Festival de Reggae celebra 27 anos da banda Alinea 11 com entrada gratuita em Ceilândia

A cena do reggae em Brasília ganha destaque no próximo dia 5 de abril com a realização do Festival de Reggae Alinea 11, que celebra os 27 anos de trajetória da banda. O evento acontece a partir das 15h, no Centro Cultural de Ceilândia (QNN 13), com entrada gratuita e programação voltada ao público da região e amantes do gênero musical.

Com uma proposta de valorização da cultura reggae e promoção de um espaço de convivência, o festival reúne nomes importantes do cenário local. Entre as atrações confirmadas estão Rondi Saraiva, Wagner Gamma & Quarteto Reggae Jazz Band e Dida Rodriguez com a banda Alinea 11, prometendo uma tarde marcada por música, energia positiva e conexão com o público.

Além dos shows, o evento convida o público a participar de forma descontraída, com a proposta de levar cooler e aproveitar o ambiente ao ar livre. Um dos destaques é a ação especial que oferecerá 200 litros de chopp para o público feminino, mediante a utilização de copo próprio.

Realizado com apoio de iniciativas culturais e patrocinado pelo Ministério da Cultura e Governo Federal, o festival reforça a importância de eventos gratuitos na democratização do acesso à cultura e no fortalecimento da cena musical das periferias do Distrito Federal.

A organização destaca que a comemoração vai além do aniversário da banda. “É uma celebração coletiva, pensada para a comunidade. A Alinea 11 faz 27 anos, mas a festa é de toda a quebrada”, reforça a produção do evento.

 

SERVIÇO:

 

Festival de Reggae Alinea 11 – 27 anos

Data: 05 de abril (domingo)

Horário: A partir das 15h

Local: Centro Cultural de Ceilândia – QNN 13 (próximo à estação Ceilândia Norte)

Entrada: Gratuita

Atrações: Rondi Saraiva; Wagner Gamma & Quarteto Reggae Jazz Band; Dida Rodriguez e Banda Alinea 11

Informações: iaceb_df

 

==> Instagram Oficial

 

 

130 mil espectadores e 12 indicações a prêmios, "Tom Jobim Musical" chega a Brasília

O Ministério da Cultura e a BB Seguros apresentam a turnê nacional de "Tom Jobim Musical". Após emocionar plateias pelo Rio de Janeiro, São Paulo, Fortaleza e Recife, e se consagrar como um fenômeno de crítica e público, o espetáculo que celebra a vida e a obra de um dos maiores gênios da música chega a Brasília em 10 de abril com temporada até o dia 19, no Ulysses Centro de Convenções.

“A BB Seguros valoriza a essência do brasileiro, a nossa cultura e a história do nosso país, por isso acreditamos na importância de tornar espetáculos como este cada vez mais acessíveis ao grande público. Tom Jobim é um ícone da música no Brasil e no mundo, e poder levar esse musical para mais cidades é uma grande satisfação e um compromissos para nós.”Delano Valentim de Andrade - Presidente da BB Seguros.

 

A superprodução, que conta com texto de Nelson Motta e Pedro Brício e direção de João Fonseca (conhecido por sucessos como os musicais de Tim Maia, Cazuza, Cássia Eller e Djavan), já acumula números impressionantes que atestam sua grandiosidade. Em suas temporadas anteriores, o musical foi assistido por um público de mais de 130 mil pessoas e teve 12 indicações a prêmios.

A Vida do Maestro em Cena

Estrelado por Elton Towersey, vivendo Tom Jobim e Leopoldo Pacheco como Vinicius de Moraes, o musical transporta o público para o Rio de Janeiro dos anos 1950 e 60. A trama narra a trajetória de Antônio Carlos Jobim, desde a juventude na praia de Ipanema até a conquista do mundo com a Bossa Nova, passando pelo histórico concerto no Carnegie Hall, em Nova York.

A montagem explora a parceria fundamental com Vinicius de Moraes e João Gilberto, além de celebrar figuras icônicas como Elis Regina, Jair Rodrigues, Frank Sinatra, Elza Soares e Dolores Duran. Com um elenco de 19 atores e 9 músicos, o público é convidado a cantar junto clássicos eternos como "Garota de Ipanema", "Chega de Saudade", "Águas de Março" e "Wave".

“A parte mais difícil de transformar sua vida e obra em um musical de teatro foi lidar com a qualidade de suas músicas: como escolher apenas 30? O certo é que nenhum musical da Broadway teve, tem ou terá um score musical à altura do maestro soberano Tom Jobim”, revela Nelson Motta, coautor do espetáculo.

"Uma peça sobre Tom só pode ser uma celebração sobre a música, o amor, a natureza e sobre o Brasil. A música de Tom é a protagonista do espetáculo, mas o homem bonito e charmoso também está lá", comenta o diretor João Fonseca.

A realização é assinada pelas produtoras Atual Produções e Bonus Track e, lideradas por Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra.

 

 

SERVIÇO:

 

TOM JOBIM MUSICAL – TURNÊ NACIONAL

Brasília (DF)

Apresentado pelo Ministério da Cultura e BB SEGUROS

Patrocínio MAPFRE

Apoio UNISYS

Datas: 10 a 12 de abril e 16 a 19 de abril de 2026

Local:  Ulysses Centro de Convenções - Teatro Planalto

Ingressos: sympla.com.br

Ingressos a partir de R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 450,00 (inteira).  

Faixa etária: 10 anos

Duração:  2h15 com 15 minutos de intervalo

Venda a grupos: [email protected]

Acessibilidade:Todas as sessões possuem audiodescrição e libras e disponibilidade de Kit para pessoas neurodivergentes.  

*Clientes BB Seguros têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 4 ingressos por CPF.

 

Confira as informações:

Instagram: @tomjobimmusical

Facebook: https://www.facebook.com/tomjobimmusical

 

Antônio Carlos Brasileiro Jobim, por Nelson Motta

Nunca houve, nem haverá novamente, um compositor como Tom Jobim, que associou sua música de forma única e inesquecível a um símbolo do Brasil, representando nossa riqueza, diversidade, natureza e povo. Estilo, inspiração e muito trabalho duro o levaram ao panteão dos grandes mestres da canção popular do século XX, ao lado de nomes como Cole Porter, Gershwin, Irving Berlin, Duke Ellington, Rodgers e Hart, Dylan, Stevie Wonder, Lennon e McCartney, Richards e Jagger.

 

Tom Jobim mudou o rumo e o ritmo da música mundial, tornando-a mais leve, solar e melodiosa. 'Garota de Ipanema' e 'Águas de Março' estão entre os maiores sucessos globais de todos os tempos, gravados por alguns dos maiores intérpretes de nossa era.

 

Descendente musical de Dorival Caymmi e Ary Barroso, com influências de Debussy, Ravel e Cole Porter, não há um só entre os gigantes da música brasileira — Chico, Caetano, Gil, Milton, Edu Lobo, Paulinho da Viola, João Bosco — que não tenha bebido de sua generosa fonte.

 

Ficha Técnica:

Texto: Nelson Motta e Pedro Brício

Arranjos musicais e orquestração: Thiago Gimenes, Ivan de Andrade e Tiago Saul

Direção: João Fonseca

Direção musical: Thiago Gimenes

Coreografia: Gabriel Malo

Cenografia: Natália Lana

Cenografia Adjunta: Nello Marrese

Direção Videográfica: Batman Zavarese

Design de som: Tocko Michellazo

Iluminação: Caetano Vilela

Figurino: Theodoro Cochrane

Visagismo: Anderson Bueno e Simone Momo

 

Produção Geral:

Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra

Realização – Atual Produções e Bonus Track

Produzido através de um acordo especial com a Jobim Music.

==> Foto: Divulgação

“Antônio Poteiro – A Luz Inaudita do Cerrado”: mais de 50 obras entre pinturas e esculturas

A CAIXA Cultural em Brasília apresenta até o dia 21 de junho de 2026, a exposição “Antônio Poteiro – A Luz Inaudita do Cerrado”, mostra que integra as celebrações do centenário de nascimento do artista plástico português-brasileiro Antônio Poteiro (1925–2010). A abertura ocorre no dia 17 de março, às 19h, com visita guiada conduzida pelo curador Marcus de Lontra Costa e a presença de familiares do artista, entre eles o filho, o artista goiano Américo Poteiro.

A realização da exposição em Brasília ganha significado especial dentro das comemorações do centenário do artista, ao levar para a capital do país um panorama abrangente de sua produção. Reconhecido como um dos nomes mais singulares da arte brasileira do século XX, Poteiro construiu uma trajetória profundamente ligada ao Centro-Oeste e, especialmente, ao estado de Goiás. Apresentar sua obra em Brasília, cidade que também simboliza o projeto cultural e político do país, reforça o reconhecimento nacional de seu legado artístico e amplia o acesso do público à sua produção.

A mostra apresenta mais de 50 obras, entre séries de pinturas e esculturas, que percorrem diferentes momentos da produção do artista desde a década de 1970. As peças pertencem ao acervo do instituto que preserva sua obra, sediado em Goiânia e criado em 2011 com a missão de salvaguardar e difundir o legado do artista.

Com uma linguagem visual marcada por cores vibrantes, composições densas e forte carga simbólica, Poteiro desenvolveu uma obra profundamente conectada ao imaginário popular brasileiro. Em seus trabalhos, temas como religiosidade, festas populares, cenas do cotidiano e narrativas míticas se entrelaçam, formando um universo visual singular que dialoga com a tradição da arte popular e com reflexões contemporâneas sobre identidade e cultura.

Nascido na aldeia de Santa Cristina da Pousa, na região de Braga, em 10 de outubro de 1925, Antônio Poteiro chegou ao Brasil ainda criança, em 1926. Antes de se estabelecer em Goiânia, viveu em São Paulo e nas cidades mineiras de Araguari e Uberlândia, onde iniciou sua trajetória artística como ceramista. Foi em Goiás, entretanto, que consolidou sua carreira e construiu grande parte de sua produção artística, tornando-se uma referência incontornável das artes visuais brasileiras. O artista faleceu em Goiânia em 2010, aos 84 anos.

Para o curador Marcus de Lontra Costa, a obra de Poteiro permanece atual justamente pela potência simbólica que carrega. “A obra de Poteiro permite vários níveis de leitura; ela encanta pela capacidade de manipular diversas referências na construção de objetos de grande potência estética e apelo filosófico”, afirma.

Lontra destaca ainda que a produção do artista cria pontes entre diferentes saberes e percepções. “Sua obra retrata cenas do cotidiano, constrói narrativas sobre fatos históricos e aproxima arte e religião como objetos da fé. Trata-se de uma produção que nos ajuda a refletir sobre as incongruências do presente e imaginar futuros possíveis”, completa.

Além da exposição, o projeto prevê a realização de uma palestra e uma oficina em celebração ao centenário do artista, conduzida pelo curador Marcus de Lontra Costa, em data a ser confirmada. 

SERVIÇO:

Antônio Poteiro – A Luz Inaudita do Cerrado
Local: CAIXA Cultural Brasília
SBS Quadra 4, Lotes 3/4 – Asa Sul – Brasília (DF)
Visitação: até 21 de junho de 2026
Horário: terça a domingo, das 9h às 21h
Entrada: gratuita
Classificação indicativa: 12 anos
Acessibilidade: espaço com acesso para pessoas com deficiência

==> Foto: Divulgação

 

Stephan Bodzin é destaque do Experience Festival 2026 na Semana Santa em Pirenópolis

Um dos maiores nomes do live techno mundial, o DJ e produtor alemão Stephan Bodzin será a principal atração do Experience Festival 2026, que acontece durante o feriado da Semana Santa em Pirenópolis (GO). Vencedor do prêmio Best Electronic Live Performance do DJ Awards de Ibiza, o artista se apresenta em 4 de abril, dentro do complexo da Pedreira Usina Velha, um cenário natural de grande impacto visual localizado próximo ao centro histórico da cidade.

O festival acontece em duas noites, 3 e 4 de abril, reunindo grandes nomes da música eletrônica nacional e internacional. Além de Bodzin, o line-up já confirmado traz artistas como Ashibah, Maga, Malive, Zac, Noncitizens, Ramona, Yumi Project e Lefouz, com outros nomes ainda a serem anunciados.

O Experience Festival será realizado dentro do complexo da Pedreira Usina Velha, espaço cercado por formações rochosas e mata nativa que se transforma em uma cenografia natural de grandeimpacto visual. “A proposta do festival é unir paisagem natural, cenografia e música eletrônica internacional em um formato imersivo. Toda a estrutura de palco, iluminação e ambientação foi pensada para dialogar com a própria geografia da pedreira, criando uma experiência visual e sonora diferente dos formatos tradicionais de eventos”, destaca a produção do festival.

 

O festival terá diferentes categorias de acesso, incluindo Front Stage, Backstage e Lounges, além de áreas de convivência pensadas para receber o público desde a chegada ao evento. O espaço contará com bares distribuídos pelo evento, área gastronômica (food park), áreas de descanso e circulação, proporcionando conforto para quem deseja aproveitar a experiência completa ao longo da noite. O festival seguirá o formato tradicional, sem sistema open bar.

As apresentações acontecem das 21h às 6h na sexta-feira e das 21h às 9h no sábado, durante o feriado da Semana Santa. Os ingressos limitados estão disponíveis no site meubilhete.com.br. A realização é da Experiences Produce, responsável também por eventos como Pitoresca, Ancestral Code e Ep.Experience.

 

Como chegar

O festival acontece no complexo da Pedreira Usina Velha, localizado a aproximadamente 5 km da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário, no centro histórico de Pirenópolis.

 

No Google Maps, o local pode ser encontrado como “Cachoeiras Usina Velha — Pirenópolis, GO”. O evento contará também com estacionamento interno pago e sinalização de acesso nas proximidades do Restaurante Pedreiras, na Rodovia Parque dos Pireneus.

 

 

SERVIÇO:

 

Experience Festival 2026

Datas/Horário: na sexta, 3/4 (das 21h às 6h) e no sábado, 4 de abril (das 21h às 9h)

Local:  Pedreira Usina Velha — Pirenópolis, GO ( https://maps.app.goo.gl/PiPgnLPbKqJbnfU48?g_st=ic )

Ingressos limitados no Site: https://beta.meubilhete.com.br/experience-festival (com valores a partir de R$ 270).

Mais informações em: (62) 99404-8274

Rede Social: @experiencefestival.br

Site: https://www.experiencefestival.com.br/

Estacionamento terceirizado e com seguro no local (vendido também no site “Meu Bilhete”)

 

==> Foto: Divulgação

 

 

ABBA THE HISTORY DESEMBARCA EM BRASÍLIA COM O MAIS PREMIADO TRIBUTO AO GRUPO SUECO

Considerado o mais fiel tributo ao ABBA da atualidade, o espetáculo ABBA The History tem conquistado público e crítica por onde passa, alcançando notoriedade internacional graças à excelência musical e vocal que impressiona pela semelhança com o grupo original. Em Brasília, a apresentação acontece no dia 28 de março, no Ulysses Centro de Convenções, prometendo uma noite de pura nostalgia e celebração.

 

Com passagens pelos mais importantes teatros e espaços de eventos do Brasil e do exterior, o espetáculo recria com riqueza de detalhes a atmosfera que consagrou o quarteto sueco. A produção reúne o maior acervo de figurinos inspirado nos trajes icônicos da banda, além de elementos cenográficos que transportam o público diretamente para a era de ouro do pop europeu.

 

No repertório, os clássicos que atravessaram gerações e seguem embalando fãs ao redor do mundo, como Mamma Mia, Dancing Queen, Fernando, Chiquitita, The Winner Takes It All e Gimme! Gimme! Gimme!. Com banda e vocais ao vivo, o show é eletrizante e pensado para emocionar toda a família.

 

O elenco foi selecionado criteriosamente para garantir a autenticidade das interpretações. No palco, Endi Tupi dá vida a Björn, Dona Dama interpreta Agnetha Fältskog, Joe Resend assume o papel de Benny Andersson e Paty Andrade representa Anni-Frid, recriando com talento e carisma a essência dos protagonistas.

 

Com aproximadamente 90 minutos de duração, o espetáculo intercala momentos de pura nostalgia, êxtase e surpresas, proporcionando grandes emoções. A interação constante com a plateia transforma a apresentação em uma experiência envolvente e inesquecível, criando uma conexão única com o público e consolidando o sucesso do tributo.

 

 

SERVIÇO:

 

ABBA The History

Dia: 28 de março

Horário: 21h30

Local: Auditório Planalto - Ulysses Centro de Convenções

Classificação Indicativa: 14 anos

Informações: www.ohartes.com / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990

Vendas: Bilheteria Digital

 

	VALOR MEIA ENTRADA*	VALOR MEIA SOCIAL*
POLTRONA VIP*	R$ 160,00 / R$1800,00
POLTRONA ESPECIAL*	R$ 140,00 / R$160,00
LOUNGE PRIMEIRA FILA ABBA MEET & GREET* *Incluso foto com os artistas após o show.	R$ 340,00
LOUNGE CENTRAL ABBA MEET & GREET* *Incluso foto com os artistas após o show.	R$ 240,00

 

==> Foto: Divulgação

O Grupo Pele traz espetáculo que une dança contemporânea, acrobacia e tecido aéreo

O Sesc Gama recebe nos dias 19, 20 e 21 de março, o espetáculo O Labirinto de Vidro, do Grupo Pele, uma montagem de dança contemporânea que combina movimento, acrobacia de solo, tecido aéreo e trilha autoral para provocar reflexões sobre as inquietações da vida contemporânea. 

Com concepção, direção artística e coreografias de Carlos Guerreiro e Catherine Zilá, a obra é inspirada nas angústias vividas durante o período de isolamento social, vivido em 2020.  O Labirinto de Vidro atravessa o tempo e convida o público a refletir sobre a constante distorção da realidade, o distanciamento de nós mesmo e as prisões invisíveis às quais nos submetemos. 

A apresentação integra o projeto Pele em Trânsito, realizado com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) e  incentivo do chamamento público SESC + Cultura. 

“A proposta não é revisitar diretamente o trauma do período pandêmico, mas refletir sobre questões que se tornaram ainda mais evidentes nesse momento, como as formas de fuga da realidade e as prisões invisíveis que muitas vezes criamos para nós mesmos”, explica Catherine Zilá bailarina e co-diretora do espetáculo. 

Já Carlos Guerreiro, também bailarino e co-diretor, ressalta que o labirinto é uma metáfora de nós mesmos, de nossas idas e vindas, de nossas buscas e do medo de reconhecer a própria imagem. “Acreditamos que o público pode se sentir provocado a olhar para dentro e a se reconhecer nesse percurso.”

Dança, acrobacia e tecido aéreo constroem experiência sensorial em cena

Com uma linguagem que mistura dança contemporânea, improviso, acrobacias de solo e o uso do tecido acrobático, o espetáculo constrói uma narrativa sensorial que convida o espectador a mergulhar em um universo subjetivo. No palco, o tecido aéreo funciona tanto como elemento cênico quanto como extensão do movimento, ampliando as possibilidades de fuga, encontro e transformação dentro desse labirinto simbólico.

A trilha sonora original, composta por Diogo Vanelli e a cenografia de Daniel Massayoshi são elementos que desempenham papel central na montagem. Criadas em diálogo direto com os artistas, elas trazem sensações que contribuem para a construção da atmosfera do espetáculo.

“Dentro do espetáculo, tanto a música como a luz e o cenário, se tornam personagens fundamentais na obra, pois dialogam com o movimento para construir a narrativa que queremos compartilhar com o público”, destaca Catherine. 

O Labirinto de Vidro é um espetáculo que convida o público a uma experiência sensível e reflexiva. “O labirinto é uma metáfora de nós, nossas idas e vindas, nossas buscas, o medo de reconhecer nossa própria imagem. Acredito que o público pode se sentir provocado a olhar pra dentro, a se reconhecer”, ressalta Carlos Guerreiro. 

Encerramento da circulação do projeto Pele em Trânsito

As apresentações no Sesc Gama marcam também a etapa final da circulação do projeto Pele em Trânsito, que levou quatro espetáculos do grupo a diferentes espaços culturais do Distrito Federal. Para os artistas, concluir essa jornada representa um sentimento de realização e reconhecimento coletivo.

“A sensação de ver o projeto entregue com excelência é muito forte. Com o apoio do FAC, do Sesc, da Caixa Cultural e da Galpoa, conseguimos não apenas cumprir etapas do projeto, mas levar nossa arte para diferentes públicos e provocar sensações diversas em quem acompanhou pelo menos um dos espetáculos”, conclui Catherine. 

Sinopse

Um labirinto, múltiplas imagens, um infinito de possibilidades. Quem somos? Onde estamos? Quais as prisões dentro das nossas liberdades, ou as liberdades dentro das nossas prisões? Somos vários dentro de um só. Somos desejos e vazios. Somos movimento em diferentes pulsos e intensidades. O labirinto toma vários significados, o vidro reflete aquilo que mais tememos: a nossa própria imagem. 

SERVIÇO:

O Labirinto de Vidro – Grupo Pele

Local: Teatro SESC Gama - Paulo Paulo Gracindo
Endereço: SIND QI 1 - Gama, Brasília - DF (Centro de Atividades SESC Gama)
Datas e horários:

19/03 (Quinta) às 15h e às 20h

20/03 (Sexta) às 15h (sessão com audiodescrição)

21/03 (Sábado) às 18h (sessão com tradução em LIBRAS)  

Ingressos Via Sympla: https://bit.ly/40omJdW

Valor: R$ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia-entrada) 

Meia-entrada solidária mediante doação de 1kg de alimento não perecível

Informações: (61) 991366637 (Paula Jacobson) 

Classificação indicativa: 12 anos

Instagram: @grupo_pele

==> Foto: Humberto Araújo

Turnê oficial de “As Guardiãs do K-Pop” chega a Capital Federal para única apresentação

Pela primeira vez no Brasil, a turnê oficial do espetáculo As Guardiãs do K-Pop chega a Brasília para única apresentação em 28 de março, no Ulysses Centro de Convenções. A superprodução promete encantar crianças, adolescentes e toda a família com uma experiência vibrante, repleta de música, dança e efeitos visuais. Os ingressos estão disponíveis no site da Bilheteria Digital.

A temporada brasileira começa em São Paulo, onde o espetáculo já registra três sessões esgotadas no Teatro Bradesco, reforçando o sucesso da produção no país. Reconhecido internacionalmente, o musical já conquistou milhares de famílias ao redor do mundo, com mais de 100 apresentações lotadas e indicação ao prêmio de Melhor Musical Infantil de 2026.

Inspirada na animação que virou febre na Netflix, a montagem apresenta uma aventura original ambientada no mesmo universo, em que três estrelas de uma banda de K-Pop usam seus poderes secretos para combater demônios e proteger a barreira de energia que mantém o mundo seguro.

Com coreografias milimetricamente sincronizadas, figurinos exclusivos e efeitos visuais impactantes, a produção oferece uma experiência imersiva e eletrizante. O público poderá cantar sucessos que se tornaram hits nas vozes das bandas Huntrix e SajaBoys, como Golden, Free, Soda Pop, Your Idol e How It’s Gone, além de canções inéditas criadas especialmente para o espetáculo.

Responsável por levar grandes produções aos palcos brasileiros, o diretor e produtor Kevin Christopher Rivera afirma: “Este não é apenas um show para assistir, é para vivenciar. É uma superprodução com a dinâmica da Broadway e a energia moderna do K-Pop”.

A realização brasileira é da Black & Red, com produção local da OH! Artes Produção.

SERVIÇO:

 

As Guardiãs do K-Pop

Dia: 28 de março

Horário: 15h e 17h (sessão extra)

Local: Auditório Planalto - Ulysses Centro de Convenções

Classificação Indicativa: Livre

Informações: www.ohartes.com.br / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990

Vendas: Bilheteria Digital

 

		VALOR MEIA ENTRADA*
POLTRONA VIP*	R$ 200,00
POLTRONA ESPECIAL*	R$ 150,00
LOUNGE FRENTE*	R$ 300,00
LOUNGE CENTRAL*	R$ 200,00

 

==> Foto: Instagram Oh!Artes

VIVA RENATO! – Contando e Cantando Renato Russo em única apresentação

O novo espetáculo do pesquisador, cantor, músico e ator Alex Sanderson estreia sua Turnê 2026 no dia 29 de março (Domingo), as 19h, no Museu Nacional da República de Brasília (Esplanada dos Ministérios), celebrando os 66 anos de nascimento do poeta. Reconhecido nacionalmente como o melhor intérprete de Renato Russo, Sanderson apresenta um espetáculo emocionante, profundo e único, que vai muito além de um tributo convencional.

VIVA RENATO! – Contando e Cantando Renato Russo é um show-homenagem que une música e narrativa para conduzir o público por uma imersão na obra e genialidade do líder da Legião Urbana. Além de interpretar os grandes sucessos, Alex Sanderson compartilha histórias, contextos e curiosidades sobre as canções, revelando como foram compostas, os momentos vividos por Renato Russo à época e os significados por trás de suas letras.

O espetáculo celebra toda a trajetória artística do cantor e compositor, destacando nuances, referências e particularidades de suas composições. O repertório inclui clássicos consagrados, canções “lado B” da Legião Urbana e músicas da carreira solo do artista, além de atender pedidos do público, tornando cada apresentação ainda mais especial. Tudo isso acontece em um formato intimista, cuidadosamente pensado para proporcionar uma experiência imersiva, interativa e surpreendente.

Mais do que “apenas mais um tributo”, VIVA RENATO! é um verdadeiro presente aos fãs da Legião Urbana e admiradores de Renato Russo, conduzido com sensibilidade, respeito e profundidade por quem é amplamente reconhecido como seu melhor intérprete.

Alex Sanderson tornou-se referência artística graças à sua extensa pesquisa, estudo e profundo conhecimento sobre a vida e a obra de Renato Russo, além de sua notável semelhança física e vocal com o artista. Ele interpretou o Renato em produções cinematográficas que retratam a cena do rock brasiliense dos anos 1980, como “Rock Brasília – A Era de Ouro” e “Faroeste Caboclo”, além de atuar também no filme “Somos Tão Jovens”. Acompanhado pela baixista Thays Rossi e convidados, Sanderson surpreende o público com um show acústico emocionante, único e altamente interativo.

Com uma performance ao vivo marcante, que combina energia, talento e versatilidade, Alex Sanderson impressiona ao aliar sua poderosa voz — de timbre extremamente semelhante ao de Renato Russo — ao seu carisma, presença cênica e habilidade como multi-instrumentista, chegando a tocar até quatro instrumentos simultaneamente. O resultado é uma apresentação inesquecível, que remete o público à sensação de estar muito próximo da experiência de assistir a um show de Renato Russo ao vivo.

VIVA RENATO! é uma homenagem mais do que merecida a um dos maiores artistas da música brasileira. Um espetáculo que celebra uma obra atemporal, sensível, intensa e genial, que continua viva e necessária, emocionando gerações e perpetuando a memória do ícone maior da história da Capital do Rock.

Videos:

https://www.youtube.com/watch?v=vMrl3anhqxI&t=8s

https://www.youtube.com/watch?v=SP8nLBqei88

 

SERVIÇO:

VIVA RENATO! – Contando e Cantando Renato Russo

Um espetáculo que celebra a obra, a poesia e o legado de Renato Russo, em uma noite especial de música, memória e emoção. 

Data: Domingo, 29 de março
Horário: 19h
Local: Museu Nacional da República – Esplanada dos Ministérios, Brasília/DF

Informações: (61) 99959-6162.

INGRESSOS:
Vendas: www.ingressosvirtual.com.br
(1º lote sujeito a alterações)

• Meia-entrada: R$ 50,00
• Solidário: R$ 50,00 + 2 kg de alimentos - Obrigatório
• Inteira: R$ 100,00

Classificação indicativa: 14 anos

==> Foto: Divulgação

Em clima de New Orleans, Rebecca Pacheco apresenta “Rebecca’s Jazz Band”

A atmosfera vibrante da vida noturna de New Orleans chega a Brasília com o espetáculo Rebecca’s Jazz Band, protagonizado pela soprano Rebecca Pacheco, em apresentação especial no Clube do Choro de Brasília.

 

Com uma proposta que transita entre o jazz clássico americano, a bossa nova e o samba, o espetáculo convida o público a embarcar em uma travessia musical marcada por elegância, improviso e identidade brasileira.

 

Finalista do programa Brasília Independente, da Rede Globo, Rebecca Pacheco constrói uma trajetória artística que une técnica lírica, expressividade jazzística e sensibilidade interpretativa, resultando em performances que dialogam com diferentes gerações e estilos musicais.

 

Inspirado na efervescente cena musical de New Orleans, o espetáculo apresenta um repertório autêntico que percorre diferentes fases do jazz e suas conexões com a música brasileira.

 

A noite promete uma viagem sonora que atravessa o swing do jazz tradicional, o lirismo da bossa nova e a força rítmica do samba, em arranjos que valorizam a improvisação e a interação entre voz e instrumentistas.

 

Entre as obras interpretadas estão Georgia, At Last, Summertime e Chega de Saudade, entre outras canções que evidenciam a riqueza do diálogo entre a música norte-americana e a brasileira. O espetáculo conta ainda com participações especiais da soprano lírica Ariadna Moreira, do renomado clarinetista Ricardo Dourado, da cantora e produtora Larissa Lopes e do músico e compositor Guto Moreira.

 

O espetáculo presta homenagem a grandes nomes que moldaram a história do jazz e da música popular mundial, como Ella Fitzgerald, Ray Charles, Tom Jobim e Chico Buarque, artistas que influenciam a estética e a trajetória interpretativa de Rebecca Pacheco.

Elenco:
Rebecca Pacheco - Voz
Plínio Carvalho - Piano 
Vitor Oliveira - Violão 
Gustavo Neves - Contrabaixo 
Léo Sena - Bateria 
Tales Portugal - Flauta

 

SERVIÇO:

Rebecca’s Jazz Band 
Local: Clube do Choro de Brasília – DF Data: 18/03/2026 
Horário: 20h30
Ingressos: R$ 50 (meia) / R$ 100 (inteira) Venda online: Bilheteria Digital 
Mais informações: @rebeccapachecooficial 
Produção: Lopalco Produção e Marizan Fontinele

==> Foto: Divulgação