a desenvolver a linguagem visual que se tornaria sua marca registrada: personagens etéreos, linhas fluidas, composições elegantes e uma combinação singular entre referências da tradição japonesa e movimentos artísticos ocidentais.

Ao longo dos anos, Amano consolidou-se como um dos artistas mais influentes da cultura visual contemporânea. Seu trabalho atravessa diferentes campos da criação artística, da animação aos videogames, da literatura à moda, dos quadrinhos às artes visuais. Sua contribuição para a franquia Final Fantasy ajudou a definir a identidade visual de uma das séries de videogame mais populares da história, enquanto projetos como Vampire Hunter D, Angel’s Egg e colaborações com nomes como Neil Gaiman, DC Comics, Magic: The Gathering e Vogue Itália ampliaram ainda mais o alcance de sua obra.

Com curadoria de Antonio Curti, a exposição está organizada em sete núcleos temáticos que revelam diferentes momentos e dimensões da produção do artista: Tatsunoko, dedicado aos primeiros anos de sua carreira na animação; Final Fantasy, que reúne trabalhos relacionados à célebre franquia de jogos; Candy Girl, série marcada pela influência da pop art e do surrealismo; Devaloka, conjunto de obras que explora universos mitológicos e espirituais; Vampire Hunter D; Angel’s Egg; e Colaborações, núcleo que apresenta trabalhos desenvolvidos para diferentes projetos editoriais, culturais e comerciais ao redor do mundo.

“Yoshitaka Amano é um artista raro, daqueles capazes de atravessar diferentes gerações, linguagens e culturas sem perder sua identidade. Esta exposição busca revelar não apenas o criador por trás de obras que marcaram a animação, os videogames, a literatura e a cultura pop, mas também apresentar a profundidade de sua produção artística autoral. Ao percorrer esses sete núcleos, o visitante é convidado a explorar um universo onde fantasia, espiritualidade, beleza e imaginação se encontram, revelando a trajetória de um artista que transformou o ato de sonhar em uma forma de arte”, comenta Antonio Curti. 

Mais do que apresentar a trajetória de um artista, a mostra propõe uma reflexão sobre a imaginação como força criativa capaz de conectar culturas, linguagens e gerações. Em suas obras, Amano constrói universos que transitam entre sonho e realidade, luz e sombra, tecnologia e espiritualidade, criando narrativas visuais que continuam inspirando artistas, criadores e públicos em diferentes partes do mundo.

Ao final do percurso expositivo, os visitantes são convidados a vivenciar uma experiência imersiva desenvolvida especialmente para a mostra em parceria com a AYA Studio. Inspirada na série Devaloka — palavra sânscrita que significa “mundo dos deuses” — a instalação utiliza projeções, animações e desenho sonoro para ampliar a experiência sensorial e transportar o público para dentro do universo criado por Amano.

A partir de treze obras selecionadas da série, a experiência propõe um mergulho em cenários habitados por divindades, criaturas fantásticas, constelações douradas e paisagens que parecem flutuar entre o material e o espiritual. Mais do que animar as imagens, a instalação busca revelar movimentos, ritmos e atmosferas já presentes nas pinturas originais, ampliando o diálogo entre arte e tecnologia.

Ao reunir obras históricas, trabalhos inéditos e experiências imersivas, Yoshitaka Amano – Além da Fantasia reafirma o poder da arte de expandir os limites da imaginação e convida o público a percorrer os múltiplos mundos criados por um dos mais importantes artistas visuais da atualidade.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

 

Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.

 

Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.

 

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

 

Acessibilidade

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.

 

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília

 

Horário da van – De quinta-feira a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB:  13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

 

SERVIÇO:

Yoshitaka Amano – Além da Fantasia
De 17 de julho a 1º de novembro de 2026

Horários: De terça-feira a domingo, das 9h às 21h

Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília.

Local: Galerias 3, 5 e Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul

Classificação indicativa: Livre

==> Foto: Adriano Facuri

 

Fulvio Stefanini apresenta “O Pai” em Brasília nos dias 16 e 17 de julho

Brasília recebe, nos dias 16 e 17 de julho, quinta e sexta-feira, às 20h, o espetáculo O Pai, protagonizado por Fulvio Stefanini. As apresentações acontecem no Teatro Sílvio Barbato, no Setor Comercial Sul, com entrada gratuita. Os ingressos poderão ser retirados a partir do dia 01 de julho.

Escrita pelo dramaturgo francês Florian Zeller, membro da Academia Francesa, O Pai é uma das obras mais reconhecidas da dramaturgia contemporânea internacional. O texto, encenado com sucesso em diversos países, ganhou ainda maior projeção mundial com sua adaptação para o cinema, The Father, que rendeu o Oscar de Melhor Ator a Anthony Hopkins.

Na montagem brasileira, com direção de Léo Stefanini, Fulvio Stefanini interpreta André, um homem de 80 anos que enfrenta a perda progressiva de suas referências cognitivas, enquanto sua filha lida com os desafios afetivos, éticos e práticos do cuidado. A peça conduz o público para dentro da percepção do personagem, criando uma experiência teatral que trata de memória, envelhecimento, família e autonomia com humor, sensibilidade e precisão.

A atuação de Fulvio Stefanini neste trabalho recebeu amplo reconhecimento da crítica e rendeu ao ator o Prêmio Shell de Melhor Ator, em 2016, e o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator, em 2023. Com uma trajetória de quase sete décadas nos palcos, na televisão e no cinema, Stefanini entrega em O Pai uma interpretação considerada um dos grandes momentos de sua carreira.

O elenco conta ainda com Carol Gonzalez, Lara Córdula, Carol Mariottini, Fulvio Filho e Luciano Schwab. A montagem reafirma a força de um texto que, mesmo tratando de um tema delicado, encontra equilíbrio entre emoção e leveza, aproximando o público de uma discussão urgente sobre longevidade, afeto e cuidado.

As apresentações em Brasília integram a programação cultural realizada pelo Sesc Fecomércio Senac.

SERVIÇO:

Espetáculo: O Pai
Texto: Florian Zeller
Direção: Léo Stefanini
Elenco: Fúlvio Stefanini, Carol Gonzalez, Lara Córdula, Carol Mariottini, Fulvio Filho e Luciano Schwab

Tradução: Carol Gonzalez

Datas: 16 e 17 de julho
Dias: quinta e sexta-feira
Horário: 20h
Local: Teatro Sílvio Barbato
Endereço: Setor Comercial Sul, SHCS, Quadra 2, Edifício Presidente Dutra, Brasília, DF, CEP 70317-900
Entrada: gratuita
Retirada de ingressos: a partir de 01 de julho
Classificação indicativa: 12 anos

==> Foto: Divulgação

Espetáculo Gala Concert celebra a evolução do balé em Brasília

Após conquistar o público brasileiro e receber ampla aprovação da crítica em sua passagem pelo país em 2025, o espetáculo Gala Concert, com Oksana Bondareva – da companhia The Moscow Ballet, retorna ao Brasil para uma nova e aguardada turnê, reunindo alguns dos mais talentosos artistas da dança clássica internacional. As apresentações ocorrerão de 20 de julho a 25 de agosto, em 22 cidades, incluindo grandes capitais.

A produção apresenta um programa inédito, preparado especialmente para o Brasil, que celebra a excelência técnica, a expressividade artística e a riqueza histórica da dança. Em uma noite marcada pela elegância e pela emoção, o público terá a oportunidade de apreciar interpretações de trechos e variações inspirados nos grandes clássicos que atravessaram gerações e consolidaram o balé como uma das mais refinadas formas de arte do mundo.

No centro desta experiência está a consagrada bailarina Oksana Bondareva, vencedora do Prêmio Capri 2025, um dos mais importantes reconhecimentos da dança clássica europeia. Ao seu lado, estarão em cena oito solistas internacionais, incluindo primeiros bailarinos de renomadas companhias europeias, formados nas mais tradicionais escolas de balé do continente.

O repertório da edição 2026 reúne alguns dos momentos mais emblemáticos da história do balé, conduzindo o público por diferentes épocas, estilos e tradições da dança. Entre os destaques estão trechos consagrados de obras-primas como A Bela Adormecida, O Lago dos Cisnes, Raymonda, Corsário, Arlequinada e La Sylphide, além de números de grande virtuosismo técnico e forte carga emocional que marcaram gerações de bailarinos e espectadores. A programação inclui ainda uma criação contemporânea ao som da música de Johann Sebastian Bach, estabelecendo um diálogo entre tradição e modernidade e evidenciando a versatilidade artística dos intérpretes.

“Os espectadores poderão mergulhar na era de ouro do balé, nos tempos de Marius Petipa, e ao mesmo tempo entrar em contato com obras-primas contemporâneas da coreografia. Será uma viagem no tempo através do balé, sem limites para a imaginação”, conta Oksana Bondareva, que também é responsável pela direção artística do espetáculo, junto a Andrey Lyapin.

Os célebres e complexos pas de deux — os tradicionais duetos do balé clássico — estão entre os pontos altos do espetáculo. Neles, os bailarinos desafiam os limites do corpo com saltos espetaculares, giros de extrema precisão e movimentos que exigem absoluto domínio da técnica clássica. Alguns duetos surpreendem ainda pela incorporação de elementos acrobáticos, resultando em performances de rara beleza e forte impacto cênico, capazes de arrancar aplausos e prender a atenção do público do início ao fim.

Embora estruturado em números independentes, o espetáculo apresenta uma unidade artística construída pela excelência dos intérpretes e pela celebração da beleza da dança. Cada apresentação conduz o espectador por diferentes atmosferas e emoções, alternando momentos de delicadeza, virtuosismo, dramaticidade e encantamento.

A decisão de retornar ao Brasil reflete o forte vínculo construído com o público brasileiro durante a temporada anterior. O entusiasmo dos espectadores e a receptividade encontrada nas cidades visitadas consolidaram o país como um importante destino para a companhia, que volta com o propósito de oferecer uma experiência ainda mais especial e memorável.

“O Brasil é um dos poucos países onde a emoção é demonstrada de forma tão intensa. As pessoas fazem questão de agradecer, e isso nos toca profundamente. Esse carinho é um grande incentivo para nós”, destaca Oksana.

Com produção de alto nível e uma proposta artística sofisticada, porém acessível a espectadores de todas as idades, o Gala Concert com Oksana Bondareva – The Moscow Ballet reafirma seu compromisso de aproximar o grande público da excelência da dança internacional.

 

SERVIÇO:

Gala Concert – The Moscow Ballet

Data: 25/07/2026
Horário: 20h
Local: Centro de Convenções Ulysses – SDC, Ulysses Guimarães – Brasília, DF - 70655-775

Classificação Etária: Livre (menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsáveis)
Ingressos: a partir de R$150,00
Vendas na Bilheteria Digital: Moscow Ballet

Produção: 3LM Entretenimento

Informações: 61-98144-1514.

==> Foto: Site de Vendas

 

Herson Capri e Caio Blat em: "Memórias do Vinho", nos dias 25 e 26 de julho no Teatro Unip

Herson Capri e Caio Blat interpretam pai e filho em Memórias do Vinho, último texto para teatro escrito pela saudosa Jandira Martini, falecida em janeiro de 2024, em colaboração com Maurício Guilherme. A peça foi criada a partir de uma ideia do produtor Fernando Cardoso, que a produz ao lado de Roberto Monteiro, seu sócio na Mesa 2 Produções.

Tomando como contexto o fascinante universo dos vinhos, o espetáculo retrata o reencontro entre pai e filho, afastados há anos. Reunidos por pura necessidade, o filho vê na adega uma chance de sair da ruína financeira vendendo algumas garrafas.

A preciosa adega, formada por garrafas colecionadas como antigos presentes, compras de oportunidade e raridades arrematadas em leilões, representa uma espécie de biblioteca de memórias – muitas delas difíceis de serem degustadas. E, em meio a elas, o filho encontra um diário dos vinhos escrito pelo pai, com informações detalhadas sobre cada garrafa.

O curioso diário conta não apenas a trajetória da adega e dos vinhos, mas a história de toda  uma vida. No entanto, inesperadas revelações mudam o rumo desse encontro, transformando-o em um tenso acerto de contas. Estariam pai e filho prontos para um brinde final?

“Essa história revela o aspecto efêmero que só o teatro é capaz de registrar – em oposição direta ao contexto atual, no qual imagens e sons são captados freneticamente por smartphones e câmeras. Não seria esse um ponto de encontro entre Vinho e Teatro - ambos criados pelo deus Baco para celebrar o prazer de viver intensamente o momento?”,comenta o produtor Roberto Monteiro.

Sobre os autores:

Com quase seis décadas de carreira, Jandira Martini se manteve no hall das atrizes mais reconhecidas e respeitadas do teatro brasileiro. Licenciada em Letras (UniSantos) e na Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD-USP) atuou em mais de 20 espetáculos teatrais, 10 novelas e diversos filmes e minisséries. Jandira também foi diretora, produtora e autora teatral premiada. Ganhou os prêmios APCA de melhor autora por “A Vida é Uma Ópera”, “O Eclipse” e “Porca Miséria”, que também recebeu os prêmios Shell e Mambembe. “Por Sua excelência, o Candidato” venceu o prêmio Molière. Ela faleceu aos 78 anos, em 29 de janeiro de 2024, e deixou dois textos teatrais inéditos: “Em Busca do Bonde Perdido” e “Per Bacco – Memórias do Vinho”.

Maurício Guilherme é formado pela Faculdade Santa Marcelina de São Paulo, com licenciatura em Artes Cênicas, além de cursos complementares na Escola Macunaíma e no Instituto Indac. É autor e diretor de teatro, roteirista de televisão e cinema há mais de 30 anos. Tem sua carreira associada a grandes nomes do cenário artístico nacional, tais como Jô Soares, Marco Nanini, Juca de Oliveira, Marcos Caruso, Laura Cardoso, e Bibi Ferreira, entre outros.

Sinopse:

É na valiosíssima adega da família que pai (Herson Capri) e filho (Caio Blat), afastados há anos, se reencontram. A coleção de vinhos do pai, que reúne compras de oportunidade, antigos presentes e garrafas arrematadas em leilões frequentados pelos muito ricos, pode ser a solução para um projeto pessoal do filho. Mas inesperadas revelações e até um secreto diário de vinhos, escrito pelo pai, muda o rumo desse encontro, transformando-o em um tenso acerto de contas. Estarão os dois preparados para um brinde final?

Ficha Técnica:

Autores: Jandira Martini e Maurício Guilherme | Direção: Elias Andreato | Assistente Direção: Rodrigo Frampton | Cenário: Rebeca Oliveira | Contrarregra: Tico (Agilson dos Santos) | Figurino: Mari Chileni | Camareira: Gisele Pereira | Iluminação: Cleber Eli | Operação de Som e luz: Eder Soares |  Trilha: Elias Andreato | Fotos: Nana Moraes | Design e Identidade Visual: Rodolfo Rezende / Estúdio Tostex | Produção Executiva: Elisangela Monteiro | Direção de Produção: Fernando Cardoso e Roberto Monteiro | Realização: Mesa2 Produções | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: BRASAL

 

SERVIÇO:

[Drama] Memórias do Vinho

Local: Teatro UNIP

Endereço: SGAS 913 - Asa Sul

Temporada: dias 25 e 26 de julho

Dias e horários: sábado, às 17h30 e às 20h, e domingo, às 19h30

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo

Ingressos: a partir de R$ 25 (meia)

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/120717/d/393770 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul)

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.

 ==> Foto: Site de Vendas

 

CASA1221 FEST VAI REUNIR CINCO BANDAS AUTORAIS DE ROCK COM ENTRADA GRATUITA

O Casa1221 Fest chega à quarta edição no dia 18 de julho (sábado), a partir das 18h, no Coreto Bar & Cultura (Setor Leste, lojas 6 a 8, Gama – perto da Praça do Cine Itapuã) reunindo as bandas brasilienses As Verdades de Anabela, Imortal Joe, Macakongs 2099, Mirante e Mofo. A entrada é franca mediante a doação de uma lata de óleo a ser revertida para o projeto beneficente “Eu Solidário”.  

O evento é organizado pela Casa 1221, espaço/movimento cultural criado em 2015, na cidade do Gama, por Zeck Carvalho, produtor, videomaker e guitarrista da banda As Verdades de Anabela. Além dos shows, haverá concurso de fantasias (com premiação), feira com artigos diversos, mostra de videoclipes e sorteios de tattoos e outros brindes.

O Casa1221 Fest 4 faz parte do calendário do Circuito Underground de Festivais do DF, projeto que tem fomento do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) e contempla um total de cinco festivais da cena do rock independente autoral do Distrito Federal circulando por diferentes regiões administrativas (veja calendário mais abaixo). O circuito teve início em 16 de maio com a realização da 22ª edição do Headbangers Attack Festival, na Aruc (Cruzeiro).

SERVIÇO:

Casa1221 Fest 4

Dia: 18 de julho (sábado)

Horário: a partir das 18h

Local: Coreto Bar & Cultura (Setor Leste, lojas 6 a 8, Gama)

Bandas: As Verdades de Anabela, Imortal Joe, Macakongs 2099, Mirante e Mofo

Entrada: franca (mediante a doação de uma lata de óleo)

Classificação: 16 anos

Mais informações:

www.instagram.com/casa1221cultura 

www.instagram.com/circuitoundergrounddefestivais

Circuito Underground de Festivais do DF

Dia 16/5 – Headbangers Attack Festival (Cruzeiro)

Dia 18/7 – Casa1221 Fest 4 (Gama)

Dia 15/8 – Piru Music Fest (Riacho Fundo)

Dia 12/9 – Festival Sinta a Liga (Taguatinga)

Dia 26/12 – Festival Vomitando a Ceia (Plano Piloto)

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SOBRE AS BANDAS

AS VERDADES DE ANABELA

Banda de metal e post hardcore, formada em 2012 na cidade do Gama, tem influências de diversos gêneros e estilos dentro do rock. Suas letras falam de superação, sonhos, respeito, amizade e amor numa discografia que engloba um EP, um álbum cheio e vários singles. Já fez diversas apresentações pelo Distrito Federal e arredores, além de shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Em abril de 2023 abriu para Raimundos e Sepultura no evento “Sesc +Rock”, organizado pelo Sesc-DF no estacionamento do Estádio Bezerrão (Gama), que reuniu quase 12 mil pessoas.

Integrantes:

Victor Castamere (voz)

Zeck Carvalho (guitarra e voz)

Well Novaes (guitarra e voz)

Erick Siqueira (baixo e voz)

Gabriel Belmonte (bateria)

Mais informações:

www.instagram.com/asverdadesdeanabela

www.youtube.com/asverdadesdeanabela

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2DnJGVCJI9RdVYh6goaM4i

IMORTAL JOE

Banda fundada na cidade de Brasília em 2018, transita entre o thrash metal e o hardcore, com letras em português e uma pegada direta, agressiva e sem concessões. Já dividiu palco com nomes como Ratos de Porão, Dead Fish, Edu Falaschi, Project 46, Escape the Fate e Pensë, tendo se apresentado também em São Paulo e Goiânia. Lançou um álbum e alguns singles e está em estúdio trabalhando no segundo disco, com produção, mixagem e finalização de Vini, da banda paulista Glória — uma parceria que promete elevar o som a um novo patamar. Além disso, a banda planeja uma turnê internacional em breve.

Integrantes:

Pedro (voz)

Filipe (baixo)

Emanuel (guitarra)

Luís (guitarra)

Matheus (bateria)

Mais informações:

www.instagram.com/imortaljoe

https://www.youtube.com/@ImortalJoe

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4FpDpOWmryMgRbiw4gKM6G

MACAKONGS 2099

Fundada em 1998 na cidade do Guará por veteranos da cena hardcore brasiliense, de bandas como D.F.C., Vernon Walters e Royal Street Flesh. O nome inusitado veio de uma referência aos quadrinhos do Wolverine, onde “homens-macaco dominariam o mundo em 2099”. Com quase três décadas de estrada, já passou por diversas formações – um “recorde” na cena local –, sempre sob a liderança de Djalma Phu, tendo lançado cinco álbuns e tocado por diversos palcos e festivais pelo Distrito Federal e pelo Brasil, mantendo sua essência combativa e criativa.

Integrantes:

Phu (baixo e voz)

Arthur (guitarra e voz)

WA (guitarra)

Pedro Desastre (bateria)

Mais informações:

www.instagram.com/ macakongs_2099

https://www.youtube.com/@Macakongs2099Hardcore 

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5AR4SjkjGXw2G9M508v93y

 

MIRANTE

Ainda sob o nome de Banda Torre, Bruna Dornellas e Pedro Rabelo já compunham e se apresentavam juntos. Em 2019 a dupla se reuniu a outros músicos do Distrito Federal e, sob o batismo de Mirante, lançou um EP com cinco músicas, com sonoridade que caminha entre o indie rock, o progressivo e a MPB e letras sobre relações interpessoais e cenas do cotidiano. Participou de diversos festivais e tocou em importantes casas de shows de Brasília, completando uma tour com mais de 70 apresentações entre 2022 e 2023. Em 2024 consolidou a atual formação e está preparando um novo trabalho para ser lançado em breve.

Integrantes:

Bruna Dornellas (voz)

Pedro Rabelo (baixo)

Malu Colusso (teclados)

Dan Rodrigues (guitarra)

Gabriel Belmonte (bateria)

Mais informações:

www.instagram.com/mirantebsb

www.youtube.com/@mirantebsb

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/76JikxAJgGgWBmwrS2XZSI

MOFO

Na estrada desde 2010, a banda surgiu dos cantos mais mofados do underground brasiliense trazendo seu thrash metal rápido, destruidor e irreverente, com canções que demonstram críticas a injustiças, a preconceitos e guerras, questionamentos sobre a vida e a morte e nosso lugar em uma sociedade dilacerada pelos donos do poder. Nos shows busca sempre a sinergia com o público, com elementos não apenas sonoros, mas também visuais e com interações diretas com a plateia. Tem dois discos cheios lançados.

Integrantes:

Ratazana (voz)

Emiliano Gomes (voz)

Rodrigo “Shakal” (guitarra)

Matheus Damásio (guitarra)

Pedro Dinis (baixo)

João Paulo “Mancha” (bateria)

Mais informações:

www.instagram.com/mofothrash 

www.youtube.com/@mofothrash

https://open.spotify.com/artist/5b0lBSsVnWjnxqL3bfTwEE

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SOBRE A CASA 1221

A Casa 1221 é um espaço em movimento, que surgiu em 2015 na garagem da residência de Zeck Carvalho, produtor cultural e guitarrista da banda As Verdades de Anabela. Antes disso, ele já realizava eventos esporádicos desde 2011, com a missão de criar um novo espaço para bandas do Gama e região que encontravam poucas oportunidades na cena underground e nos eventos do Distrito Federal. A proposta era oferecer um ponto de partida, um ambiente de acolhimento e uma estrutura onde pudessem desenvolver seus trabalhos e fazer acontecer. A ideia sempre foi simples: colocar em prática, com dedicação e intensidade, a filosofia “Do It Yourself (DIY)”, o famoso "Faça Você Mesmo". Festivais, seletivas e grandes eventos são oportunidades importantes, mas não dá para ficar apenas esperando que elas aconteçam. Foi dessa necessidade que nasceu a Casa 1221.

O CASA1221 FEST, atualmente em sua quarta edição, é o principal evento da casa. O festival acontece no formato de um baile rock à fantasia, reunindo bandas de rock, premiações, feirinhas temáticas e ações solidárias. Além dele, a Casa 1221 também realizou diversos eventos, pocket shows e manifestações culturais e musicais, entre eles: “Break Down” (sete edições), “Pocket Show Rock” (cinco edições), “Gama Kaos House” (uma edição), “Open Gummy” (duas edições), “Terra Fértil” (seis edições), “Virou o Ano Fest” (uma edição), lançamento do CD “Motivação AVA” (uma edição), “Acoustic and Roll” (uma edição), “Copa Rock House” (uma edição) e “Avante Pocket Show“ (uma edição).

Ao longo de sua trajetória, entre festivais, pocket shows e ensaios abertos, a Casa 1221 já recebeu mais de 70 bandas, artistas, DJs e projetos musicais, consolidando-se como um importante espaço de fortalecimento e incentivo à cultura independente do Gama, Distrito Federal e Entorno.

Mais informações:

www.instagram.com/casa1221cultura 

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SOBRE O CIRCUITO UNDERGROUND DE FESTIVAIS DO DF

O Circuito Underground de Festivais do DF nasceu da articulação coletiva de produtores, artistas e festivais independentes que há anos constroem a cena underground nas cidades satélites do Distrito Federal. É um projeto que reconhece a força criativa dos produtores independentes e atua diretamente no fortalecimento da cadeia produtiva da música autoral.

A iniciativa selecionou cinco festivais – Headbangers Attack, Casa1221 Fest, Piru Music Fest, Sinta a Liga e Vomitando a Ceia –, realizados em diferentes regiões, e está subsidiando a programação artística, por meio de fomento do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), com o pagamento de cachê de 25 bandas autorais, cinco por festival. Ao assumir essa etapa fundamental da produção, o Circuito garante qualidade artística, amplia oportunidades para bandas locais e fortalece festivais que historicamente resistem sem apoio institucional.

Mais do que shows, o Circuito integra formação, impacto social e economia criativa. A programação inclui ações formativas, feira de empreendedores locais, iniciativas solidárias e produtos de memória que registram e ampliam o alcance da cena underground. Tudo com acesso gratuito, descentralização cultural e compromisso com diversidade e inclusão.

O Circuito Underground de Festivais do DF é sobre circulação, permanência e continuidade. É sobre transformar eventos isolados em uma rede viva de cultura independente.

==> Foto: Divulgação 

 

Com inscrições encerradas, a Flying Run BSB Sunset 2026 está em contagem regressiva

Única corrida do Brasil com trajeto 100% realizado em pista de pouso e decolagem, a Flying Run BSB Sunset 2026 está com inscrições encerradas. Um dos eventos esportivos mais tradicionais e aguardados do Distrito Federal será realizado no dia 8 de agosto, no Aeroporto Internacional de Brasília – Presidente Juscelino Kubitschek. Nesta edição, os participantes poderão escolher entre os percursos de 7 km e 14 km.

As inscrições da quinta edição da prova, que reúne esporte, entretenimento e uma experiência única em um dos principais terminais aéreos do país, foram limitadas a 3 mil atletas.

“A Flying Run BSB Sunset está entre as provas temáticas mais emblemáticas do calendário nacional. Correr na pista de pouso de um dos maiores aeroportos do Brasil, em meio ao pôr do sol do cerrado, proporciona uma vivência que vai além do esporte. O fato de as inscrições se esgotarem antecipadamente todos os anos demonstra o quanto o público valoriza essa experiência exclusiva. Para a quinta edição, estamos preparando um evento ainda mais especial”, afirma Matheus Vianna, diretor-executivo da Nosotros Live Marketing, uma das realizadoras da corrida.

O Aeroporto de Brasília conta com duas pistas de pouso e decolagem. Durante a realização da Flying Run, as operações aéreas previstas para o período ocorrerão normalmente na outra pista, sem impacto para os passageiros com voos programados para a data. O percurso da corrida possui 3,4 quilômetros de extensão e 45 metros de largura. Os atletas inscritos na prova de 7 km completarão uma volta, enquanto os participantes dos 14 km percorrerão duas voltas completas.

Após a corrida, os participantes terão como destino a Flying Party. A Inframerica, concessionária que administra o terminal brasiliense, promoverá a celebração de encerramento na Praça Pick Up do Aeroporto de Brasília. A programação começa a partir das 18h e contará com apresentação musical ao vivo e condições especiais nos estabelecimentos comerciais participantes.

A Flying Run BSB Sunset 2026 é uma realização da Inframerica e da Nosotros Live Marketing, com apoio institucional da Força Aérea Brasileira (FAB).

 

==> Foto: Instagram Oficial

 

 

O Instituto Arte Jovem celebra 10 anos com espetáculo especial no Teatro Nacional

O Instituto Arte Jovem transforma o palco da Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em um grande encontro com sua própria história nos dias 11 e 12 de julho. Para celebrar uma década de atuação, a instituição apresenta o espetáculo Instituto Arte Jovem – 10 Anos: O Melhor de Uma Década em Cena, reunindo alunos, convidados e grupos artísticos em uma retrospectiva que revisita os momentos mais marcantes de sua trajetória.

A apresentação reúne números que marcaram diferentes fases da instituição, revisitando músicas, coreografias e performances que fizeram parte da história do Arte Jovem ao longo dos últimos dez anos. Música, dança e canto se encontram em uma montagem especialmente concebida para celebrar a caminhada construída pelo projeto desde sua fundação, em 2016.

Mais do que uma apresentação comemorativa, o espetáculo propõe uma viagem pela memória da instituição, destacando não apenas os resultados artísticos alcançados ao longo da década, mas também as histórias, os encontros e as transformações que nasceram a partir da arte.

"Quando iniciamos o Instituto Arte Jovem, há dez anos, tínhamos um sonho muito claro: oferecer às crianças e aos jovens a oportunidade de transformar suas vidas por meio da arte. Hoje, ao olhar para este palco repleto de alunos, famílias e educadores, percebemos que construímos muito mais do que apresentações artísticas. Construímos histórias, fortalecemos vínculos e ajudamos a revelar talentos que talvez nunca tivessem a oportunidade de florescer. Este espetáculo celebra essa trajetória coletiva e todas as pessoas que fizeram parte dela”, comenta o maestro Edmilson Júnior, diretor do Instituto Arte Jovem.

O palco como memória de uma década

Ao revisitar repertórios, montagens e apresentações que marcaram diferentes momentos de sua trajetória, o espetáculo também celebra as centenas de histórias construídas dentro do Instituto Arte Jovem. No palco estarão reunidos alunos, educadores e convidados que ajudaram a construir essa caminhada, reafirmando o papel da arte como instrumento de formação, pertencimento e transformação social.

Fundado em Ceilândia em 2016, o Instituto Arte Jovem nasceu com a missão de ampliar o acesso à cultura para crianças e jovens da comunidade e do entorno. Ao longo dos anos, consolidou-se como uma importante iniciativa de formação artística e inclusão social no Distrito Federal, oferecendo atividades gratuitas nas áreas de música e dança e promovendo experiências que contribuem para o desenvolvimento artístico, social e humano de seus participantes.

Atualmente, cerca de 560 crianças e jovens são atendidos pela instituição. Desde os primeiros contatos com a musicalização infantil até a participação em grupos de dança, corais e orquestras, os alunos encontram no projeto um espaço de aprendizado, convivência, criatividade e desenvolvimento de habilidades que ultrapassam os limites do palco.

Muitos dos jovens que passaram pelo Arte Jovem seguiram suas trajetórias na arte, na educação e em diferentes áreas profissionais, levando consigo valores construídos ao longo da formação artística, como disciplina, responsabilidade, trabalho coletivo e protagonismo.

Celebração do passado e compromisso com o futuro

O espetáculo comemorativo dos 10 anos marca um momento simbólico para a instituição. Ao reunir diferentes gerações que passaram pelo projeto, a apresentação celebra conquistas construídas coletivamente e reforça a missão que acompanha o Instituto desde sua criação: transformar vidas por meio da arte.

Mais do que olhar para o passado, a comemoração também projeta o futuro. O espetáculo reafirma o compromisso do Arte Jovem com a democratização do acesso à cultura e com a formação de novas gerações de crianças e jovens por meio da música, da dança e da educação artística.

O espetáculo conta com realização do Instituto Arte Jovem, patrocínio da Cateno por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), apoio do Ministério da Cultura e Governo Federal.

SERVIÇO:

Instituto Arte Jovem – 10 Anos: O Melhor de Uma Década em Cena

Datas e horários
11 de julho de 2026, às 14h30
12 de julho de 2026, às 18h

Local
Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro
Brasília/DF
Entrada franca (reservas de ingressos: @institutoartejovem)

Realização: Instituto Arte Jovem

Patrocínio: Cateno, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet)

Apoio: Ministério da Cultura e Governo Federal

Instituto Arte Jovem: Transformando vidas por meio da arte.

==> Foto: Divulgação