Clássicos de Frank Sinatra ganham tributo em voz e piano no Teatro Nacional

Após temporadas de sucesso em Goiânia, São Paulo e Rio de Janeiro, o espetáculo Sinatra for You – Voz e Piano chega a Brasília para duas apresentações em 29 e 30 de agosto, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional. No palco, o diretor artístico Fred Mayrink revisita o repertório de Frank Sinatra em um formato intimista, acompanhado apenas pelo pianista Fernando Leitzke.

Mais conhecido por sua trajetória na televisão, onde atua há quase três décadas como diretor artístico da TV Globo, Fred assina novelas como Chocolate com Pimenta, Cabocla, Alma Gêmea, Caminho das Índias, Salve Jorge, Haja Coração e Orgulho e Paixão. Seu trabalho recebeu dois prêmios Emmy Internacional, por Caminho das Índias e O Astro, além de uma indicação por Araguaia.

Movido pela paixão pela música, o diretor transformou a admiração por Frank Sinatra em um espetáculo dedicado à obra do cantor norte-americano. O repertório reúne clássicos como My Way, Fly Me to the Moon, New York, New York e Strangers in the Night, apresentados em versões que privilegiam a interpretação vocal e a atmosfera criada pelo diálogo entre voz e piano.

Com duração de 90 minutos, Sinatra for You propõe uma aproximação com o universo de um dos maiores intérpretes da música popular do século XX, em um espetáculo que combina canções consagradas, histórias e a elegância que marcou a carreira de Sinatra.

Giral Produções

O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. A apresentação de "Sinatra for You" reforça esse compromisso ao trazer à capital um espetáculo que celebra a obra de um dos maiores ícones da música mundial.

SERVIÇO:

Espetáculo: “Sinatra for You”
Datas: 29 e 30 de agosto de 2026
Horários: sábado, às 21h; domingo, às 20h
Local: Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio Santoro
Endereço: Setor Cultural Norte, Brasília (DF)
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: livre
Ingressos: R$ 140 (meia-entrada), R$ 195 (meia social) e R$ 280 (inteira)
Bilheteria: Sympla

==> Foto: Divulgação

“A DIVA, A MUSA E O MAESTRO” leva história da música no Brasil às escolas do Guará

Janette Dornellas, Márcia Tauil e Cristovão Bastos se encontram no palco em “A Diva, a Musa e o Maestro”, espetáculo que aproxima o canto lírico e a música popular para contar, de forma leve e bem-humorada, parte da história da música no Brasil.

Janette Dornellas e Márcia Tauil cantam e conduzem o espetáculo a partir de uma brincadeira com os estereótipos da soprano, vista como a “diva” do canto lírico, e da cantora popular, apresentada como a “musa”. A partir desse encontro, as duas conversam sobre a voz, as maneiras de cantar e as diferenças entre o canto lírico e o canto popular.

Ao piano está Cristovão Bastos, um de nossos grandes músicos e compositores, nascido no Rio de Janeiro. Sua presença completa a narrativa musical e estabelece pontes entre os períodos e estilos apresentados pelas cantoras.

A narrativa parte da formação e das transformações da música no Brasil e dialoga também com referências da música internacional que influenciaram diferentes períodos e estilos. O espetáculo aborda as influências europeias, o surgimento do samba, a música regional, a era do rádio, a Bossa Nova, os grandes festivais, o Tropicalismo, a Jovem Guarda e a construção da identidade vocal de grandes intérpretes.

O repertório reúne obras brasileiras e internacionais que ajudam a percorrer diferentes momentos dessa trajetória, com músicas como “Ó Abre Alas”, de Chiquinha Gonzaga; “Bachianas Brasileiras nº 5”, de Heitor Villa-Lobos; “Ave Maria no Morro”, de Herivelto Martins; “Todo Sentimento”, de Chico Buarque e Cristovão Bastos; “O mio babbino caro”, de Giacomo Puccini; e “Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)”, de Tim Maia, entre outras.

O espetáculo também mostra como a forma de cantar foi mudando ao longo do tempo. Antes do microfone, o cantor precisava projetar a voz para alcançar toda a plateia. Com a chegada do rádio e, depois, das novas tecnologias de amplificação, surgiram outras possibilidades de emissão vocal e de interpretação.

A proposta é apresentar aos estudantes essas transformações por meio da música ao vivo e de uma conversa que relaciona história, canto e cultura. A música brasileira foi sendo construída a partir do encontro de culturas, regiões, ritmos e formas distintas de cantar e de se relacionar com o público.

Com direção de cena de Hyandra L., artista cênica que tem dirigido óperas nos últimos anos, “A Diva, a Musa e o Maestro” aproxima os estudantes da história da música brasileira por meio da música ao vivo, do humor, da informação e do diálogo entre diferentes formas de cantar.

Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

 

AGENDA DE APRESENTAÇÕES

19 de agosto de 2026

CEM 01 QE 07 – Guará I

Sessões às 10h30 e 16h25

Local: Ginásio de Esportes

 

20 de agosto de 2026

Centro de Ensino Especial – QE 20 Guará I

Sessões às 10h30 e 14h30

Local: Ginásio de Esportes

 

21 de agosto de 2026

CED 03 – Centrão – QE 17/19 Guará II

Duas sessões no período da manhã

Local: Teatro

 

FICHA TÉCNICA

Espetáculo: A Diva, a Musa e o Maestro

Cantoras: Janette Dornellas e Márcia Tauil

Direção Artística: Márcia Tauil

Pianista: Cristovão Bastos

Direção de cena: Hyandra L.

Produção: Instituto Cultural Janette Dornellas

Assessoria de Imprensa: Marizan Fontinele

[email protected]

(61) 98148-2990

 

A DIVA

Janette Dornellas é doutora em Artes pela UnB, formada em Canto pela Universidade de Brasília, mestre em Música pela Universidade de Goiás e licenciada em Música pela Universidade Católica. Atualmente, cursa Bacharelado em Artes Cênicas na UnB.

Reconhecida intérprete de ópera, atuou nos principais teatros brasileiros em papéis como Tosca, Carmen, Turandot, Lady Macbeth, Santuzza, Amneris, Nedda, Leonora, Dido, Fosca, Suor Angelica e Elettra, entre outros, sob a regência de importantes maestros brasileiros e estrangeiros. Apresentou-se também nos Estados Unidos e na América Latina, incluindo temporadas e recitais na Bolívia e atuação na Califórnia.

Além de cantora lírica, destaca-se como diretora de ópera, cenógrafa e figurinista, tendo dirigido obras como O Barbeiro de Sevilha, Dido e Eneas, Madame Butterfly, O Elixir do Amor, Lucia di Lammermoor, A Flauta Mágica, Tosca, Gianni Schicchi, Così fan tutte e Don Pasquale. É autora do pasticcio As Divas e O Maestro.

Entre seus trabalhos recentes, destacam-se a direção, cenografia e figurinos de Dido e Eneas (2024), a participação na produção de Fosca, de Carlos Gomes, e no XXVI Festival Amazonas de Ópera, no papel de Marcellina em As Bodas de Fígaro. Em 2025, realizou ainda turnê nacional com A Diarista e o Soldado e apresentou o espetáculo cênico-musical de sua autoria Amor e Vida de Uma Mulher, inspirado no ciclo Frauenliebe und Leben, de Schumann. Em março de 2026, voltou a interpretar Suor Angelica.

Janette recebeu o Terceiro Lugar no VI Concurso Internacional de Canto Carlos Gomes, foi finalista do Ellen Fall Gordon Competition, nos Estados Unidos, e é Comendadora da Ordem do Mérito Cultural de Brasília.

É professora de Canto Lírico da Escola de Música de Brasília e Diretora Artística do Instituto Cultural Janette Dornellas – Casa da Cultura Brasília.

A MUSA

Márcia Tauil é cantora, compositora, produtora e professora de canto, mineira de Guaxupé e radicada em Brasília. Com uma trajetória consolidada na música brasileira, atuou ao lado de nomes como Roberto Menescal, Eduardo Gudin, Paulo César Pinheiro, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Miúcha, Vânia Bastos, Cristovão Bastos e Jane Duboc, entre outros.

Lançou seu primeiro álbum, Águas da Cidade, em 1999, seguido por Sementes no Vento (2003), editado no Brasil e no Japão. Ao longo da carreira, lançou diversos trabalhos autorais e parcerias, entre eles Música do Bem, Melhor Agora, Pro Menesca e os EPs Pro Cristovão e Pro Cristovão Vol. 2, além de inúmeros singles com importantes artistas da música brasileira.

Como compositora, foi a primeira mulher a vencer o Festival Viola de Todos os Cantos, em 2007, e a primeira bicampeã da competição, em 2009. Em 2017, venceu o Festival da Rádio Nacional como Melhor Intérprete. Sua composição Colheita integrou a trilha sonora do programa Lazinho com Você, da TV Globo.

Reconhecida por sua trajetória, recebeu o Troféu Grão de Música em 2019 e, em 2025, foi eleita Melhor Cantora e Melhor Compositora no Prêmio Profissionais da Música. Também teve seu nome atribuído a um troféu para novos talentos vocais em Mococa (SP).

Professora de canto, ministra aulas particulares e leciona presencialmente no Clube do Choro de Brasília. Sua produção recente inclui parcerias com Cristovão Bastos, Roberto Menescal, Rildo Hora, Vânia Bastos, Jane Duboc, Misael da Hora, João Donato e Nelson Faria, reafirmando sua presença como uma das intérpretes e compositoras de destaque da música brasileira contemporânea.

O MAESTRO

Cristovão Bastos é compositor, pianista, arranjador, diretor musical e professor, com mais de cinco décadas dedicadas à música brasileira. Nascido no Rio de Janeiro, iniciou sua carreira ainda adolescente, como acordeonista e pianista, e integrou a primeira formação da Banda Black Rio, participando do histórico álbum Maria Fumaça (1976).

Um dos grandes nomes da música brasileira, é parceiro de compositores como Chico Buarque, Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Luciana Rabello e Abel Silva. Com Chico Buarque, compôs clássicos como “Todo o Sentimento” e “Tua Cantiga”. Com Aldir Blanc, criou mais de 20 canções, entre elas “Resposta ao Tempo” e “Suave Veneno”, conhecidas nacionalmente por integrarem trilhas de produções da TV Globo.

Como arranjador e diretor musical, trabalhou com alguns dos principais intérpretes da música brasileira, entre eles Nana Caymmi, Edu Lobo, Elza Soares, Emílio Santiago, Fafá de Belém, Miúcha, Gal Costa, Nelson Gonçalves, Paulinho da Viola, Ângela Maria e Chico Buarque. Suas composições também foram gravadas por grandes artistas brasileiros e pela cantora norte-americana Barbra Streisand, que registrou a versão de “Raios de Luz” em seu álbum A Love Like Ours (1999).

Ao longo da carreira, Cristovão Bastos recebeu 18 prêmios, incluindo Prêmio Sharp, Prêmio Tim, Prêmio da Música Brasileira, Prêmio Ernesto Nazareth e Prêmio Profissionais da Música. Seus trabalhos também receberam indicações ao Latin Grammy, entre eles Cristovão Bastos e Rogério Caetano e Choro Negro, com Mauro Senise.

Entre seus principais álbuns estão Avenida Brasil, Gafieira Suburbana, Bons Encontros (com Marco Pereira), Espelho (com Maury Buchala), Cristovão Bastos e Rogério Caetano, Choro Negro (com Mauro Senise), Varandão (com João Lyra), Lembrando Garoto (com Romero Lubambo e Mauro Senise), Acariciando (com Ilana Volcov) e Amizade (com Áurea Martins).

Reconhecido por sua excelência como compositor, pianista e arranjador, Cristovão Bastos é uma referência fundamental da música popular brasileira, transitando com singularidade pelo samba, choro, gafieira e pela canção brasileira.

==> Foto: Divulgação

 

“VIVA! VIDA!”, novo solo de Regina Casé, chega ao CCBB Brasília de forma gratuita

Com apresentação do Ministério da Cultura, patrocínio Banco do Brasil “VIVA! VIDA!”, da Lei Rouanet, o novo solo de Regina Casé se apresenta no CCBB Brasília nos dias 25, 26 e 27 de agosto de 2026. Dirigida por Daniela Thomas e Estêvão Ciavatta Pantoja, a atriz sobe ao palco para conduzir a plateia numa jornada que atravessa bilhões de anos – da formação geológica do planeta ao surgimento da vida, chegando na vida hiperconectada dos dias de hoje. Com classificação Livre e 90 minutos de duração, as sessões acontecem de terça a quinta, às 19h. A entrada é franca e a retirada de ingressos será liberado um dia antes de cada sessão prevista, ao meio-dia, com capacidade para 1.000 pax sentados.

Com texto de Estevão Ciavatta Pantoja, e colaborações dos cientistas Antônio Nobre e Fábio Scarano, além de Daniela Thomas e da própria Regina, a atriz constrói uma narrativa que costura tempos, saberes e histórias como uma grande teia. Com humor afiado, carisma e sensibilidade, Regina conecta ciência, espiritualidade, meio ambiente e tecnologia — tudo em um solo vibrante e instigante. Da explosão de estrelas à química do amor, das reflexões sobre o planeta à sabedoria ancestral dos povos indígenas, o espetáculo provoca riso, emoção e consciência do nosso lugar no planeta Terra.

“Eu acho que esse solo nasceu da minha profunda ignorância e da enorme curiosidade nesses assuntos, ouvindo conversas de Estevão com Antônio Nobre e Fábio Scarano, entre outros. Eu perguntava tanto, me interessava tanto, e via que eles gostavam das minhas ideias e das maluquices que eu falava — e riam delas também. Estevão resolveu começar a gravar esses nossos encontros, e assim foi nascendo o roteiro. Ele escrevia misturando aquelas ideias lindas com minhas digressões, dispersões e o nosso dia a dia invadindo a química, a física e a biologia... E voltar a trabalhar com Estêvão, meu Yoyo, tem sido uma maravilha. Estava sentido muita falta disso! A Daniela Thomas veio para uma reunião e logo se apaixonou. E que maravilha tê-la junto no texto e na direção, minha amiga de infância, com quem nunca havia trabalhado; estou realizando um sonho. Sem contar a equipe maravilhosa, comandada pela Alessandra Reis na produção, com quem trabalho desde Nardia Zulperio e Recital da Onça. Estou muito feliz que a minha paixão pela Terra, esse planeta em que a gente mora, tenha me trazido de volta para o teatro”, comemora Regina Casé. 

Mais do que um solo, “VIVA VIDA” se constrói como uma experiência cênica potente e expansiva, que aproxima diferentes formas de conhecimento — científicas, filosóficas e ancestrais — para reafirmar uma ideia central: todos os seres vivos da Terra são parentes, compartilhamos a mesma origem cósmica, somos descendentes da primeira forma de vida que surgiu nos mares primitivos da nossa infância planetária.

A cenografia, que também leva a assinatura de Daniela Thomas, tem papel estruturante no espetáculo. Com painéis de LED desenvolvidos pelo estúdio Radiográfico, o ambiente visual dialoga diretamente com a atriz, acompanhando e ampliando a narrativa. As imagens não apenas ilustram, mas funcionam como extensão da cena, potencializando a experiência sensorial do público. Já a trilha sonora de Amaro de Freitas, cuja trajetória une a técnica do jazz à ancestralidade dos ritmos nordestinos afroculturais - adiciona uma camada sensorial que conecta ritmo e emoção ao solo. O figurino de Regina, fica sob a responsabilidade de Cláudia Kopke, uma das mais experientes, premiadas e renomadas figurinistas do país. 

Sinopse 
Em “VIVA” VIDA!”, Regina Casé leva o público para uma jornada surpreendente que atravessa o cosmos, mergulha na intimidade das células humanas e desemboca nas notificações do WhatsApp. Com humor, carisma e uma sensibilidade rara, ela conecta ciência, espiritualidade, meio ambiente e a vida moderna — tudo em um solo vibrante e instigante. Da explosão de estrelas à química do amor, das reflexões sobre o planeta à sabedoria ancestral dos povos indígenas, o espetáculo provoca riso, emoção e consciência. Em cena, tecnologia e poesia se encontram para mostrar que, apesar do caos exterior, ainda existe grandeza e beleza dentro de cada um de nós — e que, afinal, viver é um ato cósmico.

Regina Casé 
Atriz, apresentadora e diretora, acredita na força da cultura popular como instrumento de transformação social. É uma das artistas mais potentes do país: atriz, diretora, apresentadora e roteirista com trajetória marcada pela inovação e pelo compromisso com o Brasil profundo. Criadora de programas icônicos como Esquenta!, Central da Periferia e Muvuca, criou formatos inesquecíveis e premiados, sempre unindo linguagem popular e sofisticação. No cinema, brilhou em produções aclamadas como Que Horas Ela Volta?, Três Verões e Eu, Tu, Eles. Com uma sensibilidade única, traduz histórias e personagens reais em conteúdos acessíveis, emocionantes e de grande impacto social. 

Estevão Ciavatta Pantoja 
Autor, produtor e diretor, Estêvão é sócio fundador da Pindorama Filmes, primeira produtora independente do mundo a neutralizar suas emissões de carbono, já tendo plantado mais de 35 mil árvores desde 2007. Assina obras premiadas no Brasil e no exterior, como o documentário Amazônia Sociedade Anônima (One World Meia Award), o filme de realidade virtual Amazônia Viva (Melhor VR/ Festival de Barcelona) e a campanha Jatobá Refugiado (Leão de Ouro no Festival de Cannes), assim como as séries Santos Dumont e Preamar para a HBO. Também idealizou campanhas de grande alcance, como “Dá Pé”, que mobilizou milhões de pessoas em prol da restauração da Mata Atlântica. 

Daniela Thomas 
Cineasta, diretora teatral, dramaturga e coreógrafa com trajetória marcante no teatro e no cinema brasileiro. Co-dirigiu obras premiadas como Terra Estrangeira e Linha de Passe (Cannes), além de filmes autorais como Vazante e o Banquete. Assinou a cerimônia de abertura das Olimpíadas Rio 2016 e foi responsável pela cenografia da última turnê de Gilberto Gil, “Tempo Rei”, unindo sofisticação visual e simbolismo. Sua obra articula densidade estética e compromisso social, consolidando-a como uma das criadoras mais inquietas do audiovisual nacional.

Amaro Freitas 
Reconhecido internacionalmente como um dos maiores expoentes da nova geração do jazz brasileiro da música instrumental, sua trajetória une técnica do jazz à ancestralidade dos ritmos nordestinos e afroculturais. Em 2026, conquistou o prestigiado Prêmio Paul Acket destacando-se como um dos maiores talentos do jazz internacional. 

Cláudia Kopke 
Uma das figurinistas mais renomadas do Brasil, trabalhou com alguns dos principais artistas de teatro, ópera, cinema, televisão e música. Claudia começou sua carreira na década de 1980, onde fez figurinos para bandas de rock. Figurinos premiados para filmes como “Tropa de Elite”, “Paraísos Artificiais”, “2 Filhos de Francisco”, “Cazuza, o Tempo não Pára”, “Casa de Areia”, “Que Horas Ela Volta”, “Ainda Estou Aqui”, entre outros trabalhos.

Radiográfico
O Radiográfico, fundado em 2005 por Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, é um estúdio brasileiro de design autoral reconhecido por integrar arte, design e colaboração em narrativas visuais impactantes. Com mais de mil projetos, destaca-se por trabalhos como a abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e a turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil.  

Ficha Técnica 
Texto: Estevão Ciavatta Pantoja - colaborações de Antônio Nobre e Fábio Scarano, Daniela Thomas e Regina Casé 
Elenco: Regina Casé 
Direção: Daniela Thomas e Estevão Ciavatta Pantoja 
Cenário: Daniela Thomas Figurino: Cláudia Kopke Visagismo: Veronica Rodrigues Iluminação: Beto Bruel Trilha Sonora: Amaro Freitas 
Identidade Visual: Estúdio Radiográfico Coordenação de Comunicação: Fernando Sahb Fotos: Carlos Araió Nascimento 
Redes Sociais: Lab Cultural 
Assessoria de Comunicação: Casé Comunica 
Gestão de Leis de Incentivo: Estufa de ideia - Natália Simonete 
Produção Executiva: Cristina Leite 
Coordenação de Produção: DAGBA PRODUÇÕES - Wesley Cardozo 
Direção de Produção: Alessandra Reis
Produtores Associados: AR27 / Dagba / Marê / Pindorama


SERVIÇO: 

Espetáculo: Viva a Vida 
Local: Jardim do CCBB Brasília 
Endereço: Setor de Clubes Especial Sul, Trecho 02, CEP 70200-002 
Temporada: 25, 26 e 27 de agosto 
Sessões: As sessões acontecem de terça a quinta às 19h. 
Os ingressos serão liberados um dia antes de cada sessão prevista, ao meio-dia. 
Classificação: Livre 
Duração: 90 minutos
ENTRADA GRATUITA

==> Foto: Instagram Oficial

 

Paris-Versailles e Maratona do Porto entram no radar dos corredores brasileiros

O corredor brasileiro tem se tornado cada vez mais exigente. Os que já carimbaram o passaporte em provas mais tradicionais do Brasil e em alguns lugares do planeta, agora buscam por eventos que ofereçam desafio com imersão cultural e turismo. É nesse cenário que a clássica corrida Paris-Versailles, na França, e a Maratona do Porto, em Portugal, despontam como as novas joias entre os atletas amadores do Brasil.

Realizadas durante o outono europeu, período em que as temperaturas amenas são ótimas para a corrida, as duas provas propõem uma combinação poderosa entre turismo de alta gastronomia e história com o esporte. Esse movimento, chamado de ‘runcation’ (da união dos termos run e vacation, ou corrida e férias), é reflexo do amadurecimento do mercado nacional.

"O corredor que já experimentou grandes eventos ou as maratonas mais badaladas agora busca o fora do óbvio. Ele quer o charme europeu, mas também experiências novas. Paris-Versailles e Porto entregam isso. Ambas têm percursos que contam histórias, logística fantástica e a oportunidade de viver o destino além do esporte. Este é um público que entende o valor de transformar a corrida em férias inesquecíveis", afirma Henrique Farias, diretor da Sub4 Turismo Esportivo, agência especializada em viagens de corrida pelo mundo.

A começar pela icônica Paris-Versailles (La Grande Classique®), marcada para o dia 27 de setembro de 2026. Favorita entre os franceses pela sua atmosfera, a prova é praticamente um monumento em movimento. São 16,2 km de um percurso que começa aos pés da Torre Eiffel, margeia as águas do Rio Sena, corta os imponentes bosques verdes de Paris e termina diante do Palácio de Versailles.

Em 8 de novembro de 2026, é a vez de outro famoso rio europeu emoldurar o cenário de desafio de corrida. O Rio Douro faz parte do percurso da Maratona do Porto. A segunda maior cidade portuguesa vive um verdadeiro fenômeno do turismo global, impulsionado pela revitalização de seu centro histórico, pelo enoturismo e por uma gastronomia vibrante. Na última edição, a prova de 42 km reuniu mais de 10 mil atletas vindos de 72 países, e reforçou que a maratona se une aos atrativos locais para encantar os participantes.

Para os brasileiros, o passo inicial até Paris ou Porto está mais fácil. A Ticket Sports é a plataforma de inscrições no Brasil para a Paris-Versailles e para a Maratona do Porto. Dessa forma, o processo de compra está mais simples, eliminando a burocracia de sites estrangeiros e a incidência de taxas internacionais surpresas no cartão de crédito.

 

==> Foto: Sub4 Turismo/Divulgação

 

 

NBB CAIXA 2026/27 terá 18 equipes e começa no dia 17 de outubro

A temporada 2026/27 do NBB CAIXA já tem seus protagonistas definidos. Com início marcado para o dia 17 de outubro, a principal competição do basquete brasileiro contará com 18 equipes na disputa pelo título nacional. Em sua 19ª edição, o campeonato chega com a expectativa de mais uma competição marcada pelo equilíbrio, alto nível técnico e uma intensa disputa pelos playoffs.

A definição das equipes ocorreu após a conclusão do processo de análises técnicas, administrativas e financeiras previstas no regulamento da competição. A homologação garante que todos os participantes atendam aos critérios estabelecidos para a disputa do campeonato, reforçando o compromisso dos clubes com a organização, a sustentabilidade e o fortalecimento contínuo do NBB CAIXA.

Entre as definições para 2026/27, ficou confirmada a saída do Conta Simples Rio Claro, que optou por não disputar a próxima edição do campeonato. Já o Grupo BT/Clube de Campo de Tatuí, campeão da Liga Ouro 2026 e detentor do direito esportivo de pleitear uma vaga no NBB CAIXA, decidiu não solicitar sua participação nesta temporada. Com isso, o Basket Osasco, que havia sido rebaixado ao término da última edição, permanece na elite do basquete nacional, conforme previsto no regulamento.

Com a composição das equipes oficializada, os clubes também definiram o formato esportivo da competição durante a reunião do Conselho de Administração, na sede da entidade, em São Paulo. O modelo busca preservar o equilíbrio técnico da temporada, fortalecer a fase classificatória e tornar os confrontos eliminatórios ainda mais competitivos.

Na temporada regular, as 18 equipes disputarão turno e returno em pontos corridos, enfrentando todos os adversários duas vezes. Ao longo da campanha, os clubes lutarão não apenas por uma vaga nos playoffs, mas também pelas melhores colocações da classificação geral, fundamentais para a definição das vantagens de mando de quadra na fase decisiva.

Os 16 melhores colocados avançam aos playoffs, que serão disputados integralmente em séries melhor de cinco jogos. O formato adotado será o 1-2-2, no qual a equipe de melhor campanha inicia a série atuando em casa, realiza os dois jogos seguintes como visitante e, caso necessário, volta a receber os dois confrontos finais diante de sua torcida.

A manutenção de 16 equipes na fase eliminatória preserva um modelo consolidado nas últimas temporadas, garantindo uma disputa intensa por vagas até as rodadas finais da primeira fase e ampliando o número de confrontos decisivos ao longo do campeonato. O último colocado será rebaixado, e o campeão da Liga Ouro 2026/27 poderá pleitear uma vaga no NBB CAIXA 2027/28.

Uma novidade para a temporada 2026/27 é a garantia de transmissão de 100% dos jogos do NBB CAIXA. Todas as partidas da competição estarão disponíveis para o torcedor acompanhar, ampliando o acesso ao campeonato e fortalecendo a presença do basquete brasileiro em diferentes plataformas. A iniciativa reforça o compromisso dos clubes em aproximar cada vez mais a competição do público e oferecer uma experiência completa aos fãs da modalidade.

Veja os 18 times confirmados no NBB CAIXA 2026/27:

Basquete Cearense (CE)
Bauru Basket (SP)
Botafogo (RJ)
CAIXA/Brasília (DF)
Caxias do Sul Basquete (RS)
Corinthians (SP)
Cruzeiro Basquete (MG)
Flamengo (RJ)
Sesi Franca (SP)
Minas Tênis Clube (MG)
Mogi Basquete (SP)
Basket Osasco (SP)
Pato Basquete (PR)
Paulistano (SP)
Pinheiros (SP)
São José Basketball (SP)
Ceisc/União Corinthians (RS)
Unifacisa (PB)

O NBB CAIXA é uma competição organizada pela Liga Nacional de Basquete, com patrocínio máster das Loterias e Caixa Econômica, parceria do Comitê Brasileiro de Clubes (CBC), chancela da Confederação Brasileira de Basketball, bola oficial Molten, marca oficial Kappa e parceria oficial NBA.

==> Foto: Instagram Oficial

 

ExpoForró leva cultura nordestina, grandes shows gratuitos e gastronomia para o DF

Entre os dias 13 de agosto e 6 de setembro, o Distrito Federal recebe o ExpoForró, festival itinerante que une música, gastronomia e manifestações culturais nordestinas em uma programação totalmente gratuita. Organizado pelo Instituto Cultural e Social do Distrito Federal (InCS-DF), o evento passará pela Candangolândia, Riacho Fundo I, Park Way e Núcleo Bandeirante, promovendo acesso à cultura, valorização dos artistas regionais e fortalecimento da economia criativa nas regiões administrativas.

O forró foi trazido nas malas e na memória dos nordestinos que vieram construir a capital, erguendo prédios e avenidas sem deixar para trás sua música, sua fé e seu jeito de celebrar a vida. Mais de seis décadas depois, essa cultura segue viva, forte o suficiente para atravessar gerações e se firmar como parte da identidade do Distrito Federal. O Expoforró nasce dessa raiz: uma homenagem a quem construiu a cidade e continua, até hoje, construindo sua cultura. 

Muito mais que um festival de música, o evento carrega o propósito de descentralizar as atividades culturais e aproximar a população de manifestações que fazem parte da identidade brasileira. Ao ocupar espaços públicos das cidades, o projeto transforma cada edição em um ambiente de convivência, lazer e celebração da cultura popular, fortalecendo o turismo de proximidade e incentivando o comércio local. 

A programação reúne apresentações musicais, comidas típicas nordestinas e atrações culturais, criando oportunidades para artistas, empreendedores e pequenos comerciantes ampliarem sua visibilidade e geração de renda. O festival também contribui para democratizar o acesso à cultura, levando entretenimento de qualidade para diferentes comunidades do Distrito Federal.

As barraquinhas integram o Expoforró como parte essencial da programação, reunindo barraqueiros que representam a culinária nordestina e sua tradição gastronômica. Por meio de processos seletivos abertos à comunidade, o festival garante espaço para que essa cultura também se expresse à mesa, valorizando o trabalho de quem preserva, através da comida, a herança trazida pelos nordestinos que ajudaram a construir Brasília.

Entre os destaques da programação musical estão Chicote de Luxo (14/08), Forró Perfeito (15/08), Mala 100 Alça (22/08), Forró Boys (04/09) e Diego & Ray (05/09), além de outras atrações que celebram o autêntico forró e os ritmos nordestinos.

Programação Completa:

Candangolândia
● 13, 14, 15 e 16 de agosto
● Local: Praça dos Estados

Riacho Fundo I
● 21, 22 e 23 de agosto
● Local: Ao lado da Administração Regional do Riacho Fundo I

Park Way
● 27, 28 e 29 de agosto
● Local: Quadra 14 do Park Way

Núcleo Bandeirante
● 4, 5 e 6 de setembro
● Local: Praça Padre Roque

Confira algumas das atrações:
● 14/08 – Chicote de Luxo
● 15/08 – Forró Perfeito
● 22/08 – Mala 100 Alça
● 04/09 – Forró Boys
● 05/09 – Diego & Ray

Além destas, demais atrações ainda serão convocadas para composição do elenco de apresentações musicais. Atualmente, o projeto está cumprindo etapas administrativas previstas, que serão concluídas antes da divulgação do resultado. Assim que finalizadas, a relação dos artistas será publicada em nossos canais oficiais.  

Para mais informações, acesse o site https://expoforro.com.br/ ou a página oficial do instagram @expoforro2026 

==> Foto: Instagram Oficial

 

Eduardo Moscovis vem a Brasília com a peça "O Motociclista no Globo da Morte"

A temporada brasiliense, dias 15 e 16 de agosto, tem patrocínio da Brasal, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e produção da Deca Produções, realizadora do Circuito de Teatro Brasileiro em sua 4ª Edição.

 

“O que mais me cativou neste texto de Leonardo Netto foi perceber que o protagonista é um homem que tem uma vida correta, pacífica, com quem eu facilmente me identificaria, mas que, assim como seu antagonista — um homem vil em todos os aspectos —, pode se igualar a ele ao cometer um ato de extrema violência”, conta Eduardo Moscovis. A obscura gênese da violência — seja ela inerente à natureza humana e, portanto, incontornável, ou fruto das relações sociais — é a principal premissa do monólogo.

 

Depois de assistir, em uma rede social, a um vídeo de extrema violência inadvertidamente, Leonardo Netto passou a se questionar sobre o que leva alguém a cometer um ato violento — e também a filmá-lo, publicá-lo e consumi-lo. Outras questões emergiram, como o fascínio e a idolatria por assassinos, psicopatas e serial killers. “A espetacularização, a romantização e a banalização da violência, potencializadas pela multiplicação de câmeras e pela internet, talvez nos tornem mais insensíveis a ela”, reflete o autor.

 

O incômodo persistiu até que decidiu escrever a peça, como forma de elaborar essa experiência. “Foi perturbador assistir, e escrever também foi difícil. Muitas vezes precisei parar”, revela. “O título surgiu como uma metáfora da iminência do desastre. Assim como no globo da morte, vivemos tentando nos desviar da catástrofe o tempo inteiro.”

 

Em sua primeira parceria com Rodrigo Portella, Moscovis destaca: “Ele é um diretor-criador, que pensa a cena e o teatro de forma muito genuína e potente”. Para construir a dramaturgia e o espaço cênico, Portella opta por uma encenação minimalista. “O espetáculo acontece na cabeça do espectador. Qualquer elemento concreto seria uma distração. O personagem constrói um discurso que se aproxima da literatura, convocando o público a imaginar. Temos, assim, uma relação íntima e direta entre ator e espectador, do início ao fim”, afirma o diretor.

 

“A ideia é enfatizar o caráter comum desse acontecimento, que poderia acontecer com qualquer um de nós. Um evento extraordinário em um lugar ordinário, executado por um homem ordinário.” Nesse sentido, trilha sonora (André Muato), figurino (Gabriella Marra) e iluminação (Ana Luzia de Simoni) reforçam essa abordagem. Portella identifica ainda uma camada político-social: “Sem nomear lados, o espetáculo evidencia a polarização ideológica em que a sociedade brasileira está imersa”.

 

Ficha técnica

Texto: Leonardo Netto | Direção: Rodrigo Portella | Assistência de direção: Milla Fernandez | Trilha musical: André Muato | Iluminação: Ana Luzia de Simoni | Figurino: Gabriella Marra | Estudos visuais em IA: Zezinho Mancini | Produção executiva: João Eizô Y Saboya | Direção de produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela | Produção geral: Eduardo Moscovis e Sérgio Saboya | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA produções | Apresentado por: Vivo | Patrocínio local: Brasal

 

 

SERVIÇO:

 

“O Motociclista no Globo da Morte”, com Eduardo Moscovis

Gênero: drama

Local: Teatro UNIP

Endereço: SGAS 913 - Asa Sul

Temporada: dias 15 e 16 de agosto.

Horários: sábado, às 20h e domingo, às 19h30

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Ingressos: A partir de R$ 25

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/122810/d/394801 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul)

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

 

Vivo Valoriza (resgate o voucher no APP Vivo)

Ingresso Vivo Valoriza: Cliente Vivo Valoriza possui 50% de desconto na compra de até um par de ingressos (não acumulativo com direito de meia entrada nem outras promoções). O cliente deverá entrar no APP Vivo e realizar o resgate do voucher de desconto na aba Vivo Valoriza. O voucher deverá se apresentado na entrada do teatro. A não apresentação do voucher poderá levar ao cliente ter que efetuar o pagamento do complemento do desconto para validação do ingresso.

 

O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito e PIX. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.

 ==> Foto: Site de Vendas

 

Capital Show 2026 reúne competições nacionais e internacionais de hipismo em Brasília

Brasília volta a integrar o calendário dos principais eventos do hipismo brasileiro entre os dias 13 e 16 de agosto, quando o Brasília Country Club recebe o Capital Show 2026. Durante quatro dias, cavaleiros, amazonas e cavalos de diferentes regiões do país participam de provas nacionais e internacionais de salto, reunindo desde jovens talentos em formação até atletas experientes da modalidade.

Um dos destaques da programação será a realização de provas com percursos oficiais definidos pela Federação Equestre Internacional (FEI). Na prática, os competidores enfrentarão em Brasília os mesmos desafios técnicos disputados em diversos países, permitindo que seus resultados sejam comparados internacionalmente e integrem a classificação mundial da entidade.

"É uma oportunidade muito importante para os atletas de Brasília e de outras regiões do país. Eles poderão competir em casa, mas seguindo os mesmos padrões técnicos adotados internacionalmente. Para o público, será também uma chance de conhecer melhor o hipismo, acompanhar de perto a sintonia entre atleta e cavalo e prestigiar jovens talentos que estão construindo uma trajetória no esporte", afirma Almir Vieira, presidente da Federação Hípica de Brasília.

A programação inclui etapas do Circuito Internacional de Salto para Crianças, voltado a atletas de 11 a 14 anos, e do Desafio Mundial de Salto, principal categoria internacional do evento, destinada a cavaleiros e amazonas a partir dos 14 anos. Embora as provas sejam disputadas em Brasília, os resultados passam a integrar rankings internacionais organizados pela Federação Equestre Internacional.

Além da classificação mundial, o desempenho dos conjuntos também contará pontos para o ranking nacional da Confederação Brasileira de Hipismo, para a sétima etapa do ranking da Federação Hípica de Brasília e para a primeira etapa do Ranking de Escolas do segundo semestre, ampliando a importância da competição para atletas em diferentes fases da carreira.

Mesmo para quem nunca acompanhou uma prova da modalidade, o Capital Show oferece uma boa oportunidade para conhecer o esporte. No hipismo de salto, cavalo e atleta formam um conjunto que precisa completar um percurso de obstáculos dentro do tempo estabelecido. Derrubar obstáculos, ultrapassar o tempo permitido ou sofrer recusas do cavalo gera penalizações. Vence quem conclui o percurso com o menor número de faltas e, quando necessário, no menor tempo.

Ao reunir atletas em formação e competidores de alto rendimento em um mesmo evento, o Capital Show 2026 reforça a posição de Brasília no calendário nacional do hipismo e aproxima o público de um esporte que combina técnica, precisão e sintonia entre cavaleiro e cavalo.

SERVIÇO:

Capital Show 2026 – Concurso de Salto Nacional
Data: de 13 a 16 de agosto de 2026
Local: Brasília Country Club, em Brasília
Programação: competições internacionais para jovens atletas, Desafio Mundial de Salto, provas válidas para a classificação nacional, sétima etapa do ranking da Federação Hípica de Brasília e primeira etapa do Ranking de Escolas do segundo semestre
Entrada: Gratuita
Mais informações: Federação Hípica de Brasília

==> Foto: Beatriz Porto / Acervo pessoal

Marco Luque apresenta o novo espetáculo "É disso que eu tô falando!"

Depois de percorrer o país com o espetáculo "Dilatados", Marco Luque retorna aos palcos com um show inédito. Nos dias 15 e 16 de agosto, o humorista apresenta "É disso que eu tô falando!" no Museu Nacional da República, em Brasília, e no Teatro Caesb, em Águas Claras, respectivamente. Pela primeira vez, quatro de seus personagens mais conhecidos:  Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente dividem o mesmo espetáculo em uma narrativa que entrelaça suas histórias e reserva uma surpresa para o público no desfecho.

Depois de três anos em turnê com "Dilatados", Luque estreia um repertório totalmente novo. Embora cada personagem tenha seu próprio momento no palco, as histórias se conectam ao longo da apresentação, conduzindo o público a um final inesperado.

Jackson Faive, o irreverente motoboy paulistano, atualiza o público sobre suas aventuras urbanas, sempre embaladas pelas gírias e pelo jeito peculiar que o transformaram em um dos tipos mais populares do humorista.

Silas Simplesmente, o taxista de opiniões contundentes, compartilha reflexões bem-humoradas sobre seus casamentos malsucedidos e as situações que enfrenta diariamente no trânsito. Já Mary Help, a carismática diarista, retorna com novos causos de trabalho e conselhos tão sinceros quanto imprevisíveis.

Completando o quarteto, Mustafary, o rastafari pseudoambientalista, apresenta suas mais recentes filosofias — quase sempre contraditórias — e as soluções nada convencionais que acredita ter encontrado para os problemas do planeta.

Com diferentes vozes, gestos e universos, Marco Luque reafirma a versatilidade que marca sua trajetória. Em "É disso que eu tô falando!", o humorista combina personagens já consagrados, textos inéditos e uma estrutura narrativa que surpreende tanto quem acompanha seu trabalho há anos quanto quem está conhecendo seus tipos pela primeira vez.

Giral Produções

O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. 

SERVIÇO:

Marco Luque em “É disso que eu tô falando!”

Brasília

Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Horário: 21h
Local: Museu Nacional da República
Endereço: Setor Cultural Sul, Lote 2, próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF

Águas Claras

Data: 16 de agosto de 2026, domingo
Horário: 20h
Local: Teatro Caesb
Endereço: Avenida Sibipiruna, Lotes 13/21 – Águas Claras/DF

==> Foto: Site de Vendas 

 

Cia. Novos Candangos reestreia “A Falecida” no mês de aniversário de Nelson Rodrigues

No mês em que Nelson Rodrigues faria 114 anos, a Cia. Novos Candangos retorna aos palcos de Brasília com a remontagem premiada do clássico “A Falecida”. O espetáculo que marca o início das conhecidas “tragédias cariocas” de Nelson estará em cartaz nos dias 7, 8 e 9 de agosto, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h. Ainda 14/08 e 15/08, às 20h, 16/08, às 16h e 19h; 17 e 18 de agosto, às 20h. Também nos dias 21/08, às 20h, 22/08, às 11h e 16h, e 23/08, às 19h. Sempre no Teatro dos Ventos (Duo Mall- R.19 Norte), em Águas Claras. As sessões contam com acessibilidade. A temporada de “A Falecida” é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

Com um jeito pop contemporâneo, mas sem perder a essência da obra, a Cia. Novos Candangos começou a trajetória da companhia em 2012 com a montagem de “A Falecida”, no Rio de Janeiro (RJ). A montagem rendeu os prêmios “Funarte Nelson Brasil Rodrigues: 100 Anos do Anjo Pornográfico” (2012) e “Funarte de Teatro Myriam Muniz” (2012), além do prêmio Sesc do Teatro Candango para Melhor Atriz (Tati Ramos) e Melhor Espetáculo, em 2013.

Agora, na véspera dos 15 anos de existência, os Novos Candangos voltam com o clássico que conta a história de Zulmira, uma mulher consumida pelo desejo de escapar da mediocridade. Obcecada pela ideia de ter um enterro luxuoso e inesquecível, Zulmira transforma a própria morte em um projeto de vida, arrastando o marido Tuninho para uma sucessão de mentiras, pequenos golpes e revelações devastadoras.

“O grupo nasceu em 2012, apresentando “A Falecida” em comemoração aos 100 anos do Nelson. Agora, repaginamos a montagem.  O momento é diferente, nossa idade é diferente. Considero “A Falecida” como uma obra que revolucionou o teatro brasileiro. Com essa peça, Nelson trouxe em uma tragédia carioca personagens suburbanos, situações cotidianas que fazem parte do dia a dia, mas que para época foram chocantes”, destaca o diretor, Diego de León.

Sobre a montagem - Na repaginação do clássico, León interfere na peça ao vivo, como um técnico de um jogo de futebol que faz com que cada personagem viva um tipo de situação a cada apresentação. Uma obra tipicamente teatral, que muda a cada dia ao apresentar para cada plateia situações inusitadas.

“É isso que difere o teatro do cinema. E com música ao vivo, interferências ao vivo, pretendemos proporcionar a cada público uma única experiência”, ressalta Diego de León.

Em cena, os atores Alana Ferrigno, André Rodrigues, Carlos Valença, Clara Camarano, Diego de León, Tati Ramos e Xiquito Maciel fazem todos os personagens.

 

Ficha Técnica:  

Realização: Novos Candangos

Direção: Diego de León

Elenco: Alana Ferrigno, André Rodrigues, Carlos Valença, Clara Camarano, Diego de León, Tati Ramos e Xiquito Maciel

Músico: Edu Moraes

Produção Geral: Lucas Aguirre

Gestão Administrativa: Alana Ferrigno

Assistência de Direção: Jeferson Alves

Preparadora corporal: Natália Leite

Preparadora vocal: Clara Camarano

Iluminação: Marcelo Augusto Santana

Cenário e Figurino: Cyntia Carla

Artes gráficas: Hugo Carvalho

Fotógrafo e Cinegrafista: Arthur Felipe

Mediação Pedagógica: Pedro Ribeiro

Intérprete de Libras: Mônica Azevedo

Assessoria de Imprensa: Clara Camarano

Mídias Sociais: Natália Leite

 

SERVIÇO:

Cia. Novos Candangos reestreia “A Falecida” no mês de aniversário de Nelson Rodrigues

- 7, 8 e 9 de agosto, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h

- 14/08 e 15/08, às 20h, 16/08, às 16h e 19h; 17 e 18 de agosto, às 20h.

-21/08, às 20h, 22/08, às 11h e 16h, e 23/08, às 19h.

Local:  Teatro dos Ventos (Duo Mall- R.19 Norte), em Águas Claras

As sessões contam com acessibilidade

Gratuito

Antecipados em: https://www.sympla.com.br/evento/a-falecida-de-nelson-rodrigues/3501359?referrer=www.google.com&referrer=www.google.com

Não recomendado para menores de 14 anos

Mais informações no Instagram:@cianovoscandangos

==> Foto: Site de Ingressos