HOT WHEELS MONSTER TRUCKS LIVE™

O Hot Wheels Monster Trucks Live™ apresenta em tamanhos gigantes os Monster Trucks favoritos dos fãs da Hot Wheels, incluindo Mega Wrex™, Tiger Shark™, Gunkster™, Bone Shaker™, Bigfoot®, Skelesaurus™ e o NOVO Rhinomite participando de competições cheias de de velocidade, manobras radicais e muita adrenalina para o público. O espetáculo também tem a participação de um robô transformável e as manobras aéreas da equipe de motocross freestyle Hot Wheels Monster Trucks Live.

As apresentações começam em Porto Alegre, no dia 8 de agosto, no Jockey Club. Em seguida, o espetáculo segue para Curitiba, com sessão em 15 de agosto, na Pedreira Paulo Leminski. A turnê continua em São Paulo, no dia 22 de agosto, na Mercado Livre Arena Pacaembu, e termina em Brasília, em 29 de agosto, na Arena BRB Estádio Mané Garrincha.

Pré-Show e Experiência VIP

O público poderá adquirir o acesso ao Pré-Show, uma ativação opcional que acontece antes do início das apresentações principais. Disponível para todos os setores, mediante compra adicional e sujeita à disponibilidade, a experiência permite a entrada antecipada na arena, oferecendo proximidade com os veículos e a equipe do espetáculo.

Durante o Pré-Show, os visitantes têm a oportunidade de ver os Monster Trucks de perto, tirar fotos e participar de sessões de autógrafos com os pilotos. A proposta é ampliar o contato com o universo do evento antes do início das performances.

Outra opção disponível é a Experiência VIP, que reúne uma série de benefícios como acesso antecipado ao local, participação no Pré-Show, além de vantagens adicionais como brindes exclusivos, produtos oficiais e acesso a áreas específicas da produção.

Os ingressos, incluindo as modalidades adicionais, serão comercializados separadamente e estão sujeitos à disponibilidade. As vendas acontecem pela plataforma da @bilheteriadigital.

SERVIÇO

PRÉ-SHOW
O PRÉ-SHOW é uma experiência exclusiva que acontece antes do espetáculo e pode ser adquirida separadamente do ingresso. Independente do setor escolhido, é possível garantir acesso ao PRÉ-SHOW. O que inclui:

• Acesso antecipado ao evento (2h30 antes do show)
• Contato direto com os Monster Trucks
• Sessão de fotos
• Autógrafos com os drivers
• Momentos exclusivos antes da abertura oficial
• Duração média: 1h a 1h15

Vagas limitadas. Venda separada do ingresso principal.

CAMAROTE HOT ZONE VIP
O CAMAROTE HOT ZONE VIP é o pacote premium para quem quer viver o evento do começo ao fim. O pacote inclui:

• Acesso antecipado (2h30 antes do evento)
• Ingresso setor Camarote Hot Zone VIP
• Entrada no PRÉ-SHOW
• Visita exclusiva ao backstage
• Acesso a um Monster Truck que não está disponível no pré-show
• Merchandising oficial e brindes exclusivos
• Lugar privilegiado para assistir ao espetáculo

Tudo já incluso, sem necessidade de upgrades adicionais e as vagas são limitadas. É o nível máximo da experiência Hot Wheels Monster Trucks Live™.

DURAÇÃO DO EVENTO
Pré-show: aproximadamente 1h15
Show principal: aproximadamente 2h

 

BRASÍLIA, DF

Local: Arena BRB Mané Garrincha
Endereço: SRPN (Setor de Recreação Pública Norte), Brasília – DF
Data: 29 de agosto de 2026
Horário: 11h30
Classificação etária: livre
Abertura dos portões: 9h30
Link de vendas: bilheteria digital

Pagamento:

• Cartão de crédito (consulte taxas de parcelamento no site da ticketeira)
• Cartão de débito
• PIX
• Vendas online contendo 20% de taxa de conveniência

Modalidades:

• Crianças até 1 ano e 11 meses não pagam (no colo); a partir de 2 anos, ingresso obrigatório.
• Ingresso Promo Social: desconto mediante doação de 1kg de alimento não perecível (não cumulativo).
• Meia-entrada: válida para estudantes e idosos (60+), com comprovação obrigatória.

SETORES E VALORES:
Cadeira Adventure: a partir de R$129,00
Cadeira Premium: a partir de R$229,00
Camarote Hot Zone*: a partir de R$299,00*
*incluso pipoca e refrigerante
Camarote Hot Zone VIP*: a partir de R$699,00*
*Experiência completa com entrada antecipada, acesso ao pré-show, visita ao backstage, brindes exclusivos e assento em área privilegiada.
Pré Show (experiência adicional)*: R$79,00
*Os ingressos podem sofrer alteração de preço e lote a qualquer momento, sem aviso prévio.
*O acesso ao PRÉ-SHOW não é válido como ingresso para o espetáculo principal, sendo obrigatória a compra separada.

Sobre a Family Entertainment Live

A Family Entertainment Holdings, LLC é uma empresa de entretenimento diversificada que desenvolve eventos ao vivo voltados para toda a família, incluindo o Magic of Lights®, uma experiência de luzes natalinas ao ar livre em formato drive-through realizada em diferentes locais da América do Norte, e o Hot Wheels® Monster Trucks Live, espetáculo que leva à vida real os lendários Monster Trucks da Mattel, apresentado na América do Norte, Europa e outros mercados internacionais, além do novo Hot Wheels Stunt Show. A empresa tem sede em Nova York, EUA. Mais informações em familyentertainmentlive.com.

Sobre a Mattel 

A Mattel é uma empresa global líder em brinquedos e entretenimento familiar e proprietária de um dos portfólios de marcas mais icônicos do mundo. A empresa se conecta com consumidores e fãs por meio de marcas como Barbie®, Hot Wheels®, Fisher-Price®, American Girl®, Thomas & Friends™, UNO®, Masters of the Universe®, Matchbox®, Monster High®, Polly Pocket® e Barney®, além de outras propriedades populares próprias ou licenciadas em parceria com empresas globais de entretenimento. Seu portfólio inclui brinquedos, conteúdos, produtos de consumo, experiências digitais e ao vivo. Seus produtos são comercializados em parceria com os principais varejistas e plataformas de e-commerce do mundo. Desde sua fundação, em 1945, a Mattel atua como uma parceira no desenvolvimento do potencial das novas gerações. Mais informações em mattel.com.

HOT WHEELS™ e marcas associadas são propriedade da Mattel e utilizadas sob licença. ©2025 Mattel.

==> Foto: Site Oficial

Divas do Samba 2026 traz encontros femininos, com entrada gratuita

Brasília recebe, nos dias 2 e 3 de maio, a edição 2026 do Festival Divas do Samba, que ocupa o Teatro da CAIXA Cultural com uma programação gratuita dedicada ao samba e ao protagonismo feminino. Com shows, roda de conversa e feira de empreendedorismo, o festival acontece a partir das 19h, com ingressos distribuídos gratuitamente na bilheteria física, uma hora antes de cada dia de apresentação.

A programação artística se organiza em dois dias de encontros, no primeiro final de semana de Maio, entre artistas locais e nomes de destaque da cena nacional, reforçando o samba como espaço de criação coletiva e presença feminina.

Programe-se para o Festival

No sábado (2), a noite começa com o cortejo do Coletivo das Yás, grupo formado por mulheres, lideranças de tradições de matriz africana, que leva ao público uma abertura marcada por espiritualidade, ancestralidade e ocupação simbólica do espaço. Na sequência, a roda de samba Sambadona recebe a cantora e compositora Marina Iris, uma das vozes mais expressivas da nova geração do samba carioca. Com trajetória consolidada nas rodas do Rio de Janeiro, Marina traz ao palco um repertório que articula tradição, identidade e temas contemporâneos. Encerrando a noite, o festival promove uma roda de conversa, ampliando o diálogo com o público para além do espetáculo.

No domingo (3), a programação segue com o grupo SaiaBamba, que convida a cantora Dhi Ribeiro para um show que combina potência vocal, repertório diverso e presença cênica. Com 17 anos de trajetória, o grupo brasiliense se destaca pela energia no palco e por transitar entre samba, pagode e releituras da música popular, sempre com uma identidade marcada pela força feminina. Na sequência, o coletivo Sambadeiras de Roda assume o palco, trazendo uma vivência conectada ao samba de roda tradicional. Formado por mulheres negras do Distrito Federal, o grupo transforma a apresentação em um encontro de memória, ancestralidade e celebração coletiva.

Madrinha do festival, Dhi Ribeiro destaca a importância do Divas do Samba como espaço de valorização e pertencimento para as mulheres na música. “Falar do Divas do Samba, para mim, é um privilégio. Tenho a alegria de participar desde a primeira edição, e isso é muito significativo pela importância que o projeto tem ao dar visibilidade às mulheres do samba — dentro e fora do palco. É uma vitrine potente e também uma homenagem a todas que vieram antes de nós. O Divas cumpre um papel fundamental ao criar esse lugar de pertencimento, onde a gente realmente se reconhece.”

Antes da palma da mão

Mais do que um Festival, o Divas do Samba propõe uma experiência que articula palco, formação e convivência. Com o tema “Antes da palma da mão, a memória já se construía no chão”, o festival resgata o samba em sua origem — como prática viva, construída no corpo, no território e no encontro entre pessoas.

“O Divas nasce desse chão e é nele que a gente se encontra. A ideia não é explicar o samba, mas vivê-lo junto, como sempre foi. É como chegar em uma casa de porta aberta, onde todo mundo se sente à vontade, conversa, compartilha e cria memórias. É esse espírito de encontro que a gente quer trazer para o festival”, comenta Ellen Oliveira, idealizadora do projeto.

A 5ª edição do festival se consolida como uma plataforma que valoriza a presença feminina na música brasileira, reunindo artistas, iniciativas formativas e ações voltadas ao empreendedorismo — o projeto oferece a Oficina Técnica Ilumina Petrobras, exclusiva para mulheres cis e trans, com inscrição gratuita, de 20 a 27 de abril . A proposta é ampliar o olhar sobre o samba, destacando não apenas quem está no palco, mas toda a rede de mulheres que sustenta e reinventa essa cultura.

O Festival Divas do Samba é apresentado pelo Ministério da Cultura, CAIXA Cultural e Petrobras, com patrocínio da Petrobras por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com apoio do Jovem de Expressão e da Caixa Econômica Federal.

Programação completa

02.05 - sábado

• 19h - Cortejo com Coletivo das Yás

• 19h30 - Sambadona convida Marina Iris

• 21h - Bate-papo com as artistas

 

03.05 - domingo

• 19h - SaiaBamba convida Dhi Ribeiro

• 20h30 - Sambadeiras de Roda 

SERVIÇO:

Festival Divas do Samba 2026
Data: 02 e 03 de maio de 2026
Horário: das 17h às 22h
Local: CAIXA Cultural Brasília (SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4)
Ingressos: Entrada gratuita | Retirada de ingressos a partir de 02 horas antes do início do espetáculo, na bilheteria do teatro. | Limitado a 02 ingressos por CPF.
Classificação indicativa: Livre
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; sábado, das 9h às 21h
Mais informações: (61) 3206-6456 – bilheteria | (61) 3206-9448 – recepção
Programação Completa: site e Instagram da CAIXA Cultural: caixacultural.gov.br | @caixaculturalbrasilia

==> Foto: Divulgação

 

Jogo da Memória - espetáculo inédito e gratuito - debate sobre o envelhecimento

Em uma sociedade que ainda carrega estigmas e preconceitos em relação ao envelhecimento, o espetáculo inédito “Jogo da Memória” surge como uma proposta artística que busca ampliar o olhar sobre essa fase da vida, valorizar as histórias, vivências e afetos construídos ao longo do tempo.

A peça realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal estará em cartaz nos dias 2 de maio, às 19h, e 3 de maio, às 17h, no Teatro Newton Rossi/Sesc Ceilândia (QNN 27). Ainda, no Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) nos dias 19 e 20 de maio, às 20h, e no dia 21/05, às 17h e às 20h; A temporada encerra no dia 16 de junho, às 17h e 20h, no Sesi Taguatinga (QNF 24). Gratuito. Não recomendado para menores de 12 anos.

Em cena, artistas com mais de 60 anos conduzem a narrativa e trazem à tona temas como etarismo, solidão e o medo do esquecimento.  Ao mesmo tempo, eles celebram a potência criativa e afetiva da maturidade. O espetáculo se constrói como um jogo simbólico, onde a memória é movimento.

“A partir de uma linguagem lúdica, poética e afetiva, a obra convida o público a revisitar lembranças, histórias e experiências que atravessam diferentes gerações. Falamos de forma bem-humorada sobre aquilo que se transforma, se perde, se reinventa e nos mantém vivos”, destaca o diretor Sérgio Fidalgo.

“Jogo da Memória” conta com dramaturgia coletiva dos artistas Solange Cianni, João Palmo e Sérgio Fidalgo. Em cena os atores Higo Leal, Kuka Escosteguy, LuCorina, Sérgio Fidalgo, Solange Cianni e William Ferreira dão vida a trama.

O projeto prevê ações de mediação cultural e formação de público, como bate-papos com o público e oficinas artísticas, e acessibilidade por meio de audiodescrição e tradução em libras.

Sobre Sérgio Fidalgo – Formado pelo Conservatório Nacional de Teatro do Rio de Janeiro, Sérgio Fidalgo conta com 40 anos de profissão. É diretor, ator, dramaturgo, cenógrafo. Dentre seus múltiplos trabalhos, foi fundador, ator, produtor e diretor do Grupo Hombú nos anos 90, a mais antiga companhia de teatro infanto-juvenil carioca. Pelo mesmo recebeu os prêmios “Moliére”, “Coca- Coca”, “Mambembe”, dentre outros. Em Brasília, trabalhou como ator com os diretores Hugo Rodas e Guilherme Reis, além de realizar diversos trabalhos como diretor, produtor, cenógrafo e ator.

🎬 Ficha Técnica: 
Direção: Sérgio Fidalgo  
Dramaturgia: Solange Cianni, João Palmo e Sérgio Fidalgo  
Elenco: Higo Leal, Kuka Escosteguy, LuCorina, Sérgio Fidalgo, Solange Cianni, William Ferreira  
Produção: Luciana Corina Amaral| LuCorina e Kamala Ramers 
Assistência de Produção: Larissa Souza 
Coordenação Administrativa: Alana Teixeira Ferrigno  
Figurinista: Maria Carmen / Goldoni Atelier Cenográfico  
Assistente de Figurino: Síria Pereira  
Cenografia: Sérgio Fidalgo  
Iluminação: Marcelo Augusto Santana 
Trilha Sonora / Sonoplastia: Matheus Ferrari  
Audiovisual: Marcelo Pontes  
Visagismo e Assessoria de Mídias: Karol Cruz  
Assessoria de Imprensa: Clara Camarano  
Fotografia: Arthur Felipe 
Designer Gráfico: Marco Miranda 

SERVIÇO:

Espetáculo inédito “Jogo da Memória” 
Gratuito
Não recomendado para menores de 12 anos

* Teatro Newton Rossi/Sesc Ceilândia (QNN 27)
- 2 de maio, às 19h
- 3 de maio, às 17h

* Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
- 19 e 20 de maio, às 20h
- 21 de maio, às 17h e às 20h

* Sesi Taguatinga (QNF 24)
- 16 de junho, às 17h e 20h

==> Foto: Arthur Felipe

O GRUPO ROUPA NOVA RETORNA A BRASÍLIA COM SHOW ESPECIAL DE DIA DAS MÃES

Uma das bandas mais emblemáticas da música brasileira, o Roupa Nova volta à capital federal em 9 de maio com a turnê “Simplesmente Roupa Nova”, em uma apresentação especial em clima de Dia das Mães. Após emocionar o público da capital em 2025, o grupo retorna para celebrar, mais uma vez, a força de suas canções que atravessam gerações — agora em uma data marcada pelo afeto, pela memória e pela emoção. O show acontece no Ulysses Centro de Convenções e os ingressos estão à venda na Bilheteria Digital.

 

Depois de rodar o país com o show comemorativo “Roupa Nova – 40 Anos”, a banda vive um novo capítulo de sua trajetória ao revisitar grandes sucessos, apresentar releituras especiais e criar momentos de forte interação com o público. “Simplesmente Roupa Nova” é um espetáculo intimista, moderno e emocionante, que transforma cada apresentação em um encontro afetivo entre fãs e músicos.

 

A turnê passa por diversas cidades brasileiras e reúne no palco Cleberson Horsth, Kiko, Nando, Ricardo Feghali, Serginho Herval e Fábio Nestares, mantendo viva a essência da banda que segue firme há mais de quatro décadas, com talento, carisma e harmonias vocais inconfundíveis.

 

“Queremos conectar o público às memórias que construímos juntos ao longo desses 45 anos, celebrando o presente e olhando para o futuro com muita música e emoção”, destaca Nando, baixista do grupo.

 

No repertório, não faltarão clássicos que embalam histórias e afetos, como “Dona”, “Whisky a Go Go”, “Volta pra Mim” e “A Viagem”, além de momentos interativos, novas versões de canções consagradas e surpresas preparadas especialmente para os fãs.

 

Mais do que um show, “Simplesmente Roupa Nova” é uma celebração da trajetória da única banda brasileira em atividade contínua por mais de quatro décadas, com a mesma formação original (Paulinho, em memória). Em Brasília, a apresentação ganha ainda mais significado ao se tornar uma trilha sonora perfeita para homenagear as mães e celebrar os laços que a música ajuda a construir.

 

 

SERVIÇO:

 

Roupa Nova - “Simplesmente Roupa Nova”
Dia: 9 de maio

Horário: 21h

Local: Ulysses Centro de Convenções

Classificação Indicativa: 14 anos

Informações: www.ohartes.com.br / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990

Vendas: Bilheteria Digital

 https://www.bilheteriadigital.com/roupa-nova-simplesmente-roupa-nova-09-de-maio

 

==> Foto: Site de Vendas

 

 

Prima Facie, espetáculo com Débora Falabella, provoca reflexões sobre a condição feminina

Em cena, Débora vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, Tessa precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder.

 

Prima Facie cumpre temporada nos dias 30 de abril e 1ª de maio no Teatro Planalto, do Centro Convenções Ulysses Guimarães, com sessões quinta, às 20h, e sexta, às 15h30 e às 20h. Ingressos em: https://bileto.sympla.com.br/event/118673/d/378066.

 

A montagem estreou em abril de 2024 no Rio de Janeiro e é um fenômeno de público. Com curtas temporadas de sessões lotadas em Brasília, Belo Horizonte, Salvador, Curitiba, além dos oito meses em cartaz em São Paulo e dos quatro no Rio de Janeiro, a peça alcançou um público superior a 150 mil espectadores.

 

Em agosto de 2024 em Brasília, o espetáculo recebeu a ministra Cármen Lúcia, do STF, Ayres Britto, ex-ministro do STF, e a ex-subprocuradora Geral da República, Raquel Dodge, para uma bate-papo após a sessão. Durante a temporada no Rio de Janeiro, foram debatidos temas como a representatividade feminina no judiciário e a legislação de violência sexual, com a presença de advogadas de esferas distintas.

 

Desde a sua estreia em Londres, em 2022, Prima Facie seguiu uma trajetória meteórica. Escrito por Suzie Miller, o texto ganhou dezenas de montagens ao redor do mundo, conquistou a Broadway e o West End inglês, e inspirou debates e esforços para mudar algumas leis britânicas. Devido ao êxito, a autora foi convidada para debater sobre o abuso contra mulheres na ONU.

 

Premiações:

Débora Falabella venceu os Prêmios Shell, APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), APTR (Associação de Produtores de Teatro) e Bibi Ferreira de Melhor Atriz. Já a obra recebeu o Prêmio Arcanjo de Melhor Solo e outros quatro troféus da APTR, sendo: Direção (Yara de Novaes), Cenografia (André Cortez), Iluminação (Wagner Antonio) e Figurino (Fabio Namatame).

 

Ficha Técnica:

Atuação: Débora Falabella | Texto: Suzie Miler | Direção: Yara de Novaes | Tradução: Alexandre Tenório | Cenário: André Cortez | Figurino: Fabio Namatame | Iluminação: Wagner Antonio | Trilha Sonora: Morris | Consultoria jurídica: Maria Luiza Gomes e Mateus Monteiro | Direção de Produção: Catarina Milani | Assistentes de Direção: Ivy Souza e Renan Ferreira | Idealização: Edson Fieschi e Luciano Borges | Realização: Borges & Fieschi Produções e Antes do Nome | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA Produções.

 

 

SERVIÇO:

 

Prima Facie

Local: Teatro Planalto do Ulysses Guimarães

Endereço: Setor de Divulgações Culturais (SDC), Lote 5, Eixo Monumental

Temporada: 30 de abril e 1º de maio

Sessões: quinta, às 20h, e sexta, às 15h30 e às 20h

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/118673/d/378066, com ingressos a partir de R$ 80,00.

Duração: 100 minutos

Classificação indicativa: não recomendado para menores de 14 anos

Capacidade do teatro: 1000 pessoas

==> Foto: Site de Vendas

 

Monstar Games Brasil: o maior festival fitness da América Latina chega a Goiânia

Os apaixonados por esporte têm encontro marcado com o maior evento de CrossFit da América Latina, que acontecerá em Goiânia nos dias 29, 30 e 31 de maio, no Sesi Multiparque. Como de costume, o evento reunirá atletas fitness de todo o Brasil, além de competidores do Chile, Argentina, Paraguai, Peru e Venezuela, prometendo fortes emoções tanto para os participantes quanto para o público.

Mais de 1.500 atletas disputarão diversas categorias, distribuídas em quatro arenas simultâneas: duas quadras, um campo e uma piscina. Durante a competição, os participantes serão desafiados em provas de levantamento de peso, resistência, cardio e endurance. Os competidores serão levados ao limite e, ao final, os vencedores dividirão uma premiação em dinheiro, além de troféus, medalhas e a experiência única que só o Monstar Games proporciona.

O evento se destaca como um verdadeiro festival para toda a comunidade do CrossFit, indo além das provas desafiadoras e evidenciando também o impacto social da competição.

O idealizador do evento, Paulo Menezes, conhecido como PH, explica a escolha de Goiânia para sediar mais uma edição do Monstar Games:

“Goiânia é a nossa casa. Nosso objetivo é, primeiramente, contemplar os nossos e, depois, expandir ainda mais pelo Brasil. Antes de buscarmos os melhores atletas fitness, defendemos a causa de que o CrossFit é para todos. Em nossas arenas, do iniciante ao elite, todos são tratados como atletas, sem distinção. Entregar entretenimento, saúde, alegria, união e o conceito de comunidade sempre será a nossa maior missão.”

Além de promover o esporte, a competição tem como objetivo eleger o homem, a mulher e o time mais condicionados do campeonato. O evento busca impulsionar a modalidade de Fitness Funcional e contribuir para o desenvolvimento e crescimento dos praticantes de CrossFit, unindo atletas, comunidades fitness, famílias e o público em geral.

Muito mais que uma competição

Além das provas, o evento contará com atrações especiais, como sunsets com shows ao vivo no sábado e no domingo. O público poderá acompanhar as competições presencialmente e aproveitar toda a estrutura do Sesi Multiparque, que inclui feira fitness, espaço gastronômico e áreas de lazer para todas as idades.

Para quem não puder comparecer presencialmente, a organização preparou transmissão ao vivo pelo canal do YouTube “Monstar Series”, além de cobertura completa no Instagram oficial @monstargames.

Os atletas competirão nas seguintes categorias:
Times
Iniciantes (Feminino, Masculino e Misto)
Scaled (Feminino, Masculino e Misto)
Amador (Feminino, Masculino e Misto)
Master +110 Misto
Trio RX Misto
Individual
Scaled
Amador
RX
Elite
Teens (15–17)
Master 35–39
Master 40–44
Master 45+

Sobre o Monstar Games
O Monstar Games surgiu da proposta de inovar dentro do universo dos eventos fitness. Em setembro de 2014, os organizadores reuniram mais de 750 atletas em Goiânia, contando com a participação de grandes nomes do CrossFit internacional. Foi um dos primeiros eventos no Brasil a trazer atletas do CrossFit Games para competir no país.

Desde então, com uma estrutura inovadora, o Monstar Games se consolidou como um dos maiores eventos fitness do Brasil. Já foram realizadas 17 edições em Goiânia, Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro, reunindo mais de 20 mil atletasao longo dos anos, entre competições presenciais e online.

Para Goiânia, a expectativa é receber aproximadamente 10 mil pessoas, tornando esta edição a maior de todos os tempos. A organização trabalha para entregar um evento cada vez mais alinhado aos princípios do esporte, proporcionando uma experiência inesquecível para toda a comunidade fitness. O Monstar Games segue firme como um dos eventos mais aguardados e queridos do Brasil.

SERVIÇO:
 

Monstar Games Brasil 2026
Datas: 29,30 e 31 de maio 
Local: Sesi Multiparque - Av. João Leite, 915 - Santa Genoveva, Goiânia - GO, 74670-040
Horários: Em breve informações
Contato e parcerias: (62) 99964-7770
Instagram: @monstargames
Site e inscrições: monstar.com.br

==> Foto: Divulgação

 

Diogo Vilela celebra Cauby Peixoto em musical teatralizado no Teatro SESC Paulo Autran

O premiado ator e cantor Diogo Vilela retorna aos palcos de Brasília para duas apresentações do emocionante espetáculo “Cauby uma Paixão”, no Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga, dias 25 e 26 de abril. A montagem é uma verdadeira carta de amor ao eterno cantor Cauby Peixoto, unindo teatro e música em um show-teatralizado que percorre a carreira e os maiores sucessos de um dos artistas mais emblemáticos do Brasil.

 

Idealizado por Diogo Vilela e sua sócia e produtora, Marília Milanez, com quem mantém parceria há 32 anos, o projeto nasceu em 2020, durante o isolamento imposto pela pandemia. Em meio à incerteza, a dupla apostou no lançamento do espetáculo como ferramenta de acolhimento. E realizou uma live transmitida diretamente do Teatro Claro Rio, que conquistou mais de 208 mil espectadores. O sucesso imediato revelou não apenas a força da obra de Cauby, mas também a sensibilidade e o talento de Diogo ao interpretá-lo com voz marcante e em uma composição cênica brilhante.

 

Com direção de Marco Aurélio Monteiro e roteiro de Flavio Marinho, o espetáculo traz Diogo Vilela acompanhado por banda ao vivo e recheado de momentos emocionantes. Canções imortalizadas por Cauby Peixoto, como Conceição, A Pérola e o Rubi, Molambo, Samba do Avião, Eu e a Brisa, New York, New York, Onde Anda Você e Força Estranha, ganham novas camadas dramatúrgicas, entrelaçadas por histórias e curiosidades da vida artística do intérprete de Niterói.

 

Desde que ganhou os palcos, “Cauby uma Paixão” já passou por importantes teatros do país, como o Teatro Liberdade (SP), Cine Teatro Brasil Vallourec (BH), Teatro SESC Glória (ES), Teatro dos 4, Teatro Rival e Teatro da UFF (RJ), além de temporadas recentes em Fortaleza e Salvador. Em 2025, o espetáculo marcou presença na inauguração do Centro Cultural Cauby Peixoto, em Niterói.

 

Sobre Cauby Peixoto

Nascido em Niterói (RJ), Cauby Peixoto (1931-2016) construiu uma trajetória única na música brasileira. Com mais de 70 anos de carreira, tornou-se conhecido por sua voz potente, interpretações dramáticas e presença de palco inconfundível. Dono de clássicos como “Conceição” e “Bastidores”, Cauby atravessou gerações e segue sendo referência de talento, estilo e emoção.

 

Ficha Técnica

Elenco: Diogo Vilela como Cauby Peixoto

Músicos: Roberto Bahal (piano), Helbe Machado (bateria) e Fernando Trocado (sopros)

Direção: Marco Aurélio Monteiro

Direção de produção: Marília Milanez

Direção musical: Liliane Secco e Roberto Bahal

Técnico de som: Eder Dias

Iluminação: Daniela Sanchez

Figurinos: Acervo pessoal de Cauby Peixoto

Visagismo: Mona Magalhães

Produção: NITIREN Produções Artísticas Ltda

Realização: Sesc-DF

 

SERVIÇO:

 

“Cauby uma Paixão” – com Diogo Vilela
Local: Teatro SESC Paulo Autran – Taguatinga

Endereço: CNB 12, Área Especial 2/3
Datas e horários: 25 de abril (sábado), às 20h; e 26 de abril (domingo), às 19h
Classificação indicativa: 12 anos
Entrada franca, com retirada de ingressos: https://sescdf.com.br/web/eventos/w/cauby-uma-paix%C3%A3o

A retirada do ingresso não garante a entrada e o acesso está sujeito à lotação do espaço.

• 1º LOTE será válido até 15 minutos antes do espetáculo.
• 2° LOTE estará disponível 15 minutos antes do espetáculo.

==> Foto: Bianca Vieira

 

Setor Criativo Sul propõe integrar cultura, tecnologia e inovação no centro de Brasília

O Instituto No Setor apresenta a segunda edição do Setor Criativo Sul, iniciativa que articula cultura, ciência, tecnologia e inovação como estratégia de ativação urbana e desenvolvimento econômico no centro de Brasília. Com realização da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF), o projeto acontece entre os dias 20 e 22 de abril, ocupando diferentes espaços do Setor Comercial Sul.

A programação de três dias acontece simultaneamente em mais de 10 espaços do Setor Comercial Sul, a partir das 10h, abrangendo oficinas, palestras, rodas de conversas e transformando o centro da cidade em espaço de troca e debates sobre as relações entre cultura, tecnologia e sustentabilidade. As formativas são acompanhadas de atrações artísticas como jam session no Espelunca Bar, mostra de filmes no Museu dos Correios, desfile de moda na Praça dos Artistas, contação de história para crianças na Praça do Povo, feira de produtores do cerrado no Armazém do Campo. 

No aniversário de Brasília, 21/4, o SCS recebe programação de shows locais e feira de artesanato. Das 10h às 18h, a Feira na CALçada ocupa a rua do centro da cidade com mais de 40 empreendedores de diferentes fazeres, entre arte, moda, objetos e impressos independentes. Às 14h, as Margaridas sobem no palco para um show de rap candango e são seguidas do Samba Pras Moças, às 17h, encerrando a programação do dia ao som de festa.

Rafael Reis, presidente do Instituto No Setor, destacou a importância do projeto na integração e fortalecimento entre os atores do território, impulsionando novas formas de produção e circulação de bens e serviços culturais.“Com foco na economia criativa e no desenvolvimento de soluções urbanas, o projeto busca estimular a criação de redes colaborativas, promover o empreendedorismo e ampliar o acesso a tecnologias e processos de inovação”, completou.

O projeto

Realizada pela primeira vez em 2018, a iniciativa marcou o território com uma programação diversa e ocupação simultânea de diferentes espaços, reunindo atividades formativas, intervenções urbanas e apresentações culturais. Nesta nova edição, o projeto retoma e amplia essa proposta, fortalecendo o Setor Comercial Sul como espaço de encontro entre diferentes áreas do conhecimento.

A proposta conecta cultura, inovação e sustentabilidade em um modelo de ocupação que envolve poder público, universidades, setor produtivo e sociedade civil. A iniciativa ocupa o coração da cidade, ativando espaços como Museu dos Correios, SESC SCS, CAL, Canteiro Central, Galeria dos Estados, além de praças, corredores urbanos, espaços culturais independentes, instituições de ensino e comércios locais da região.

 

Entre os objetivos estão a capacitação em competências criativas e tecnológicas, o incentivo à produção de soluções sustentáveis e o fortalecimento do Setor Comercial Sul como espaço de convivência, produção cultural e inovação. “Queremos posicionar Brasília como referência em iniciativas que conectam desenvolvimento urbano, economia criativa e inclusão produtiva”, destacou o presidente do Instituto No Setor, Rafael Reis.

Ao promover a aproximação entre cultura e tecnologia, o Setor Criativo Sul reforça o papel do centro da cidade como espaço estratégico para a experimentação de novas formas de uso, ocupação e produção coletiva, ampliando as possibilidades de desenvolvimento local e dinamização econômica.

SERVIÇO:

Setor Criativo Sul
Data: 20 a 22 de abril
Horário: a partir das 10h
Local: Setor Comercial Sul – Brasília (DF)
Atividades em múltiplos espaços do território
Programação: https://www.instagram.com/setorcriativosul 

==> Foto: Instagram Oficial

Carol Delgado apresenta “Energia Feminina” em Brasília no dia 25 de abril

A comediante Carol Delgado chega a Brasília com o espetáculo Energia Feminina, uma apresentação que transforma o palco em um espaço de humor, reflexão e participação do público. Em cartaz no dia 25 de abril, no Teatro da Escola Parque da 308 Sul, o show propõe uma leitura bem-humorada, e nada óbvia, sobre os padrões e expectativas que cercam o universo feminino.

 

Com texto autoral e linguagem direta, Carol parte de situações cotidianas para questionar comportamentos considerados “ideais”, expondo contradições com humor ácido e identificação imediata. Ao longo do espetáculo, a artista constrói um retrato cômico das pressões sociais enfrentadas pelas mulheres, sempre a partir de uma perspectiva crítica e contemporânea.

 

Um dos destaques da apresentação é o quadro Super Flop, que traz ao palco uma dinâmica inspirada nos antigos programas de auditório, com forte participação da plateia. Em formato interativo, o público é convidado a participar de jogos e situações inusitadas, que podem envolver desde conselhos amorosos até demonstrações de talentos improváveis, sempre conduzidos com improviso e irreverência.

 

A proposta amplia a experiência do stand-up tradicional, criando momentos únicos a cada sessão e reforçando o caráter espontâneo do espetáculo. Entre o riso e a provocação, Energia Feminina se constrói como uma apresentação que dialoga com o público ao mesmo tempo em que questiona padrões e expectativas sociais.

 

SERVIÇO:

 

Carol Delgado – Energia Feminina
Local: Teatro da Escola Parque da 308 Sul – SQS 308/307
Data: 25 de abril (sábado)
Horário: 21h
Duração: aproximadamente 80 minutos
Classificação: 16 anos

Ingressos (Ingresso Digital):
R$ 120,00 (inteira)
R$ 60,00 (meia)
R$ 80,00 (solidário)
R$ 160,00 (solidário + meet and greet)

 

==> Foto: Divulgação

 

 

Ópera para todos: “Irmã Angélica”, de Puccini, chega ao Gama nos dias 17, 18 e 19/04

Depois de emocionar o público da Ceilândia, a ópera Irmã Angélica, de Giacomo Puccini, segue sua circulação gratuita pelo Distrito Federal e chega agora ao Gama, com apresentações no Sesc Gama sexta-feira (17) e sábado (18) e domingo (19). Com entrada gratuita mediante doação de alimentos não perecíveis ou materiais de limpeza, o projeto reafirma o compromisso de democratizar o acesso à ópera e aproximar novos públicos de um dos gêneros mais importantes da música clássica.

Um dos aspectos mais marcantes desta montagem é seu elenco inteiramente feminino — uma raridade na história da ópera — característica que se estende também à equipe criativa, majoritariamente formada por mulheres. No papel-título, a soprano Janette Dornellas se reveza com Érika Kallina e Gabriela Ramos. Para Janette, a obra expõe camadas profundas da condição feminina: “É uma ópera que fala da opressão feminina. Minha personagem é vítima de um sistema patriarcal em que a mulher não tinha direito nem sobre o próprio corpo”, afirma.

A direção cênica e cenografia são assinadas por Hyandra L., que propõe uma encenação inspirada no cotidiano das freiras em clausura, evocando uma atmosfera de rotina e intimidade interrompida pela chegada de Angélica. “A proposta é trazer à tona o dia a dia entre irmãs, esse ambiente de rotina e tranquilidade que é interrompido com a chegada de Angélica”, explica a diretora.

A montagem também dialoga com referências visuais, inspirando-se no quadro “Dia de lavar roupas no convento”, do pintor francês Armand Guillaumin. A direção musical e regência são do maestro Deyvison Miranda, responsável também pelo coro e orquestra. A iluminação é assinada por Lidianne Carvalho.

Um convento, escolhas e silêncios

Ambientada na Itália do século XVII, a ópera narra a história de Irmã Angélica, jovem forçada pela família a viver em clausura. Diferente das demais religiosas, que estão no convento por vocação, Angélica carrega uma profunda melancolia — até conquistar, com sua doçura, a convivência das irmãs. A rotina do convento se rompe com a chegada de sua tia, que traz notícias trágicas, desencadeando um desfecho emocional intenso.

A montagem, que conta com recursos do FAC- Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. propõe ainda uma reflexão contemporânea sobre escolhas femininas, contrapondo o isolamento do claustro ao excesso de estímulos da vida moderna, e destacando as transformações do papel da mulher ao longo do tempo.

Elenco
Irmã Angélica: Janette Dornellas (18/04), Érika Kallina (19/04) e Gabriela Ramos (17/04)
Princesa (tia de Angélica): Carol Araujo
Abadessa: Érika Kallina | Janette Dornellas
Irmã Monitora: Glaucia Gimenes
Mestra das Noviças: Brésia Soares
Irmã Genoveva: Teresa Clara
Irmã Dulcina: Marianna Brasil
Irmã Enfermeira: Gabriela Ramos | Isabella Sacerdote
Irmã Osmina: Fernanda Pantoja
Irmãs de Caridade: Ana Letícia Guimarães e Ana Leonilia
Noviça: Sarah Jadyna
Irmãs leigas: Isabella Sacerdote e Paulla Simone

Direção musical e regência: Maestro Deyvison Miranda
Direção cênica e cenografia: Hyandra L.
Figurinos: Janette Dornellas, com apoio da Cia de Ópera do Espírito Santo
Iluminação: Lidianne Carvalho
Concepção cênica: Hyandra L. e Janette Dornellas
Direção de produção: Hugo Lemos

Coro e Orquestra Ópera em Brasília

 

SERVIÇO:

“Irmã Angélica”, de Puccini

Sesc Gama
17, 18 e 19 de abril de 2026
Sexta às 20h | Sábado e domingo às 19h
Teatro Paulo Gracindo

Sessões com audiodescrição e Libras: 19/04 às 19h
Ópera em 1 ato, em italiano, com legendas em português
Classificação: 14 anos | Duração: 1h

Entrada franca, mediante doação de alimentos não perecíveis ou materiais de limpeza

Ingressos: hl.art.br/angelica

Assessoria de Imprensa: Tátika Comunicação e Produção – @tatikaturra
Kátia Turra – (61) 99224-7294

==> Foto: Thaís Batalha