CASA1221 FEST VAI REUNIR CINCO BANDAS AUTORAIS DE ROCK COM ENTRADA GRATUITA

O Casa1221 Fest chega à quarta edição no dia 18 de julho (sábado), a partir das 18h, no Coreto Bar & Cultura (Setor Leste, lojas 6 a 8, Gama – perto da Praça do Cine Itapuã) reunindo as bandas brasilienses As Verdades de Anabela, Imortal Joe, Macakongs 2099, Mirante e Mofo. A entrada é franca mediante a doação de uma lata de óleo a ser revertida para o projeto beneficente “Eu Solidário”.  

O evento é organizado pela Casa 1221, espaço/movimento cultural criado em 2015, na cidade do Gama, por Zeck Carvalho, produtor, videomaker e guitarrista da banda As Verdades de Anabela. Além dos shows, haverá concurso de fantasias (com premiação), feira com artigos diversos, mostra de videoclipes e sorteios de tattoos e outros brindes.

O Casa1221 Fest 4 faz parte do calendário do Circuito Underground de Festivais do DF, projeto que tem fomento do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) e contempla um total de cinco festivais da cena do rock independente autoral do Distrito Federal circulando por diferentes regiões administrativas (veja calendário mais abaixo). O circuito teve início em 16 de maio com a realização da 22ª edição do Headbangers Attack Festival, na Aruc (Cruzeiro).


SERVIÇO:

Casa1221 Fest 4
Dia: 18 de julho (sábado)
Horário: a partir das 18h
Local: Coreto Bar & Cultura (Setor Leste, lojas 6 a 8, Gama)
Bandas: As Verdades de Anabela, Imortal Joe, Macakongs 2099, Mirante e Mofo
Entrada: franca (mediante a doação de uma lata de óleo)
Classificação: 16 anos

Mais informações:


Circuito Underground de Festivais do DF
Dia 16/5 – Headbangers Attack Festival (Cruzeiro)
Dia 18/7 – Casa1221 Fest 4 (Gama)
Dia 15/8 – Piru Music Fest (Riacho Fundo)
Dia 12/9 – Festival Sinta a Liga (Taguatinga)
Dia 26/12 – Festival Vomitando a Ceia (Plano Piloto)

_____________________

SOBRE AS BANDAS


AS VERDADES DE ANABELA

Banda de metal e post hardcore, formada em 2012 na cidade do Gama, tem influências de diversos gêneros e estilos dentro do rock. Suas letras falam de superação, sonhos, respeito, amizade e amor numa discografia que engloba um EP, um álbum cheio e vários singles. Já fez diversas apresentações pelo Distrito Federal e arredores, além de shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Em abril de 2023 abriu para Raimundos e Sepultura no evento “Sesc +Rock”, organizado pelo Sesc-DF no estacionamento do Estádio Bezerrão (Gama), que reuniu quase 12 mil pessoas.

Integrantes:
Victor Castamere (voz)
Zeck Carvalho (guitarra e voz)
Well Novaes (guitarra e voz)
Erick Siqueira (baixo e voz)
Gabriel Belmonte (bateria)

Mais informações:

IMORTAL JOE

Banda fundada na cidade de Brasília em 2018, transita entre o thrash metal e o hardcore, com letras em português e uma pegada direta, agressiva e sem concessões. Já dividiu palco com nomes como Ratos de Porão, Dead Fish, Edu Falaschi, Project 46, Escape the Fate e Pensë, tendo se apresentado também em São Paulo e Goiânia. Lançou um álbum e alguns singles e está em estúdio trabalhando no segundo disco, com produção, mixagem e finalização de Vini, da banda paulista Glória — uma parceria que promete elevar o som a um novo patamar. Além disso, a banda planeja uma turnê internacional em breve.

Integrantes:
Pedro (voz)
Filipe (baixo)
Emanuel (guitarra)
Luís (guitarra)
Matheus (bateria)

Mais informações:


MACAKONGS 2099

Fundada em 1998 na cidade do Guará por veteranos da cena hardcore brasiliense, de bandas como D.F.C., Vernon Walters e Royal Street Flesh. O nome inusitado veio de uma referência aos quadrinhos do Wolverine, onde “homens-macaco dominariam o mundo em 2099”. Com quase três décadas de estrada, já passou por diversas formações – um “recorde” na cena local –, sempre sob a liderança de Djalma Phu, tendo lançado cinco álbuns e tocado por diversos palcos e festivais pelo Distrito Federal e pelo Brasil, mantendo sua essência combativa e criativa.

Integrantes:
Phu (baixo e voz)
Arthur (guitarra e voz)
WA (guitarra)
Pedro Desastre (bateria)
Mais informações:
www.instagram.com/ macakongs_2099
 

MIRANTE

Ainda sob o nome de Banda Torre, Bruna Dornellas e Pedro Rabelo já compunham e se apresentavam juntos. Em 2019 a dupla se reuniu a outros músicos do Distrito Federal e, sob o batismo de Mirante, lançou um EP com cinco músicas, com sonoridade que caminha entre o indie rock, o progressivo e a MPB e letras sobre relações interpessoais e cenas do cotidiano. Participou de diversos festivais e tocou em importantes casas de shows de Brasília, completando uma tour com mais de 70 apresentações entre 2022 e 2023. Em 2024 consolidou a atual formação e está preparando um novo trabalho para ser lançado em breve.

Integrantes:
Bruna Dornellas (voz)
Pedro Rabelo (baixo)
Malu Colusso (teclados)
Dan Rodrigues (guitarra)
Gabriel Belmonte (bateria)
Mais informações:


MOFO

Na estrada desde 2010, a banda surgiu dos cantos mais mofados do underground brasiliense trazendo seu thrash metal rápido, destruidor e irreverente, com canções que demonstram críticas a injustiças, a preconceitos e guerras, questionamentos sobre a vida e a morte e nosso lugar em uma sociedade dilacerada pelos donos do poder. Nos shows busca sempre a sinergia com o público, com elementos não apenas sonoros, mas também visuais e com interações diretas com a plateia. Tem dois discos cheios lançados.

Integrantes:
Ratazana (voz)
Emiliano Gomes (voz)
Rodrigo “Shakal” (guitarra)
Matheus Damásio (guitarra)
Pedro Dinis (baixo)
João Paulo “Mancha” (bateria)
Mais informações:
www.youtube.com/@mofothrash

_____________________ 

SOBRE A CASA 1221

A Casa 1221 é um espaço em movimento, que surgiu em 2015 na garagem da residência de Zeck Carvalho, produtor cultural e guitarrista da banda As Verdades de Anabela. Antes disso, ele já realizava eventos esporádicos desde 2011, com a missão de criar um novo espaço para bandas do Gama e região que encontravam poucas oportunidades na cena underground e nos eventos do Distrito Federal. A proposta era oferecer um ponto de partida, um ambiente de acolhimento e uma estrutura onde pudessem desenvolver seus trabalhos e fazer acontecer. A ideia sempre foi simples: colocar em prática, com dedicação e intensidade, a filosofia “Do It Yourself (DIY)”, o famoso "Faça Você Mesmo". Festivais, seletivas e grandes eventos são oportunidades importantes, mas não dá para ficar apenas esperando que elas aconteçam. Foi dessa necessidade que nasceu a Casa 1221.

O CASA1221 FEST, atualmente em sua quarta edição, é o principal evento da casa. O festival acontece no formato de um baile rock à fantasia, reunindo bandas de rock, premiações, feirinhas temáticas e ações solidárias. Além dele, a Casa 1221 também realizou diversos eventos, pocket shows e manifestações culturais e musicais, entre eles: “Break Down” (sete edições), “Pocket Show Rock” (cinco edições), “Gama Kaos House” (uma edição), “Open Gummy” (duas edições), “Terra Fértil” (seis edições), “Virou o Ano Fest” (uma edição), lançamento do CD “Motivação AVA” (uma edição), “Acoustic and Roll” (uma edição), “Copa Rock House” (uma edição) e “Avante Pocket Show“ (uma edição).

Ao longo de sua trajetória, entre festivais, pocket shows e ensaios abertos, a Casa 1221 já recebeu mais de 70 bandas, artistas, DJs e projetos musicais, consolidando-se como um importante espaço de fortalecimento e incentivo à cultura independente do Gama, Distrito Federal e Entorno.

Mais informações:
_____________________

SOBRE O CIRCUITO UNDERGROUND DE FESTIVAIS DO DF

O Circuito Underground de Festivais do DF nasceu da articulação coletiva de produtores, artistas e festivais independentes que há anos constroem a cena underground nas cidades satélites do Distrito Federal. É um projeto que reconhece a força criativa dos produtores independentes e atua diretamente no fortalecimento da cadeia produtiva da música autoral.

A iniciativa selecionou cinco festivais – Headbangers Attack, Casa1221 Fest, Piru Music Fest, Sinta a Liga e Vomitando a Ceia –, realizados em diferentes regiões, e está subsidiando a programação artística, por meio de fomento do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), com o pagamento de cachê de 25 bandas autorais, cinco por festival. Ao assumir essa etapa fundamental da produção, o Circuito garante qualidade artística, amplia oportunidades para bandas locais e fortalece festivais que historicamente resistem sem apoio institucional.

Mais do que shows, o Circuito integra formação, impacto social e economia criativa. A programação inclui ações formativas, feira de empreendedores locais, iniciativas solidárias e produtos de memória que registram e ampliam o alcance da cena underground. Tudo com acesso gratuito, descentralização cultural e compromisso com diversidade e inclusão.

O Circuito Underground de Festivais do DF é sobre circulação, permanência e continuidade. É sobre transformar eventos isolados em uma rede viva de cultura independente.

==> Foto: Divulgação 

 

Com inscrições encerradas, a Flying Run BSB Sunset 2026 está em contagem regressiva

Única corrida do Brasil com trajeto 100% realizado em pista de pouso e decolagem, a Flying Run BSB Sunset 2026 está com inscrições encerradas. Um dos eventos esportivos mais tradicionais e aguardados do Distrito Federal será realizado no dia 8 de agosto, no Aeroporto Internacional de Brasília – Presidente Juscelino Kubitschek. Nesta edição, os participantes poderão escolher entre os percursos de 7 km e 14 km.

As inscrições da quinta edição da prova, que reúne esporte, entretenimento e uma experiência única em um dos principais terminais aéreos do país, foram limitadas a 3 mil atletas.


“A Flying Run BSB Sunset está entre as provas temáticas mais emblemáticas do calendário nacional. Correr na pista de pouso de um dos maiores aeroportos do Brasil, em meio ao pôr do sol do cerrado, proporciona uma vivência que vai além do esporte. O fato de as inscrições se esgotarem antecipadamente todos os anos demonstra o quanto o público valoriza essa experiência exclusiva. Para a quinta edição, estamos preparando um evento ainda mais especial”, afirma Matheus Vianna, diretor-executivo da Nosotros Live Marketing, uma das realizadoras da corrida.


O Aeroporto de Brasília conta com duas pistas de pouso e decolagem. Durante a realização da Flying Run, as operações aéreas previstas para o período ocorrerão normalmente na outra pista, sem impacto para os passageiros com voos programados para a data. O percurso da corrida possui 3,4 quilômetros de extensão e 45 metros de largura. Os atletas inscritos na prova de 7 km completarão uma volta, enquanto os participantes dos 14 km percorrerão duas voltas completas.


Após a corrida, os participantes terão como destino a Flying Party. A Inframerica, concessionária que administra o terminal brasiliense, promoverá a celebração de encerramento na Praça Pick Up do Aeroporto de Brasília. A programação começa a partir das 18h e contará com apresentação musical ao vivo e condições especiais nos estabelecimentos comerciais participantes.


A Flying Run BSB Sunset 2026 é uma realização da Inframerica e da Nosotros Live Marketing, com apoio institucional da Força Aérea Brasileira (FAB).

 

==> Foto: Instagram Oficial

 

 

O Instituto Arte Jovem celebra 10 anos com espetáculo especial no Teatro Nacional

O Instituto Arte Jovem transforma o palco da Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em um grande encontro com sua própria história nos dias 11 e 12 de julho. Para celebrar uma década de atuação, a instituição apresenta o espetáculo Instituto Arte Jovem – 10 Anos: O Melhor de Uma Década em Cena, reunindo alunos, convidados e grupos artísticos em uma retrospectiva que revisita os momentos mais marcantes de sua trajetória.

A apresentação reúne números que marcaram diferentes fases da instituição, revisitando músicas, coreografias e performances que fizeram parte da história do Arte Jovem ao longo dos últimos dez anos. Música, dança e canto se encontram em uma montagem especialmente concebida para celebrar a caminhada construída pelo projeto desde sua fundação, em 2016.

Mais do que uma apresentação comemorativa, o espetáculo propõe uma viagem pela memória da instituição, destacando não apenas os resultados artísticos alcançados ao longo da década, mas também as histórias, os encontros e as transformações que nasceram a partir da arte.

"Quando iniciamos o Instituto Arte Jovem, há dez anos, tínhamos um sonho muito claro: oferecer às crianças e aos jovens a oportunidade de transformar suas vidas por meio da arte. Hoje, ao olhar para este palco repleto de alunos, famílias e educadores, percebemos que construímos muito mais do que apresentações artísticas. Construímos histórias, fortalecemos vínculos e ajudamos a revelar talentos que talvez nunca tivessem a oportunidade de florescer. Este espetáculo celebra essa trajetória coletiva e todas as pessoas que fizeram parte dela”, comenta o maestro Edmilson Júnior, diretor do Instituto Arte Jovem.

O palco como memória de uma década

Ao revisitar repertórios, montagens e apresentações que marcaram diferentes momentos de sua trajetória, o espetáculo também celebra as centenas de histórias construídas dentro do Instituto Arte Jovem. No palco estarão reunidos alunos, educadores e convidados que ajudaram a construir essa caminhada, reafirmando o papel da arte como instrumento de formação, pertencimento e transformação social.

Fundado em Ceilândia em 2016, o Instituto Arte Jovem nasceu com a missão de ampliar o acesso à cultura para crianças e jovens da comunidade e do entorno. Ao longo dos anos, consolidou-se como uma importante iniciativa de formação artística e inclusão social no Distrito Federal, oferecendo atividades gratuitas nas áreas de música e dança e promovendo experiências que contribuem para o desenvolvimento artístico, social e humano de seus participantes.

Atualmente, cerca de 560 crianças e jovens são atendidos pela instituição. Desde os primeiros contatos com a musicalização infantil até a participação em grupos de dança, corais e orquestras, os alunos encontram no projeto um espaço de aprendizado, convivência, criatividade e desenvolvimento de habilidades que ultrapassam os limites do palco.

Muitos dos jovens que passaram pelo Arte Jovem seguiram suas trajetórias na arte, na educação e em diferentes áreas profissionais, levando consigo valores construídos ao longo da formação artística, como disciplina, responsabilidade, trabalho coletivo e protagonismo.

Celebração do passado e compromisso com o futuro

O espetáculo comemorativo dos 10 anos marca um momento simbólico para a instituição. Ao reunir diferentes gerações que passaram pelo projeto, a apresentação celebra conquistas construídas coletivamente e reforça a missão que acompanha o Instituto desde sua criação: transformar vidas por meio da arte.

Mais do que olhar para o passado, a comemoração também projeta o futuro. O espetáculo reafirma o compromisso do Arte Jovem com a democratização do acesso à cultura e com a formação de novas gerações de crianças e jovens por meio da música, da dança e da educação artística.

O espetáculo conta com realização do Instituto Arte Jovem, patrocínio da Cateno por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), apoio do Ministério da Cultura e Governo Federal.

SERVIÇO:

Instituto Arte Jovem – 10 Anos: O Melhor de Uma Década em Cena

Datas e horários
11 de julho de 2026, às 14h30
12 de julho de 2026, às 18h

Local
Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro
Brasília/DF
Entrada franca (reservas de ingressos: @institutoartejovem)

Realização: Instituto Arte Jovem

Patrocínio: Cateno, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet)

Apoio: Ministério da Cultura e Governo Federal

Instituto Arte Jovem: Transformando vidas por meio da arte.

==> Foto: Divulgação

 

Casa de Cultura da América Latina (CAL) recebe galeria nacional de videoartes

Brasilienses e turistas são aguardados na ‘Casa de Cultura da América Latina’ (CAL), a partir do dia 9 de julho, às 18h, para uma homenagem especial à videoarte contemporânea produzida no país. Artistas de diferentes regiões do Brasil, convidados especiais, cineastas, djs e curadores se juntam ao público para celebrar a história da videoarte, durante a 1ª Mostra de Imagem em Movimento – MAPA.

Próximo à Praça dos Três Poderes, a Casa de Cultura da América Latina (Asa Sul de Brasília) sedia a nova temporada do MAPA, entre os dias 9 e 31 de julho, de segunda a sábado, das 10h às 19h, com entrada gratuita. Promovendo diálogos curatoriais e trocas com artistas do Maranhão, Pará e Rio de Janeiro, a exposição itinerante chega ao Distrito Federal em formato inédito, dando às boas-vindas a Galeria de Videoarte do MAPA


A programação ocupa simultaneamente os dois andares da CAL. Para exposição, a Galeria Urucum apresenta dez videoartes em formato de curtas-documentários, enquanto a Galeria de Bolso reúne entrevistas, comentários e os bastidores da produção. Já a Galeria CAL recebe as videoinstalações que marcaram as passagens por São Luís (MA) e Belém (PA), ampliando o diálogo entre artistas, territórios e diferentes linguagens da imagem em movimento. 


Em um espetáculo de ‘imagens em movimento’, o público acompanha a exibição de dez curtas: Tudo é correnteza, de Rafa Cardozo; Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah; Travessia, de Ícaro Matos; Todo trajeto, também é um rio, de Juruna; Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri; Uma Casinha no Trilho, de Acaique; História da Terra, de Dinho Araújo, Frágil Dureza, de  Inke; Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil e Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes


Diante de importantes marcos, a exibição chega durante as celebrações de meio século da videoarte no Brasil. Nesse sentido, o MAPA leva a paixão pela videoarte para além das primeiras pesquisas sobre tecnologias e corpos nos anos 90, e refina o olhar artístico com a inclusão de colagens e fotografias, além de pinturas digitais na produção artística.


Mostrando a força da videoarte e do videomapping pelo Brasil, o MAPA comemora a chegada em Brasília após colorir as fachadas históricas no eixo Norte e Nordeste. A exposição pelas cidades já assina 8 horas de programação e mais de 3,2 mil metros quadrados de arte exibidas, envolvendo a participação direta de 230 colaboradores e 40 organizações. 


O legado histórico dá origem à identidade da galeria, que encerra um ciclo itinerante dedicado à preservação da memória ferroviária por meio da arte. De acordo com o coordenador-geral do MAPA, João Pacca, a coleção criada traz questões do presente, passado e futuro, por meio de uma linguagem acessível. 


“Nós oferecemos à infraestrutura da Estrada de Ferro Carajás uma coleção de arte contemporânea que aponta para os principais representantes de sua memória e potência, formada por artistas entre o Maranhão (MA) e o Pará (PA), cada qual com sua equipe e comunidade. Eu acredito que esta edição do MAPA foi extremamente brilhante. Entender a memória ferroviária não é uma tarefa para a literalidade. A Estrada de Ferro Carajás é gigante, tanto em importância quanto em complexidade. E os artistas que convidamos ao projeto nos trouxeram retóricas absolutamente distintas que nos permite criar uma observação muito rica dessa relíquia cultural que é a ferrovia”, conclui João Pacca. 


A 1ª edição do MAPA – Mostra de Imagem em Movimento é realizada pela OPACCA Produção de Imagem, com articulação e parceria da Vale, por meio de Recursos para Preservação da Memória Ferroviária (RPMF), e é uma iniciativa da Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT). 


Confira abaixo os documentários e os artistas participantes: 

  • Tudo é Correnteza, de Rafa Cardozo

  • Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah

  • Travessia, de Ícaro Matos

  • Todo trajeto, também é um rio, de Juruna; 

  • Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri

  • Uma Casinha no Trilho, de Acaique

  • História da Terra, de Dinho Araújo

  • Frágil Dureza, de  Inke

  • Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil; 

  • Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes;

SERVIÇOS:

[Vernissage do MAPA em Brasília]
Quando: 9 de julho, quinta-feira;
Horários: a partir das 18h;
Onde: Casa de Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 - Asa Sul, Brasília - DF;
Gratuito

[Galeria da ‘Mostra de Imagem em Movimento – MAPA’ em Brasília]
Quando: de 9 a 31 de julho;
Dias e horários: de segunda a sábado, entre 10h e 19h;
Onde: Casa de Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 - Asa Sul, Brasília - DF;
Gratuito

==> Foto: Instagram CAL

 

Humberto Gessinger apresenta turnê “Engenheiros do Hawaii Acústico” em Brasília

Humberto Gessinger vem a Brasília com a turnê “Engenheiros do Hawaii Acústico”, um espetáculo que revisita sucessos marcantes da trajetória do músico e compositor à frente de uma das bandas mais emblemáticas do rock brasileiro. A apresentação acontece em 24 de julho, no Ulysses Centro de Convenções, e promete uma noite dedicada aos grandes sucessos que marcaram a trajetória dos Engenheiros do Hawaii.

O repertório reúne canções que marcaram a história dos Engenheiros do Hawaii, agora em formato acústico, valorizando a força das composições e a proximidade com o público. Entre elas estão músicas como “O Papa é Pop”, “Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e Os Rolling Stones”, “Piano Bar” e “Toda Forma de Poder”, além de outros sucessos que fazem parte da memória afetiva de fãs em todo o país.

A turnê também dialoga com o mais recente trabalho do artista, o álbum Revendo o Que Nunca Foi Visto”, quinto disco solo de Humberto Gessinger, lançado em streaming, CD, LP e cassete pela gravadora Deck. O projeto reúne duas canções inéditas gravadas em estúdio — “Paraibah”, parceria com Chico César, e “Sem Piada Nem Textão” — além de gravações ao vivo registradas durante a passagem da turnê por São Paulo.

“Paraibah”, gravada em parte no lendário Estúdio Atlantis, em Estocolmo, com participação do músico brasileiro radicado na Suécia Rubem Faria, aborda o poder da arte e da imaginação como formas de aproximar pessoas. Já “Sem Piada Nem Textão”, registrada em Porto Alegre, reflete sobre a busca por serenidade em tempos de excesso de informação e tensão cotidiana.

Com produção de Humberto Gessinger e coprodução de Potásio Jr., o álbum amplia o diálogo entre passado e presente que marca esta fase da carreira do artista, que em 2025 completou 40 anos de trajetória na música.

 

SERVIÇO:

 

Acústicos Engenheiros do Hawaii - “Revendo o Que Nunca Foi Visto”

Dia: 24 de julho

Horário: 19:00h (extra) e 21h30

Local: Ulysses Centro de Convenções

Informações: www.ohartes.com.br / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990

Vendas: Bilheteria Digital

 

Ingressos:

 

 

VALOR MEIA ENTRADA*

SUPERIOR LATERAL*

R$ 90,00

SUPERIOR*

R$ 110,00

ESPECIAL*

R$ 150,00

VIP*

R$ 180,00

GOLD*

R$ 200,00

PREMIUM*

R$ 250,00

FRONT*

R$ 350,00

ESPAÇO BISTRÔ (OPEN BAR)*

R$ 250,00

LOUNGE SOFÁ

R$ 2.500

CAMAROTE (ALL INCLUSIVE)

R$ 600,00

 * Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos

==> Foto: Site OhArtes